рассказывает Екатерина Истомина
Коллекции "Paris Monte Carlo" домом Chanel присвоен статус demi-couture (промежуточное звено между pret-a-porter и haute couture), и посвящена она балету "Голубой экспресс". "Голубой экспресс" был создан в 1924 году коллективом выдающихся авторов. Сергей Дягилев (общее руководство), Пабло Пикассо (декорации), брат и сестра Вацлав и Бронислава Нижинские (главные номера, постановка), Мийо Дариюс (музыка), Жан Кокто (сюжет) и Коко Шанель (костюмы). В мировой истории балета "Голубой экспресс" занимает заслуженно значимое место. Считается, что "Голубой экспресс" стал продолжением самых радикальных танцевальных идей 1910-х годов (причем не только тех, что были привнесены именно великой труппой Сергея Дягилева, но и идеи футуристов, экспрессионистов, а также находок "абстрактного" танца), однако в их более светском, "огламуренном", если можно так сказать, пляжном варианте: все же место действия балета — курорт Монте-Карло, сюжет — из жизни отдыхающих на Лазурном берегу.
В полдень 7 декабря 2006 года зал Гарнье казино "Монте-Карло" оказался переполнен. Chanel представляла здесь "Paris Monte Carlo". Задником для дефиле в зале Гарнье, образца совершенно бешеной эклектики конца Второй империи, стал тот самый задник, написанный Пабло Пикассо,— стремительный голубой экспресс, самый знаменитый быстрый (истинный rapide) поезд тех лет, мчится из Парижа на Лазурный берег. Именно на этом фоне проходило дефиле — за полчаса, что величественно разворачивалось действие показа, публика во главе с Карлом Лагерфельдом увидела 30 костюмов.
"Paris Monte Carlo" — это коллекция, которую можно было бы разместить в музее. Дело в не том, что одежда не носима. Абсолютно носима. Но "Paris Monte Carlo" театральна — в прямом смысле этого слова. Костюмы Карла Лагерфельда — это цитаты из балета "Голубой экспресс" Коко Шанель. И самая прямая цитата здесь — очень короткая юбка с узором "черные и белые ромбы", вышитым блестящими пайетками, которую предлагается носить в комплекте с шелковой блузкой. Это важная часть легендарного балетного трико великого танцовщика, "клоуна божьего" Вацлава Нижинского, переосмысленная как женская юбка.
Идея Карла Лагерфельда сделать на почве балетных костюмов 1920-х годов современные вещи demi-couture не лишена ума и блеска. Важно, что это именно время и театр ар-деко, эпохи, когда театральные костюмы, целью которых было демонстрировать динамизм физической формы, были скромнее тех костюмов, которые носили в обычной жизни (например, в 1930-е театральность "гражданских" и театральных костюмов оказалась одинаковой). Сегодня, спустя почти сто лет, ситуация обратная — те самые театральные костюмы 1920-х, столь лаконичные и подчеркнуто ультрасовременные (все же и Шанель тогда еще была самой неистовой революционеркой), "стремительные", динамичные, словно тот самый экспресс, выглядят как вещи музейной, торжественной полноты. Лаконичное ар-деко оказалось сегодня материей столь же сложной, сколь сложными были костюмы королевы Марии Антуанетты или императрицы Евгении.
По понятным причинам в коллекции оказалось больше вечерних и коктейльных вещей. Конечно, здесь много классики Chanel — широкие "мужские" брюки с высокой талией (такие, "от Шанель", носила Марлен Дитрих), длинные вязаные кардиганы с двумя карманами, "бальные" туфли с бантами, перелицованные на тот или иной лад костюмы букле, "мужские" рубашки с громадными воротниками (в данном, вернее театральном, случае отсылающие к костюмам Пьеро), платья с мелкой плиссировкой и скромными маленькими, "нищенскими" бантами (здесь работает шанелевский антитезис пышным буржуазным бантам огромного размера). Впрочем, дань нынешней моде также отдана — например, в коллекции есть "мушкетерские" сапоги со шпорами, обувь совсем не балетная.
Некоторые из предметов "Paris Monte Carlo" будут доступны клиентам московского бутика Chanel начиная с 15 июня, однако статус коллекции требует "специального заказа". И в этом тоже есть театр — ведь прежде чем попасть на спектакль, всегда приходится заглядывать и в кассу.