Режиссеры предъявили документы

В Салониках открылся 26-й Международный фестиваль документального кино. О том, как само это понятие меняется в наши дни и как перемены отражаются в фестивальной программе, рассказывает Андрей Плахов.

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

На открытии фестиваля состоялось чествование выдающегося испанского режиссера Фернандо Труэбы, которому был вручен почетный приз «Золотой Александр». Казалось бы, где документальное кино и где Труэба, режиссер нескольких живописно-постановочных фильмов, в том числе оскароносной «Изящной эпохи»? Однако связь все же есть. В рамках фестиваля пройдет мини-ретроспектива Труэбы, отражающая его увлечение джазом и популярной музыкой, а также поиски в области языка кино и жанровых миксов.

Еще в 2009 году он снял документальный фильм «Калле 54» о звездах джаза; афишу к нему сделал художник-дизайнер Хавьер Марискаль. Позднее они вместе открыли в Мадриде джаз-ресторан, а в 2010-м в сотрудничестве с младшим братом Марискаля — Тоно Эррандо — создали анимационную ленту «Чико и Рита», получившую номинацию на «Оскар». Это страстная история любви молодого пианиста, влюбленного в джаз, и девушки, мечтающей стать большой певицей. Действие разыгрывается на историческом материале кубинского джаза 1940-1950-х годов, потом переносится в Нью-Йорк, чей темный неприветливый колорит контрастирует с яркой цветовой гаммой дореволюционной Гаваны.

Политика, искусство и человеческие судьбы тесно переплетаются и в новом фильме Труэбы и Марискаля «Они застрелили пианиста».

Это название — парафраз картины Франсуа Трюффо «Стреляйте в пианиста». В действие врываются также кадры из «Жюля и Джима», другого культового фильма Трюффо, и из годаровского «На последнем дыхании». Эти знаковые фильмы эпохи изменили жизнь многих людей, только у Труэбы и Марискаля легко узнаваемые кинокадры преобразованы в анимационные образы, как и основной сюжет картины, связанный с эпохой повального увлечения бразильской босса-новой, современницей французской «новой волны».

Спустя несколько десятилетий нью-йоркский музыкальный критик отправляется в Рио-де-Жанейро, чтобы расследовать судьбу некогда знаменитого пианиста, ставшего жертвой аргентинской хунты. Повод создать великолепное анимационное кино с зажигательными танцами и раскованными персонажами легендарных 1960-х. При этом в картине сохраняется строгая документальная основа.

В программе фестиваля есть еще несколько фильмов, связанных с музыкой. Два из них посвящены Марии Каллас.

Один называется «Мария, Марианна, Мария — невоспетые греческие годы Каллас», создан Михалисом Астенидисом и Василисом Лурасом в сотрудничестве с Греческой национальной оперой и является раритетным документом о творчестве греческой дивы. Будет показан также «Рюити Сакамото. Опус» Нео Соры — о японском композиторе, много сотрудничавшем с кинематографом. Будет и несколько картин о крупных режиссерах кино — таких как Аньес Варда и Дарио Ардженто.

Помимо Труэбы в Салониках намерены чествовать Димитриса Папайоанну — выдающегося театрального режиссера, работающего также в гибридных жанрах и на стыке искусств. Он известен как хореограф, художник, дизайнер, рисовальщик комиксов, постановщик массовых действ (в том числе церемонии открытия Олимпийских игр в Афинах). Мини-ретроспектива Папайоанну, которая пройдет в рамках фестиваля, отражает его творческие связи с экранным искусством.

Андрей Плахов о политизации кинофестивалей

В каталоге фестиваля 250 фильмов, охватывающих огромный спектр социально-политических, гендерных, научно-популярных и искусствоведческих тем. Единственная новая российская картина, включенная в программу,— «Грязь» Ильи Поволоцкого, черно-белая символическая зарисовка, снятая на кавказском курорте со следами советского большого стиля. О России в фестивальной программе напоминают американский фильм «Навальный» и нидерландский «Дело Дмитриева». Также в программе «Манифесты» покажут «Человек с киноаппаратом» Дзиги Вертова, заложивший основы ангажированной документальной киноклассики.