Оскароносная десятка

Историческая драма об интригах при дворе английской королевы Анны в Великобритании XVIII века. «Фаворитка» — третий англоязычный фильм греческого режиссера Йоргоса Лантимоса — уже завоевала приз жюри Венецианского кинофестиваля, а Оливия Колман, сыгравшая роль королевы, там же получила награду за лучшую женскую роль. Кроме того, картина стала триумфатором премии BAFTA, получив семь «Бронзовых масок».

Кинокритик Денис Рузаев: «Цинизм, мизантропия, стремление к развенчанию традиционных ролей в человеческом обществе и обнажению уродливости тех границ, что разделяют частное и публичное,— даже работая с чужим сценарием, Йоргос Лантимос остается верен своему режиссерскому мировоззрению. Это не отменяет того факта, что "Фаворитка" получилась, пожалуй, самым простым для понимания фильмом в его карьере — и десять оскаровских номинаций тому подтверждение».

Подробнее о фильме — в материалах “Ъ” «“Стакан воды” заиграл новыми гранями» и «Власти возлежащие»

Черно-белая драма о непростой судьбе мексиканской семьи среднего класса в 1970-х годах. По словам Альфонсо Куарона, в основу сценария легли его собственные детские воспоминания, поэтому фильм можно считать самым личным для режиссера. «Рома» уже успела установить несколько рекордов: это вторая картина на иностранном языке за всю историю «Оскара», которая была удостоена такого числа номинаций. Ранее фильм был отмечен двумя «Золотыми глобусами», четырьмя статуэтками BAFTA, а также «Золотым львом» Венецианского кинофестиваля.

Кинокритик Юлия Шагельман: «Альфонсо Куарона можно назвать любимцем Киноакадемии. У него уже есть два "Оскара" — за режиссуру и монтаж картины "Гравитация" (2013). В этом году он поставил своеобразный рекорд, так как выдвинут в четырех категориях за один фильм: "Рома" может принести ему награды за лучшую режиссуру, оригинальный сценарий, операторскую работу, а также быть признанной лучшим фильмом. До сих пор такого количества номинаций за одну картину удостаивались лишь Орсон Уэллс и Уоррен Битти».

Альфонсо Куарон о предыстории создания «Ромы» — в материале «Огонька»

Историю любви молодой певицы и кантри-музыканта можно считать классической для Голливуда. Дебютная картина Брэдли Купера в качестве режиссера стала уже третьим в истории кино ремейком одноименного мюзикла 1937 года. На этот раз в главных ролях сам Брэдли Купер и Леди Гага. Несмотря на холодный прием на Венецианском кинофестивале, фильм собрал отличную кассу и получил массу восторженных отзывов со стороны американских кинокритиков.

Кинокритик Юлия Шагельман: «Эта грустная сказка про Золушку, недолговечность славы и темную изнанку шоу-бизнеса едва ли не ровесница самого Голливуда. Первым ее рассказал Уильям Уэллман в 1937 году, в фильме снялись тогдашние звезды Фредрик Марч и Джанет Гейнор, зрители рыдали. В 1954 году Джордж Кьюкор снял ремейк — мюзикл с Джуди Гарленд и Джеймсом Мейсоном в главных ролях. Зрители снова обливались слезами, а фильм был номинирован на шесть "Оскаров". В версии Фрэнка Пирсона 1976 года Барбра Стрейзанд и Крис Кристофферсон играли уже не кинозвезд, а рок-музыкантов, поэтому там опять много пели (одна из песен получила "Оскар"). Ленту разнесла критика, но зрителей это не остановило, они снова расчувствовались. Таким образом, картина Брэдли Купера — это ремейк ремейка ремейка, хотя ближе всего она все-таки к варианту со Стрейзанд».

Подробнее о фильме — в материале “Ъ” «Не готовьте ваши носовые платки»

Пародийный байопик Дика Чейни, вице-президента США при Джордже Буше-младшем. Кристиан Бейл, специально набравший для роли Чейни 20 кг, уже получил «Золотой глобус» и теперь претендует на очередной «Оскар». «Власть» — не первая его совместная работа с режиссером Адамом Маккеем. В 2016-м году фильм «Игра на понижение», в котором они выступили в творческом тандеме, был удостоен «Оскара» за лучший сценарий.

Кинокритик Василий Степанов: «За сложность во "Власти" должен был, по всей видимости, отвечать главный герой — Дик Чейни, сыгранный Кристианом Бейлом. Для этой роли он провернул свой знаменитый фокус — радикально набрал вес. Потолстевший, облысевший, одышливый Бейл настолько похож на своего героя, насколько это вообще возможно. Тюфяк Чейни в его исполнении, кажется, действительно любит свою семью, и что-то внезапно сквозит в его взгляде, когда он, несмотря на политические устремления, принимает гомосексуальность одной из дочерей. Но эти элементы психологического реализма идут в разлад с пародийной природой фильма. Ведь суть пародии в намеренном преувеличении одних черт и пренебрежении другими — тут едва ли нужна глубина или объем, скорее эффектные гиперболы и аналогии».

Подробнее о фильме — в материале “Ъ-Weekend” «Порок в своем отечестве»

Кристиан Бейл о своей роли в фильме — в материале “Ъ”

Восемнадцатый фильм киновселенной Marvel впервые вводит чернокожего супергероя комиксов Черную Пантеру, короля вымышленной африканской страны Ваканда. Режиссером очередного супергеройского боевика выступил Райан Куглер. В его послужном списке фильм «Станция Фрутвейл» об убийстве афроамериканца полицейскими Окленда, который был показан в «Особом взгляде» Каннского фестиваля в 2013 году.

Кинокритик Юлия Шагельман: «Блокбастер Marvel стал первым в истории фильмом по комиксам, выдвинутым на главный "Оскар". Но в остальном, несмотря на желание Киноакадемии быть ближе к народу, в этом отношении ничего не поменялось: еще шесть номинаций "Черной Пантеры" — "технические", как это всегда было принято для чисто развлекательного кино».

Подробнее о фильме — в материале “Ъ” «Страна победившего афрофутуризма»

История о чернокожем полицейском, которому удалось внедриться в ряды Ку-Клукс-Клана на рубеже 1970-х. Основанный на реальных событиях фильм Спайка Ли уже получил награду Гильдии киноактеров США за лучший актерский состав, а также гран-при жюри на Каннском кинофестивале, в конкурсную программу которого фильм режиссера попал впервые с 1991 года.

Кинокритик Михаил Трофименков: «"Клановец" рифмуется с "Одураченными" (2000), фильмом об — опять-таки первом — чернокожем сценаристе компании CNS, запустившем успешное расистское шоу. В финале "Одураченных" Ли предлагал более впечатляющую нарезку расистских эпизодов из старого Голливуда, но для финала "Клановца" нашел кое-что посвежее: кадры беспорядков в Шарлотсвилле в августе 2017-го и речей Трампа. Ли вкладывал слова президента в уста Дюка, теперь же создается впечатление, будто Трамп цитирует Великого мага».

Подробнее о фильме — в материале “Ъ” «Прикрытие нации» и «Ку-клукс-клановая рознь»

Музыкальный байопик, посвященный британской рок-группе Queen и ее солисту Фредди Меркьюри. Изначально снимать и играть главную роль в фильме должен был Саша Барон Коэн, однако его прочтение не понравилось бывшим участникам группы — Брайану Мэю и Роджеру Тейлору. В итоге картину начал снимать режиссер «Людей Икс» Брайан Сингер, а заканчивал — Декстер Флетчер. Несмотря на достаточно вольное обращение с биографией знаменитого вокалиста и допущенные неточности, фильм собрал хорошую кассу в прокате.

Кинокритик Юлия Шагельман: «"Богемская рапсодия" получила в основном негативную критику, правда, хорошие кассовые сборы. Фильм вовсе не числился в фаворитах наградного сезона, так что его победа (6 января на «Золотом глобусе».— “Ъ”) стала неожиданностью, еще раз подтвердив репутацию «Глобусов» как самой непредсказуемой кинопремии. Впрочем, не стала неожиданностью победа Малека, игру которого отмечали даже те критики, которые разгромили картину».

Подробнее о фильме — в материале “Ъ” «Королевская малость»
Как фильм отразился на популярности группы Queen — в материале “Ъ-FM”

История дружбы темнокожего джазового пианиста Дона Ширли и малообразованного итальянца Тони Липа, который сопровождает музыканта во время тура по южным штатам США. «Зеленая книга», выполненная в жанре роуд-муви, стала первой драматической работой режиссера Питера Фаррелли, ранее снимавшего только комедии. Картина была удостоена трех «Золотых глобусов» и, по мнению многих экспертов, считается одним из главных претендентов на «Оскар» в категории «Лучший фильм».

Кинокритик Михаил Трофименков: «Фильм Питера Фаррелли "Зеленая книга" — местами банальная, местами неожиданно умная баллада о сегрегации, действие которой основано на реальных событиях. Питер Фаррелли, чье совместное творчество с братом Бобби проще всего охарактеризовать названием их фильма "Тупой и еще тупее", вырвавшись из пут семейного дуэта, заявил о себе как серьезном, хотя и чересчур аккуратном, режиссере. Этот аккуратизм Питера Фаррелли проявляется прежде всего в ученическом соблюдении жанровых и стилистических стереотипов».

Подробнее о фильме — в материалах “Ъ” «Цвет во тьме» и «Когда Дон встретил Тони»
Интервью номинанта на «Оскар» Махершалы Али — в материале “Ъ-Стиль”
Эволюция образа и стиля Вигго Мортенсена — в “Ъ-Стиль”

Байопик о непростой судьбе астронавта NASA Нила Армстронга. Режиссер Дэмиен Шазелл, снявший оскороносные «Одержимость» и «Ла-Ла Ленд», выводит на первый план личную драму астронавта и полностью переворачивает привычный для своего творчества конфликт между мечтой и личной жизнью.

Кинокритик Андрей Плахов: «С профессиональной и технической точки зрения фильм Шазелла почти безупречен. Композитор Джастин Гурвиц написал духоподъемную космическую симфонию, оператор Линус Сандгрен (оба оскароносцы) эффектно снял лихорадочно дрожащей камерой тренировочные полеты в режиме почти неминуемой катастрофы. Сама высадка Армстронга на поверхность Луны создает почти тактильный эффект присутствия. Впрочем, на земле все становится плоским и одномерным».

Подробнее о фильме — в материалах “Ъ” «Космос как чувствительность» и «Побег на Луну»

Продолжение одного из самых известных детских фильмов студии Disney, снятое спустя полвека после выхода оригинальной картины. Экранизация 1964 года удостоилась пяти «Оскаров», а вот шансы сиквела, снятого постановщиком мюзикла «Чикаго» Робом Маршаллом, пока выглядят достаточно призрачными: при четырех номинациях на «Золотой глобус» картина не получила ни одной награды.

Кинокритик Юлия Шагельман: «Говорят, что подражание — самая искренняя форма признания. В таком случае Роб Маршалл явно хотел выразить свою признательность авторам предыдущей "Мэри Поппинс", практически покадрово пересняв ее — только в более ярких цветах и с новой музыкой. Особенно это заметно на примере музыкальных номеров, представляющих собой незначительные вариации на темы пятидесятилетней давности».

Подробнее о фильме — в материале “Ъ” «Ветер не переменится»