Прокатная десятка

Кинокритик Юлия Шагельман: «Сказка, история, миф, легенда и то, как они передаются от одного человека другому, от одного поколения следующему, как запечатлевают течение времени, как сами меняются вместе с ним — вот главные сюжеты "Трех тысяч лет желаний" (к которым, раз уж речь о сказке, естественно, добавляется любовь). Не зря главная героиня фильма Алитея Бинни (Тильда Суинтон) — профессор-нарратолог, эксперт мирового уровня именно по анализу историй. Ее голос начинает повествование: моя история — правда, говорит она, но вы скорее мне поверите, если я расскажу ее как сказку. Эти слова сразу задают интонацию фильма, иронически подчеркивают ненадежность рассказчика, но заодно увещевают зрителя отбросить скептицизм и погрузиться в красоту образов и сюжетных хитросплетений совершенно бездумно».

Подробнее о фильме — в материалах «Ъ» «Сказка из бутылки» и «Присвоение истории».

Обзор «Ъ-Weekend»: «"С любовью и яростью" сняты не по оригинальному сценарию, это адаптация новеллы Кристин Анго (они с Дени в конце 2010-х уже работали над другой экранизацией — почти непригодных к киноадаптации "Фрагментов речи влюбленного" Ролана Барта). Смена медиумов фатальным образом сказалась на фактуре: интроспекция влюбленной героини, превращенная в кинофильм, в котором точка зрения — всегда заведомо внешняя по отношению к персонажам — стала спекулятивной и неправдоподобной. Конечно, чужая душа — потемки, и страсти покорны все возрасты. Но все-таки хочется узнать, какая констелляция желаний, неврозов и фантазий привела великовозрастную героиню Бинош в такое состояние, когда она не то что говорит с зеркалом — а убедительно впадает в детство, разрушая вроде бы страстные, счастливые и полноценные отношения. Отсутствие этой детализации, достоверности мотивов и бэкграунда героев делает фильм поначалу похожим на поточный российский сериал, только сыгранный хорошими актерами. К чести Дени надо сказать, что эта раздражающая недосказанность ближе к финалу становится определенно концептуальной, обскурность сюжета сгущается уже в совершенно детективную тьму».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ-Weekend» «Фрагменты вместо речи».

Кинопрокатчик «World Pictures»: «Цепочка необъяснимых смертей вокруг девочки Розали заставляет ее родителей провести обряд экзорцизма. Однако они не догадываются, что их ребенок является предвестницей Армагеддона и дочерью самого дьявола, его совершенным творением, способным разрушить этот мир».

Кинопрокатчик «Arna Media»: «Главный тренер сборной России по регби возвращается в родной городок. Ему нужно начать все сначала — стать обычным физруком, собрать команду и сделать ее чемпионом. Но команда — это слишком яркое определение для парней, которые терпеть друг друга не могут. Вчерашним хулиганам придется объединиться, чтобы получить право на лучшую жизнь и освоить самый джентльменский вид спорта».

Кинокритик Юлия Шагельман: «Вся обстановка вокруг Лоры (Кристины Риччи), ее безукоризненные наряды и манера общения с сыном отдают некоторой фальшью, но не стоит торопиться упрекать авторов в неумении воспроизвести эпоху на экране: эта искусственность на самом деле служит ключом к главному сюжетному секрету. Как и игра Кристины Риччи, на которой, вместе с работой оператора (Сэнда Бонне) и художника-постановщика (Марс Фиэри), в основном и держится этот невыдающийся, но вполне ладно скроенный фильм. Даже когда Лора в начале фильма кажется спокойной и собранной, ее взгляд выдает внутреннюю растерянность, по ходу действия переходящую в панику. Монстр, созданный с помощью компьютерной графики, но в духе ужастиков 50-х с их смешными рукодельными чудовищами, вовсе не выглядит таким уж страшным. Однако благодаря Риччи мы верим, что ее героиня действительно его боится. Ее сын в исполнении Сантино Барнарда в общем-то ничем не отличается от традиционных для хорроров бледных и замкнутых ребятишек, к вящей тревоге родителей постоянно рисующих жутких чудищ вместо птичек, цветочков и солнышка, но его старшая экранная партнерша опять же делает и материнскую любовь, и отношения Лоры с Коди убедительными».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ» «Страх на совесть».

Кинокритик Михаил Трофименков: «Начинаются "Преступления" ошеломляюще, в лучших традициях старины режиссера. Мать упрашивает ангелочка-сына, играющего на морском берегу, не тащить в рот всякую дрянь. Сыночек не слушается и втихомолку съедает, запершись в туалете, пластиковое мусорное ведро. Маме не остается ничего, кроме как придушить маленького монстра подушкой.

Многообещающая линия "пластикоеда" теряется, чтобы выйти на поверхность фильма ближе к концу. Между тем идея трансформации людей в истребителей отходов, загадивших вселенную, и остроумна, и актуальна: Грете Тунберг кто бы подсказал. Но, увы, эта единственная чисто кроненберговская находка остается на полях фильма. Основное же его пространство занимает что визуальное, что вербальное бормотание, которое с трудом поддается даже не анализу, а пересказу. В киберпанковском будущем — загаженный, ржавый быт плюс фантастические технологии — человеки не то чтобы мутируют, но эволюционируют как-то неправильно».

Подробнее о фильме – в материалах «Ъ» «С тошностью до наоборот» и «Вскрытие показывает».

Кинопрокатчик «СБ Фильм»: «Октябрь 1950 года. Опасаясь приближения американских войск к своей границе, Китай решает вступить в Корейскую войну. Защищать родную землю и Корею от империалистического вторжения отправляются многочисленные силы добровольцев, в том числе заслуженный командир У Цяньли. Его младший брат, желая доказать собственную состоятельность, записывается в армию и оказывается с Цяньли в одном корпусе. Братьев и их товарищей по оружию ждут столкновения с на голову лучше вооруженным противником, в том числе стратегически важная битва при Чосинском водохранилище».

Кинокритик Юлия Шагельман: «Несмотря на убористый хронометраж (чуть больше полутора часов), режиссер-дебютант в полном метре Халлвар Витсё и Эрленд Лу (сценарист. — "Ъ") умещают в картину целую жизнь своего героя и почти восемьдесят лет истории Норвегии, с 1943 по 2021 год. Правда, после завершения Второй мировой большие события обходят стороной остров Титран или добираются до него с опозданием — так, тетушка Йохана решает сжечь свои бюстгальтеры в 1973 году, когда мода на такое проявление протеста против патриархата уже прошла. Течение времени тут можно отследить только по слегка меняющимся фасонам свитеров, новым моделям машин и развитию транспорта: в конце 1950-х Йохан покидает остров на лодке, а в 1990-х вьетнамскую "невесту по почте" Пей ему привозит уже самолет. Отсутствие внешних потрясений делает еще важнее внутренние, но все эмоции и переживания здесь принято маскировать стоической житейской философией: чаще всего в фильме звучит фраза "Что есть, то есть", которой разные персонажи описывают все — от любви до смерти».

Подробнее о фильме — в материалах «Ъ» «Души прекрасные подрывы» и «Йоханово детство».

Кинокритик Михаил Трофименков: «Лена воплощает лучшие черты русского национального характера, включая интернационализм. Десять лет живет гражданским браком с таджикским ангелом во плоти Максудом. Тот и швец, и жнец, и на дуде игрец: освободившись от строительных работ или дежурства на автомойке, готовит аппетитный ужин на всю семью. Души не чает что в старшей Лениной дочери от первого брака, что в их общих ребятах. Одна беда. Десять лет Максуд как-то ухитряется жить не только без российского, но вообще без какого-то либо паспорта. В связи с чем местный мент Витя его регулярно — в очередь с другими нелегалами — репрессирует, а Лена столь же регулярно выкупает, не преминув каждый раз высказать Вите народную правду-матку о "жизни проклятой". Справедливость же — это, с одной стороны, та справедливость, которая не совпадает с несправедливым законом и которой теоретически жаждут все русские люди. С другой стороны, слово это можно было бы написать в названии фильма с большой буквы. Справедливостью именует себя тот самый Плотник, несколько путаясь, впрочем, в жизненной философии: "Нету никакой справедливости! Справедливость — это я. Уж, извиняйте, какая есть"».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ» «Сироп побеждает зло».

Обозреватель Борис Барабанов: «"The Doors" не были первым музыкальным байопиком, до него выходили, например, лента Клинта Иствуда о Чарли Паркере "Птаха" и кинобиография Джерри Ли Льюиса "Great Balls Of Fire" режиссера Джима Макбрайда. В "The Doors" сошлись талант едва ли не самого востребованного в ту пору режиссера, масштаб продюсера, мыслившего только категориями блокбастеров, и выдающийся исходный материал — фигура одной из самых значительных рок-икон. Конечно, фильм "The Doors" сложно считать прямым предшественником байопиков новейшей волны — "Богемской рапсодии", "Рокетмена" и тем более "Элвиса" с его стремительным клиповым монтажом. Неспешный ритм и психоделическая аура "The Doors", скорее всего, не были бы одобрены сегодняшними продюсерами, а фильм не прошел бы ни одной зрительской "фокус-группы". Тем ценнее картина Стоуна в сегодняшнем лихорадочно-поверхностном мире. Впрочем, от шаманского вайба концертных выступлений The Doors, снятых с использованием самой передовой на тот момент техники, и сегодня перехватывает дыхание. А в теперешней России, где свободный рок-н-ролльный дух в дефиците, фильм по силе вызываемых им ощущений вполне может заменить концерт любимой группы».

Подробнее о фильме — в материале «Ъ» «Осторожно, двери открываются».