Коротко

Новости

Подробно

8

Фото: Ullstein bild via Getty Images

Мультикмиллионер

Как разбогател и прославился Уолт Дисней

"Деньги". Приложение от , стр. 66

Сто лет назад начал свою карьеру в мультипликации человек, имя которого стало всемирно известным брендом,— Уолт Дисней. Девяносто лет назад, 13 января 1930 года, его самый известный персонаж — Микки-Маус — появился на страницах комиксов. Созданная Уолтом Диснеем и его братом Роем компания до сих пор является одним из мировых лидеров глобальной индустрии развлечений. Но наш рассказ не о ней, а о нем.


От санитарной машины до сортира


Уолтер Дисней, в Первую мировую войну шофер санитарной машины Красного Креста во Франции, вернулся в США 10 октября 1919 года. Ему было 18 лет. Самое время решать — кем быть. Он рассматривал два варианта: актером или художником. «Я выбрал искусство, так как такую работу легче было найти»,— вспоминал позже Дисней. Старший брат Рой устроил его по знакомству в рекламную компанию Gray Advertising в Канзас-Сити учеником художника. Художественной студией компании владели уроженец России Луис Песмен и сын эмигранта из России Билл Рубин. Они посмотрели рисунки, сделанные Диснеем в армии, и дали ему неделю неоплачиваемого испытательного срока. В конце недели Дисней был уверен, что его не примут. Но ему предложили постоянную работу на $50 в месяц (примерно $760 в пересчете на современные деньги). Не отрываясь от работы, Уолтер сказал: «Подходит». На самом деле он был в восторге, так как рассчитывал на сумму вдвое меньшую.



Рисовать приходилось в основном по заказам сельскохозяйственных журналов. Рекламу корма для кур, блоки прессованной соли для животноводства, сельхозтехнику и радующихся покупке этой техники фермеров. Также ему поручили рекламные материалы для открывающегося в городе нового кинотеатра, владельцем которого был Фрэнк Ньюман.

Начинающий художник какое-то время размышлял, как лучше подписывать рисунки — «Уолтер Дисней», «У. Э. Дисней» или «Уолт Дисней». Сейчас все знают, какой вариант он выбрал.

В студии Песмена—Рубина Дисней подружился с еще одним учеником художника — Уббе Айверксом. Уббе был прекрасным шрифтовиком и получал на $10 в месяц больше, чем Дисней. В будущем им предстояло стать партнерами.

В декабре 1919 года Уолта Диснея уволили. Есть две версии причин произошедшего. По одной, его с самого начала брали на временную работу. По другой, у студии сорвался крупный контракт, хозяевам пришлось сокращать расходы.

Новый, 1920 год Уолт Дисней встретил безработным. Вскоре уволили и Уббе Айверкса. «У меня есть идея,— сказал ему Дисней,— давай вместе займемся бизнесом».

На армейские сбережения Дисней закупил чертежные доски, аэрограф и другие художественные принадлежности. На аренду денег уже не было. Диснею удалось заключить необычную сделку с проживавшим по соседству бизнесменом, выпускавшим газету Restaurant News. Дисней и Айверкс должны были поставлять рисунки для газеты за $10 в неделю и предоставлять «офисное помещение». Это был неиспользуемый туалет. Также партнерам удавалось находить заказы на стороне. За первый месяц они заработали $125.

Вскоре Дисней столкнулся с бизнесом, который станет его делом на всю жизнь. «Я начал работать над своим первым мультфильмом в 1920 году»,— напишет он в мемуарах.

Новый бизнес, новые технологии


Уолт Дисней (слева) во время работы над образовательным короткометражкой Hookworm об опасности заражения нематодами

Фото: Getty Images

С 29 по 31 января 1920 года в газете Kansas City Star было опубликовано следующее объявление: «Требуются первоклассные художники для создания комиксов и монохромных рисунков акварелью. Стабильная оплата». Дисней обратился к Артуру Каугеру, владельцу Kansas City Slide Company, давшему эту рекламу. Он предложил сотрудничество своей студии со Slide Company. Каугер предложение отверг, но сделал встречное — взять Диснея на работу с окладом $35 в неделю. Дисней согласился. Пару месяцев спустя в Slide Company пришел и Уббе.

Slide Company выпускала рекламу для кинотеатров, в том числе анимированную. Ее изготавливали так. Вырезанная из картона фигурка состояла из нескольких частей, скрепленных степлером. Ее прикрепляли к листу ватмана, снимали, потом меняли положение отдельных частей, снова снимали, и так далее, чтобы при воспроизведении получалась иллюзия движения. Подобным способом заставляли двигаться цифры, например, номера телефонов. Цифры могли шагать по экрану на маленьких ножках.

Через год работы Диснею повысили зарплату до $40 в неделю ($570 на современные деньги). Новая работа понравилась. Он брал в библиотеке книги о том, как делаются анимационные фильмы. В них описывалась техника, которая делала бы движущиеся картинки более реалистичными.

Вместо вырезания рисунков можно было рисовать на прозрачной целлулоидной пленке. Пленки можно накладывать друг на друга, создавая эффект объема и одновременно избегая необходимости рисовать каждый кадр с нуля. Дисней проверил новый метод дома — да, так и было.

Попытка заинтересовать новой технологией Каугера не удалась. Тогда Дисней вместе с одним из коллег основал собственную компанию по производству мультфильмов таким способом. Их закупал Фрэнк Ньюман, владелец кинотеатра, для которого Дисней когда-то рисовал рекламу. Мультфильмы длились две-три минуты. Их называли Newman’s Laugh-O-Grams (это можно примерно перевести как «Смехограммы Ньюмана»), но имя Диснея также присутствовало в кадре. «Смехограммы» приносили слишком маленький доход. Уолт Дисней начал работать над новым проектом — кинофильмом про Алису в Стране чудес, в котором совмещалась игра живой актрисы и рисованная мультипликация. Компания Диснея обанкротилась раньше, чем фильм-мультфильм был завершен.

Алиса в стране кино


Потерпев крах в Канзасе, Дисней не отчаялся. Он решил попытать счастья в Голливуде. Одолжил у знакомых костюм (своего не было), продал кинокамеру и купил билет первого класса на поезд в Лос-Анджелес. В столицу американской киноиндустрии он приехал с $40 в кармане и кинопленкой с незаконченным фильмом «Алиса в Стране чудес». Этот мультик был его последней надеждой. Он разослал десятки писем дистрибуторам с предложением купить «Алису». Ему или не отвечали, или отвечали отказом.

Исключением стала Маргарет Уинклер, единственная женщина в индустрии кинопроката. Она согласилась заплатить за мультфильм, когда он будет закончен, $1,5 тыс. К тому же она предложила Диснею нарисовать целый сериал про Алису с оплатой по $1,5 тыс. за первые шесть и по $1,8 тыс. за каждую следующую, максимально — еще шесть серий. Деньги Уинклер готова была платить вперед.

Уолт Дисней был в восторге. Закупив нужное оборудование, он договорился с художниками-аниматорами, а также уговорил своего старшего брата Роя создать совместную фирму. В ней Уолт должен был заниматься творческой частью, а Рой — финансовой. Компания получила названия Disney Brothers Cartoon Studio («Студия мультфильмов братьев Дисней»). День подписания договора с Маргарет Уинклер, 16 октября 1923 года, считается официальной датой рождения Walt Disney Company.

Работа над серией фильмов про Алису началась. С 1923 по 1927 год было выпущено 57 серий. В январе 1926 года компания братьев Дисней обрела новое помещение на Гиперион-авеню в Лос-Анджелесе и новое имя — Walt Disney Studio («Студия Уолта Диснея»).

Кто подставил с кроликом Освальдом


Рой Дисней (на фото справа) старался брать на себя организационные и финансовые вопросы, давая брату (слева на фото) возможность творить

Фото: Bettmann / Getty Images

К окончанию работы над фильмами про Алису Уолт Дисней и работавший вместе с ним Уббе Айверкс изобрели нового персонажа — кролика Освальда. Они были готовы подписать контракт на новую серию мультфильмов. Кинокомпания Universal Pictures подписала с компанией Winkler Pictures контракт на покупку этих мультфильмов.

Но к тому времени в компании Winkler Pictures произошли перемены. Маргарет Уинклер в 1924 году вышла замуж за Чарльза Минца. После того как у них родился первый ребенок, Маргарет передала управление компанией супругу и своему брату Джорджу.

Мультики про кролика Освальда публика приняла с восторгом. На этих мультфильмах студия Диснея заработала около $15 тыс. и смогла нанять дополнительных работников. Число сотрудников студии выросло до 20. Зарплата Уолта Диснея составляла $100 в неделю, Роя Диснея — $65 в неделю. Еще братья получали по $500 за каждый мультик. В конце года они поделили прибыль. Уолт получил 60% ($5361), Рой — 40% ($3574).

В начале 1928 года Уолт и Рой должны были продлить контракт на мультфильмы про кролика Освальда. Накануне возобновления контракта братья Дисней решили, что Уолт поедет в Нью-Йорк к Чарли Минцу и попросит его поднять оплату до $2,5 тыс. за мультфильм.

Минц отказался поднимать плату. Более того, он сказал Диснею, что готов возобновить контракт в случае снижения оплаты на 20%. Втайне от Диснея он договорился с большинством художников-аниматоров студии о том, что те будут работать напрямую на него. Авторские права на кролика принадлежали компании Universal.

Когда Уолт Дисней отказался работать за меньшие деньги, он остался и без нового контракта, и без авторских прав на своего персонажа. В своей дальнейшей карьере он очень внимательно относился к вопросу авторских прав. Забегая далеко вперед — только в 2006 году Walt Disney Company выкупила права на кролика Освальда.

А тогда, в 1928 году перед выездом из Нью-Йорка в Лос-Анджелес Уолт Дисней отправил брату телеграмму: «Выезжаю вечером остановкой Канзас-Сити буду дома воскресенье утром семь тридцать не волнуйся все ОК подробности по прибытии Уолтер».

Про возобновление контракта в телеграмме не было ни слова. При встрече Уолт тоже ничего не говорил. Рой не выдержал: «Скажи-ка, мальчик, о чем ты договорился?» Уолт улыбнулся: «Я не договорился. Мы займемся новой серией».

В поезде Уолт Дисней придумал нового мультипликационного героя. Позже его изображение доработал мультипликатор Уббе Айверкс, а жена Уолта Диснея дала ему имя. Это, конечно же, был Микки-Маус.

Звук и цвет


Микки-Маус в 1928 году стал первым персонажем звукового кино. Он, правда, не разговаривал, а свистел

Фото: Mary Evans / Ronald Grant / DIOMEDIA

В 1928 году Дисней выпустил первый мультфильм, в котором действовал мышонок Микки-Маус,— «Steamboat Willie» («Пароходик Вилли»). Премьера состоялась 28 июля, а 18 ноября состоялась вторая премьера — со звуком. Микки-Маус насвистывал мелодию. Ничего подобного в анимации еще не было.

Бюджет первого в истории звукового мультфильма составил $4986 (в современных долларах — около $75 тыс.).

Так Дисней в первый, но далеко не в последний раз оказался лидером в мультипликационной технологии.

Микки-Маус моментально стал звездой экрана. Короткометражные мультики про него выпускались в течение четверти века, за это время вышло 130 мультфильмов. Его изображение украшало крышу здания студии Диснея.

В 1929 году Уолт выкупил у брата большую часть акций компании. Их партнерство было преобразовано в четыре отдельные компании — Walt Disney Productions, Ltd.; Walt Disney Enterprises; Liled Realty and Investment Company и Disney Film Recording Company. При этом Рой остался их фактическим руководителем.

В 1932 году Уолт Дисней снова поразил публику технологической новинкой. Он выпустил первый в истории кинематографа цветной мультфильм (первый цветной фильм появится на два года позже). Мультфильм «Цветы и деревья» первоначально был снят черно-белым, он был одним из 75 мультфильмов серии «Silly Symphonies». Эту серию в индустрии оценивали ниже, чем мультфильмы про Микки-Мауса. Но все изменилось, когда Дисней узнал об изобретении нового технологического процесса «Техниколор»,— он приказал переснять мультфильм в цвете. При этом был превышен бюджет картины. Однако успех первого цветного мультфильма был таким ошеломляющим, что распространявшая мультфильмы Диснея студия United Artists согласилась удвоить бюджеты следующих серий — с $7,5 тыс. до $15 тыс. за мультфильм. Кроме того, «Цветам и деревьям» был присужден «Оскар» — первый «Оскар» в новой категории «короткометражный анимационный фильм».

Белоснежка и семь «Оскаров»


Первому в истории полнометражному мультфильму «Белоснежка и семь гномов» пророчили громкий и дорогостоящий провал, но его ждал фантастический успех

Фото: Mary Evans / Ronald Grant / DIOMEDIA

Мультфильм «Белоснежка и семь гномов» по мотивам сказки братьев Гримм стал очередным амбициозным проектом Диснея и новым технологическим прорывом. В 1934 году мультипликатор заявил, что собирается снять первый в истории полнометражный мультфильм. Его бюджет первоначально оценивался в $250 тыс. Работа над «Белоснежкой» заняла три года, в ней приняло участие около 750 художников, которые создали около 2 млн рисунков. Когда расходы на работу над фильмом достигли $1,5 млн (в современных деньгах — около $37 млн), Диснею пришлось брать кредиты и заложить свой дом. Пресса называла проект безумным, в финансовый успех «Белоснежки» не верила даже жена Диснея. Считалось, что дети не смогут высидеть в зале полтора часа, а взрослые не станут покупать билеты на детскую сказку.

Премьера мультфильма состоялась 21 декабря 1937 года. На нее прибыли звезды Голливуда. Билеты по $5 (современные $90) были распроданы. Публика была в восторге от «Белоснежки».

Чарли Чаплин, выходя из зала, заявил корреспонденту Los Angeles Times, что в лице гнома Допи (Простачка) Дисней «создал одного из величайших комиков нашего времени».

Публика проголосовала за «Белоснежку» долларом. Мультфильм стал самой кассовой картиной в истории кинематографа (двумя годами спустя его превзойдет фильм «Унесенные ветром»). Он собрал $67 млн ($1,2 млрд в переводе на современные доллары).

Одним мультиком Дисней спас компанию от финансовой катастрофы.

Коллеги тоже проголосовали за новый мультфильм Диснея. Ему была присуждена премия Американской киноакадемии. Это был уникальный «Оскар». К традиционной статуэтке прилагались еще семь миниатюрных, «для гномов». По итогам всей творческой карьеры Дисней стал непревзойденным чемпионом по числу полученных «Оскаров» — 22 и по числу номинаций на премию — 59.

Новые территории


Уолт Дисней обсуждает план первого Диснейленд с одним из инженеров

Фото: Getty Images

Прибыли от проката «Белоснежки» хватило не только на то, чтобы рассчитаться с долгами. Студии Диснея стало не хватать места для дальнейшего развития. Здание на Гиперион-авеню было продано. В рождественские дни 1939 года начался переезд в новый студийный комплекс в Бербанке (округ Лос-Анджелес). В Бербанке штаб-квартира компании находится до сих пор.

Следующая идея Уолта Диснея оказалась логически связана с переездом в новый студийный комплекс. Публика жаждала увидеть, как делаются диснеевские мультики. Но показывать, в отличие от киностудий, было особо нечего. Идея родилась у Диснея, когда он гулял с дочками в парке отдыха Гриффит в Лос-Анджелесе. Девочки катались на карусели, а он подумал, что было бы здорово создать парк отдыха, в котором было бы одинаково интересно и родителям, и детям. От замысла до воплощения в жизнь прошло много лет. В окончательном виде идея выглядела так — парк, в котором посетители смогут увидеть персонажей студии Диснея.

Первый Диснейленд открылся 65 лет назад, еще при жизни Уолта Диснея

Фото: AP

В 1953 году Дисней приобрел земельный участок в Анахайме, штат Калифорния. Строительство парка, получившего название Диснейленд, началось 16 июля 1954 года. Торжественное открытие парка развлечений состоялось один год и один день спустя. Диснейленд обошелся компании в $17 млн. Собственных средств было недостаточно. Потребовались кредиты и первоначальная публичная эмиссия акций. В результате к 1960 году только около 20% акций компании принадлежали братьям Дисней.

Всю жизнь начиная со службы в армии Уолт Дисней был заядлым курильщиком. При этом никогда не курил при детях. Также не известно ни одной фотографии, на которой он бы держал сигарету. Существует распространенная версия, что на некоторых фото сигареты заретушированы или «зафотошоплены».

2 ноября 1966 года Дисней обратился в больницу с жалобой на боли в ноге, спине и шее. Рентген показал затемнение в левом легком. Опухоль была удалена, но врачи сообщили, что она была злокачественной и Диснею осталось жить от шести месяцев до двух лет. Они ошиблись. Он прожил полтора месяца и скончался 16 декабря.

С момента открытия по настоящее время первый Диснейленд посетило около 750 млн человек

Фото: Reuters

До последних дней в больнице он работал над новым проектом — концепцией Экспериментального прототипа сообщества будущего (The Experimental Prototype Community of Tomorrow, EPCOT). Он предназначался для того, чтобы людям там было максимально комфортно работать и жить. В этом «городе» он планировал воплотить в жизнь самые современные технологии и передовые идеи урбанистики. Транспорт в EPCOT должен был быть только общественным. Грузовики, снабжающие жителей и гостей всем необходимым, должны были передвигаться под землей, так что никто не мог попасть под машину — город принадлежал бы только пешеходам. Планировка сообщества должна была быть кольцевой. В центре — развлечения, дальше от центра — жилые кварталы, дальше — зеленый пояс с большим количеством растений. Все жители должны были иметь работу, что предотвращало бы возникновение трущоб и гетто.

Совет директоров компании Walt Disney прохладно воспринял эту идею. Директора считали, что новый парк, который планировалось построить во Флориде, должен быть похож на первый Диснейленд. В итоге Уолт Дисней согласился совместить EPCOT с парком развлечений по образцу Диснейленда в Анахайме.

После смерти Уолта Диснея его брат Рой отложил свой выход на пенсию, чтобы проследить за завершением строительства второго парка развлечений. В память о покойном парк, который первоначально планировалось назвать Disney World («Мир Диснея»), по предложению Роя был назван Walt Disney World («Мир Уолта Диснея»). Но убедить совет директоров построить EPCOT Рою не удалось. Последний проект Уолта Диснея не был воплощен в жизнь в том виде, в котором он его задумал, хотя тематический парк под таким названием открылся во флоридском Walt Disney World в 1982 году.

Алексей Алексеев


Правила Уолта Диснея

  • «Все наши мечты сбываются, если мы этого добиваемся».
  • «Я никогда не называл свою работу "искусством"».
  • «Все превратности судьбы, которые я испытал в жизни, все трудности, все препятствия сделали меня сильнее. Удар по морде может быть самым лучшим, что с тобой может случиться, хотя в тот момент ты можешь этого не осознавать».
  • «В какой-то момент ты достигаешь того, что начинаешь работать не за деньги».
  • «Люди продолжают считать меня художником-мультипликатором, но сейчас я беру шариковую ручку или карандаш в руки лишь для того, чтобы подписать контракт, чек или дать автограф».
  • «Если вы во что-то верите, верьте в это всегда, без оговорок и сомнений».
  • «Всю жизнь главной проблемой для меня были деньги. Нужно очень много денег для того, чтобы мечты стали реальностью».
Комментарии
Профиль пользователя