В начале 1990-х бывшая бэк-вокалистка Майкла Джексона Шерил Кроу записала супербестселлер "Tuesday Night Music Club". В этом выдающемся альбоме группировка передовых продюсеров смешала звук американы с поп-мелодиями. Даже сегодня достаточно одного взгляда на трек-лист, чтобы вспомнить пять-шесть песен. Спустя полтора десятка лет госпожа Кроу пребывает в статусе неприкосновенной иконы, практически памятника самой себе. Если говорят о "женщине с гитарой", имя Шерил Кроу приводят в пример едва ли не в первую очередь.
О таланте сочинительницы Кроу в последние годы говорят реже. Впрочем, она была занята другими важными делами. Шерил Кроу собирала средства для лечения больных склеродермией, протестовала против войны в Ираке, обручилась и рассталась с велосипедистом Лэнсом Армстронгом, победила рак груди, обнаруженный у нее на ранней стадии, и наконец, в 2007 году усыновила мальчика, которому было две недели от роду. Многим из этих событий нашлось место на новом альбоме "Detours". Например, песня "Diamond Ring" стала своеобразным резюме ее отношениям с Лэнсом Армстронгом, "Make It Go Away (Radiation Song)" посвящена борьбе с раком, а "Lullaby For Wyatt" — это, собственно, колыбельная усыновленному ею Уайатту. Как и следовало ожидать, самые сильные эмоции родили самые сильные песни. Это исключительной мощи пьесы, в которые влюбляешься с первого прослушивания. Одной "Lullaby For Wyatt" достаточно, чтобы поставить единственно верный диагноз. Перед нами возвращение крупнейшей поп-сочинительницы современности.
Работу над новым материалом Шерил Кроу комментировала следующим образом: если "Wildflower" был "арт-альбомом", то следующая запись будет "поп-альбомом". Приступив к записи шестого студийного альбома "Detours", Шерил Кроу обратилась к услугам продюсера Билла Ботрелла, который был одной из ключевых фигур на альбоме "Tuesday Night Music Club", а затем впал в немилость. Продюсер вернулся, но саунд "Detours" оказался гораздо в меньшей степени "поп", чем звучание "Tuesday Night Music Club". Шерил Кроу записала стопроцентно американский альбом, для которого точно отмерены нужные дозы кантри и большого голливудского стиля. Как и положено настоящему американскому певцу с гитарой, Шерил Кроу считает обязательным петь о наболевшем и животрепещущем. Когда госпожа Кроу говорит о "традиции Боба Дилана", в этом нет никакой натяжки, взять хотя бы до предела политизированный блюз-роковый номер "Gazoline", качеством сравнимый с нефтью самой высокой степени очистки. "Love Is Free" — посвящение жителям Нового Орлеана, стоически перенесшим наводнение. В песне "Peace Be Upon Us" возникают мотивы world music. Вместе с Шерил Кроу о судьбах женщин Востока в этой композиции спела иранская фолк-певица Митра Рахбар. Добавим также несомненное влияние The Beatles, которое отлично слышно на "Love Is Free" и "Diamond Ring", и тот факт, что в качестве бонус-трека в версии альбома, реализованной через iTunes, фигурирует песня "Here Comes The Sun". В целом от "Detours" остается ощущение феминистской версии Traveling Wilburys, в которой вместо пяти мужских голосов звучит один женский.
"Juno. Soundtrack" (Warner)
 "Джуно" — следующая после дебютной "Здесь курят" режиссерская работа Джейсона Рейтмана (подробнее о фильме на странице 30). Главное действующее лицо саундтрека — певица Кимья Доусон. Она автор шести из девятнадцати треков, еще четыре звучат в фильме, плюс здесь же, на пластинке, в исполнении главных актеров фильма Эллен Пейдж и Майкла Сера присутствует песня "Anyone Else But You" коллектива The Moldy Peaches, который Кимья Доусон основала в 1994 году на пару с певцом Адамом Грином. Чрезвычайно плодовитого господина Грина сегодня принято считать главной фигурой ярчайшего нью-йоркского движения антифолк, с которым принято связывать ранние творческие подвиги Бека и Регины Спектор. В 2004 году по обоюдному согласию с госпожой Доусон Адам Грин приостановил деятельность The Moldy Peaches, а сейчас в связи с необычайной популярностью фильма "Джуно" и всего, что с ним связано, воссоединился с ней для нескольких совместных акций. Мысль о том, что юная героиня должна слушать The Moldy Peaches, пришла в голову исполнительнице главной роли актрисе Эллен Пейдж. Дух эксперимента, свойственный антифолку, вряд ли так уж характерен для песен Кимьи Доусон, отобранных для "Джуно" Джейсоном Рейтманом и сценаристки Дьябло Коуди. Однако, есть и вполне ожидаемые отличия песен Кимьи Доусон от традиционного фолка и кантри. Это как бы официальная американская музыка, исполненная без тени серьезного отношения к самой себе. Кимья Доусон предпочитает бренчать и "мурлыкать", нежели петь и играть, причем в случае с песней "My Rollercoaster" определение "мурлыкать" подходит на сто процентов — там попросту нет ни одного человеческого слова. Песни Кимьи Доусон без какого-либо нажима вошли в трек-лист, блистающий именами классиков (The Kinks, Бадди Холли, Mott The Hoople, Velvet Underground) и авторитетных современников (Belle & Sebastian, Sonic Youth, Cat Power). Звуковая дорожка к провинциальной инди-комедии получилась настолько точной по настроению, что всего за месяц после релиза взобралась на первое место биллбордовской двухсотки. |
|
Jaymay "Autumn Fallin`" (Heavenly)
Еще один американский автор-исполнитель, вписывающийся в картину усиливающегося диктата дам с гитарами, — Джейми Сирмэн, выступающая под псевдонимом Jaymay и предпочитающая проживать не на родном Лонг-Айленде, а в городе Лондоне. Прибыв на острова, Джейми сняла трогательный видеоролик о столице туманного Альбиона. Она просто играла песню "Autumn Fallin`" под гитару в самых горячих туристических точках Лондона, избежав при этом открыточных банальностей. Там нет ни Биг-Бена, ни Тауэрского моста, ни "Лондонского глаза", но город узнаешь с первого взгляда. Сама же песня оказалась абсолютно вторичной по отношению к прочим сочиняющим и поющим девушкам, в первую очередь к Регине Спектор. В остальном Джейми предлагает полноформатные поп-песни со сниженным пафосом, специально переаранжированные для скромного аккомпанемента — акустическая гитара, контрабас, щеточки по малому барабану, где-то скрипки. Получается не то чтобы слишком самобытно, желание пластинку прослушать второй раз вряд ли возникнет, но для пустынного бара, глинтвейна и серого неба — то, что нужно. |
|
Кирилл Комаров "Sensense" (Open Mind Records)
Большие подозрения вызывают люди, которые заявляют, что во время пребывания в Индии у них имели место трансформирующие переживания. Знаем мы эти трансформирующие переживания. Еще страннее выглядят рок-музыканты, которые перебиваются копейками в клубах, и вдруг их концерт рекламируется на биллбордах (как презентация "Sensense" в Центре им. В. Мейерхольда). Кирилл Комаров — из среднего эшелона петербургской рок-сцены, он содействовал созданию программ Михаила Борзыкина, Михаила Башакова, "Зимовья зверей", Василия К. Это стройный и понятный ряд. "Sensense" — это не просто альбом, выбивающийся из этого ряда, это вещь, аналогов которой вообще не найти в нашей музыке. 19 треков диска сделаны без единого музыкального инструмента, только при помощи многократного наложения вокальных сэмплов, отвечающих за ритм, гармонию и мелодию. Кирилл Комаров, конечно, не Бобби Макферрин, но он и сам признается: "Вокал объективно не самая сильная моя сторона". При этом сама дерзость эксперимента интригует настолько, что диск "Sensense" можно смело включать в список необходимых к прослушиванию в 2008 году. |