Самарская Третьяковка в «Состоянии потока»

Организаторы задались целью познакомить зрителя с разнообразными образами великой русской реки в отечественном искусстве

Фото: Коммерсантъ / Юрий Стрелец

На выставке представлены картины Исаака Левитана, Алексея Саврасова, Архипа Куинджи, Кузьмы Петрова-Водкина, Бориса Кустодиева, Аристарха Лентулова и Михаила Нестерова

Фото: Коммерсантъ / Юрий Стрелец

На картине Алексея Варламова (1920-2000) "По Волге широкой" (1954) река становится одним из ключевых символов оттепели. Работа создана к юбилею Сормовского судостроительного завода («Красное Сормово»). По замыслу художника, это многофигурная композиция, изображающая большую дружную семью рабочих-сормовичей на борту прогулочного катера. Края изображения срезаны, что создает ощущение безграничности реки

Фото: Коммерсантъ / Юрий Стрелец

На картине Юрия Боско (1930 — 2019) «Будни Сталинградской ГЭС» (1959 — 1960) Волга становится ареной «стройки века». Для переправки людей и грузов с одного берега на другой на высоте 40 метров построили канатную дорогу — такой способ доставки стройматериалов использовали впервые, а в дальнейшем его применяли при строительстве других плотин. Именно эту дорогу изобразил художник на своей картине. Через образы рабочих автор выражает мысль о том, что великие свершения возможны только благодаря единству и самоотверженности простых людей

Фото: Коммерсантъ / Юрий Стрелец

На картине Николая Андронова «Плотогоны» (1960–1961) река предстает как динамичный, мощный поток, подчеркивающий силу, энергию и решимость персонажей, которые перегоняют лес по быстрым и опасным рекам

Фото: Коммерсантъ / Юрий Стрелец

Особое внимание на выставке уделено творчеству самарских авторов, которые запечатлели в своих работах разные образы Волги. Например, на картине Валентина Пурыгина (1926 - 2002) "Весенняя Самара. Улица Ленинградская" река становится частью сюрреалистического пейзажа 1980-х годов

Фото: Коммерсантъ / Юрий Стрелец

На картине «В Жигулях. Бурный день» (1948) художник Алексей Грицай, который известен как продолжатель традиций русского лирического пейзажа рубежа XIX — XX веков, запечатлел Волгу во время ненастья. Широкий формат полотна позволил автору охватить большие пространства и придать эпический характер мотиву. Изображая бегущие волны и облака, художник чередует свет и тени, создавая ритм произведения. Колористическое решение полотна подчеркивает силу стихии: холодное темно-серое грозовое небо, потемневшая зелень прибрежных холмов, фиолетово-синяя с красными бликами вода. В 1951 году за картину «В Жигулях. Бурный день» Алексей Грицай получил Сталинскую премию

Фото: Коммерсантъ / Юрий Стрелец

Волга также становится героем экспериментальных работ. Например, на картине Аристарха Лентулова «Нижний Новгород» (1915) художник хочет показать не просто городской пейзаж с узнаваемой панорамой реки и стен Нижегородского кремля, взмывающих на крутой берег, ему важно передать ощущение движения в нагромождении разноцветных и разновременных строений. Эта яркость и многоцветность зданий, запечатленных на холсте, уподобляется картинке в калейдоскопе

Фото: Коммерсантъ / Юрий Стрелец

Творчество Кузьмы Петрова-Водкина (1878 —1939) представлено на выставке картинами «Мать» (1913) и «Полдень» (1917). В первой из работ образ матери возвышается до сакрального, а пейзаж, включая реку, становится частью этого обобщенного образа

Фото: Коммерсантъ / Юрий Стрелец

Куратор выставки Константин Зацепин рассказывает о картине Михаила Нестерова «За Волгой. Пастушок» (1922), который показал реку местом сельской идиллии. Образ светловолосого пастушка, играющего на свирели, вероятно, навеян литературными сюжетами, например, поэмой Пушкина «Руслан и Людмила» или пьесой Островского «Снегурочка», где фигурирует жизнерадостный пастух Лель. Изначально картина называлась «Песня Леля»

Фото: Коммерсантъ / Юрий Стрелец

Волжская тематика также представлена на выставке скульптурой с умиротворяющими округлыми линиями и образами песчаного пляжа

Фото: Коммерсантъ / Юрий Стрелец

«У самарцев совершенно особые отношения с Волгой — мы постоянно видим ее в центре города, ходим на пляж, плаваем на острова летом, зимой переходим по льду. Мы не могли обойти эту тему. Собрали узнаваемые имена, шедевры из Третьяковской галереи и целого ряда других музеев. Для нас было важно показать не только Самару, но и некую волжскую, если так можно сказать, школу»,— рассказал на открытии выставки директор Третьяковской галереи в Самаре Михаил Савченко

Фото: Коммерсантъ / Юрий Стрелец

«У нас было три цели: первая — показать шедевры, потому что все идут на них: Левитан, Куинджи и Петров-Водкин стоят здесь на первом месте. Второй целью было представить художников из разных городов. Третья цель — познакомить с местными авторами, несправедливо забытыми, например, Николаем Шеиным, которого (несмотря на то что его работы иногда показывают в Художественном музее) на самом деле знает довольно мало людей»,— представил выставку куратор Константин Зацепин

Фото: Коммерсантъ / Юрий Стрелец

Увидеть работы классиков и современников и испытать эмоции от созерцания образов великой реки, например, от работы Архипа Куинджи «Волга» (на фото), можно до 28 сентября включительно

Фото: Коммерсантъ / Юрий Стрелец