(Окончание. Начало см. на стр. 1)
На улицах и подиумах мира — homo modius
Если в конце прошлого века мода еще только выбирала между свободными платьями для спортивных площадок и вольеров и сковывающими тело туалетами для модных салонов, сегодня уже идет речь о самом существовании вечерних нарядов. Не пускаясь, однако, в долгие рассуждение о роли, которую играла и продолжает играть в жизни общества Haute Couture, обратимся к так называемому de luxe — духу современных гостиных и салонов. Хотя классические требования по отношению к этому виду одежды сейчас попросту сняты, все же именно он является своеобразным барометром настроений моды.
Длинные зауженные бархатные платья обязательно черного цвета с глубокими декольте на спине и груди, высокими разрезами, открытыми плечами и талией-ампир — неотъемлемая часть вечернего туалета практически во всех коллекциях pret-a-porter. Нет никаких излишеств; переливы бархата достаточно роскошны, чтобы заменить фамильные драгоценности. Нитка морского жемчуга, длинные шелковые перчатки и прозрачный широкий палантин — лучшие в зимнем сезоне аксессуары.
Мода не пропускает случая, чтобы не пропеть очередной гимн черному цвету. И если в наряде будет присутствует хотя бы одна черная вещь — он моден. А вместе с тем и необычайно экстравагантен. Не случайно же известные художники, звезды кино и поп-музыки с такой страстью относятся к черным смокингам, пусть даже с нарочитой небрежностью натянутых прямо на голое тело. Черный цвет способен зрительно уменьшит объем талии и увеличить длину ног, к тому же, не в пример многим другим цветам, он необычайно благороден.
Что же касается формы, сегодня вечерний туалет возникает в нашем гардеробе из самых обычных и будничных костюмов и платьев. Впрочем, именно это качество, как свидетельствуют сумасбродные идеи последних коллекций Anna Molinari, Laura Biagiotti, Anna Sue, Chloe, Dolce & Cabbana и Valentino, и спасает вечерний костюм от посягательств времени. Вечерние туалеты a la romantic отличает особая женственность, сочность красок, мягкость тканей и оригинальность дорогих украшений. Особое впечатление производит в этих коллекциях постоянная игра в так называемый бельевой стиль — пикантные корсеты, каскады легких прозрачных юбок из-под узких камзолов, тончайшей работы кружева, собранные в пышные манжеты на белых блузах. Знатокам Востока предназначены белые рубахи с жабо, надетые навыпуск к шелковым брюкам и халату на манер Alberta Ferreti. Кстати, в соответствие со стилем мода допускает и ношение бархатных пальто-халатов с подкладом из шелка в духе Kenzo. Бархат должен быть подобран в тон подкладке.
Популярные во все сезоны, брюки давно уже перестали считаться атрибутом спортивной одежды. Законодатели моды Джанфранко Ферре и Карл Лагерфельд, например, советуют надевать их вечером на коктейль и даже в оперу. И эти советы небезосновательны. Брюки великолепно подчеркивают длину ног, которым не лишенная сексуальности современная мода по-прежнему уделяет особое внимание. Соответствовать образам Chanel или Christian Dior помогут и черные платья модного вытянутого силуэта со свободными белыми рубахами или блузами, накинутыми поверх.
Черно-белую графику по желанию заменяют природные цвета, которые в новом сезоне следует заимствовать у рыжего меха, болотных растений и полупрозрачных горных минералов. Надетый поверх рубахи узкий бархатный жилет уже не догма. По настоящему стильным сделают костюм кроссовки или грубые ботинки и не лишенная кокетства маленькая шляпка в стиле 1930-х годов прилегающая к голове.
Важной деталью туалета остаются прозрачные вставки — скандально-известный атрибут "обнаженной моды" 1970-х годов. В своем искусстве обнажаться мода 1990-х зашла достаточно далеко. Прозрачные юбки, брюки и блузы в своей откровенности не знают границ. Верх любования телом — вещи от Krizia и Kenzo. Некую пикантность Gucci и Thierry Mugler видят в просвечивающей сквозь тончайший слой органди (дорогой прозрачной ткани) плечи, грудь и ягодицы. Причем эти прозрачные вечерние наряды предлагаются и женщинам, и мужчинам. И некоторые уже примеряют прозрачные брюки к классическим фракам и смокингам.
Carrousel du Mode в самом сердце Парижа
Крушение идеалов не повлияло, однако на отношение к моде в ее главной цитадели — Франции. Более того, законодатели стилей пересмотрели собственные взгляды на одежду и прежде всего одежду pret-a-porter. В результате долгих и болезненных метаморфоз так называемая промышленная мода добилась наконец признания собственных прав и более того: начала посягать на святую святых Haute Couture — статус произведения искусства. По крайне мере об этом свидетельствуют заявления молодых французских модельеров и стилистов.
Избегая долгих споров и рассуждений на этот счет, отметим, однако, что pret-a-porter как мода большей части современного общества, в 1994 году действительно вступает в совершенно новый для себя этап. Главным признаком долгожданного триумфа промышленной моды станут первые в истории ее существования Дни моды pret-a-porter в специально сооруженном для этого огромном комплексе Le Caroussel du Louvre, который откроется в конце январе под знаменитым дворцом.
Le Caroussel du Louvre — грандиозный проект конца XX века, утвержденный правительством Франции и исполненный на средства Groupe General des Eaux, одним из вдохновителей которого выступил президент федерации модельеров Франции Жак Муклие (Jacque Mouclier). В подземный комплекс входят четыре зрительных зала: Salle Le Notre (1900 м2 — на 1500 мест), Salle Soufflot (925 м2 — на 700 мест), Salle Delorme (1600 м2 — на 1200 мест) и Salle Gabriel (750 м2 — на 500 мест).
Благодаря уникальному устройству деревянного пола (каждый квадрат имеет свой собственный механизм), все залы в течение нескольких минут могут трансформироваться в лестницы, подиумы и зрительные ряды. Для удобства гостей предусмотрен и небольшой ресторан (1400 м2 — на 650 мест).
Обозревателей моды и фотожурналистам в Le Caroussel du Louvre приготовлено специальное помещение (600 м2), оборудованное факсами, телефаксами и телефонами.
Значительная территория Le Caroussel du Louvre (8290 м2) отдана под один из самых больших торговых комплексов Франции — Le Caroussel du Mode, управляющим которого назначен Нуклие-младший. По свидетельству российского тележурналиста и обозревателя моды Натальи Козловой в числе первых посетившей комплекс накануне его открытия в Дни моды pret-a-porter, создание Le Caroussel du Mode позволит решить множество проблем представителям модной индустрии всего мира. Поскольку именно в Le Caroussel du Mode будут сконцентрированы лучшие фирмы-производители обуви, головных уборов, бижутерии и других модных аксессуаров, без которых немыслимо создание образа современного человека.
В интервью российским журналистам Нуклие-младший подчеркнул, что организаторы Le Caroussel du Mode с необычайной серьезностью отнеслись к отбору фирм, готовых представить в торговом комплексе под Лувром свою продукцию. Прежде всего это связано с тем, что Лувр был и остается центром французской культуры, а Le Caroussel du Louvre должен стать подземным центром культуры внутри него, связанным с музеем множеством незримых нитей. Этими нитями г-н Нуклие склонен считать все разнообразие модных товаров — миниатюрных произведений современного искусства.
Впрочем, перемещение Дней моды pret-a-porter на территорию старинного дворца как в самой Франции так и за ее пределами считают вполне закономерным. История Лувра такова, что мода всегда находила в нем прибежище и поддержку, и именно отсюда большинство самых оригинальных аксессуаров начинало завоевывать модный мир. Тем более что в последние годы в Лувре уже устраивались показы новых коллекций pret-a-porter известных модельеров, специально для которых во дворе музея сооружались три больших шатра. Показы в них шли с в течение дня с небольшими интервалами во времени и собирали в Лувре значительное количество зрителей.
Что же касается выбора кандидатуры Нуклие-младшего на должность управляющего, это факт тем более никого не удивил. Le Caroussel du Louvre — давняя мечта Жака Нуклие, и в том, что отец доверил ее частичное исполнение сыну, усматривается лишь обычная преемственность поколений. И в то же время желание чувствовать окружение близких по духу людей. Единственное, в чем можно было бы упрекнуть г-на Нуклие-старшего (крестного отца Haute Couture), так это в явных пристрастиях к pret-a-porter.
Впрочем, в том, что показы в новом подземном комплексе Лувра откроет не Неделя высокой моды, есть своя логика. Haute Couture всегда претендовала на особенное к себе отношение, на узкий круг приглашенных и относительно ограниченное пространство. Эта мода, рожденная в салонах, предпочитает сегодня там и оставаться, не выходя на люди, но приглашая гостей к себе. К тому же большинство же нынешних кутюрье давно пробуют свои силы в жанре pret-a-porter и вряд ли станут упрекать главу собственной Федерации в недостаточном внимании по отношению к ним.
Для господ же, не связанных с миром моды, весьма символично, что у истоков Le Caroussel du Mode стоят две федерации — модельеров и Салонов мод — о разногласиях которых столько говорилось на протяжение последнего десятилетия. Символично также и то, что французы несмотря на все экономические трудности, нашли в себе силы не только сохранить одно из наиболее зыбких направлений в искусстве — моду. Но и следуя многолетним традициям, сумели вновь продемонстрировать миру ее значимость в жизни современного общества, воплотив проект самого серьезного сооружения для показов одежды из когда-либо существовавших.
НАТАЛИЯ Ъ-ОРЛОВА