арт-рынок
В Киевском музее русского искусства выставили одного из самых дорогих современных художников — немецкого реалиста, абстракциониста, мастера провокаций в духе поп-арта и вдобавок оригинального фотографа Герхарда Рихтера. Как сочетаются миллионные ставки на аукционах с любовью художника к пустоте, продемонстрировала ретроспектива его работ 1960-90-х годов.
27 картин, отобранные самим Герхардом Рихтером, весь последний год путешествуют по Восточной Европе — до Киева они побывали в Калининграде, Петербурге, Москве, а на обратном пути в Кельн (в этом городе художник живет последние годы) наверняка задержатся еще не в одном музейном зале. Жителям большинства городов на пути следования экспозиции возможность познакомиться с работами прославленного немца предоставляется впервые. Зато его имя знатокам светской хроники говорит о многом. Герхарда Рихтера чаще всего упоминают в прессе в связи с очередными аукционными торгами, на которых за его картины выплачивают баснословные суммы (после того как в 2004 году "Три свечи" ушли на Sotheby`s почти за $5,5 млн, художник попал в десятку самых высокооплачиваемых персон современного арт-рынка).
У экспертов принято считать, что на популярности работ серьезно сказывается репутация художника. В глазах многих людей на Западе Герхард Рихтер выглядит чуть ли не борцом с тоталитарным режимом. В неполные 30 лет, в 1961 году, подающий надежды живописец сбежал из родного Дрездена в Дюссельдорф — переметнулся от соцреализма к абстракции, как описывают этот шаг биографы. Правда, за следующие сорок лет Герхард Рихтер никаких политических взглядов не высказывал и общественно значимых действий не совершал. В глазах западных арт-менеджеров это, впрочем, несущественная деталь — для любого, кто знаком с мифологией рынка, очевидно, что цветные ромбики, нарисованные рукой бывшего гражданина ГДР, должны цениться выше, чем такие же ромбики, произведенные кем-нибудь, чью жизнь никак не затронули идеи марксизма-ленинизма.
Для Рихтера-художника разрыв с родным городом действительно стал решающим, причем не только в плане идеологии. Опыт ухода оказался матрицей, которую ему предстояло много раз воспроизводить — отказываясь от абстракции в пользу концептуальных работ, изменяя холсту и краскам с фотоаппаратом или перенося изображение с бумаги на стекло и жесть.
По идее, киевская выставка должна была продемонстрировать как раз обилие стилей и техник, в которых успел отметиться художник. Оказалось, что экспонатов все же недостаточно: относительно полное представление можно получить разве что о фотополотнах и беспредметных композициях. И то и другое, кстати, тоже стоит под знаком ухода в ничто. Особенно наглядна эта тяга свести любое художественное усилие к нулю в работах, которые нельзя назвать ни живописью, ни фотографией (техника "фотография-полотно-фотография" — еще одно ноу-хау Герхарда Рихтера: художник сначала перерисовывал изображение с чужого снимка, копируя даже смазанные линии, а потом фотографировал уже собственную картину). Оба искусства, поставленные лицом к лицу, в итоге как бы уничтожают друг друга. Еще определеннее обстоит дело с абстрактными полотнами — то, что делает Герхард Рихтер со всеми этими черточками, кружочками и ромбиками, оказывается вполне очевидным бегством от геометрии туда, где не существует формы и цвета.
О других экспериментах немецкого художника с пустотой на выставке можно скорее догадываться. До Киева доехала всего одна из его цветовых таблиц 1970-80-х годов — расчерченный лист бумаги со столбиками имен композиторов, художников и литераторов (все, естественно, уже умерли). В следующем зале обнаруживается, что Герхард Рихтер умеет хоронить не только людей — гигантская композиция "128 фотографий одной картины" предлагает всевозможные ракурсы давно не существующего полотна. Которому после смерти не остается ничего другого, чем мстить своему создателю фотокошмарами.