Вчера в Мраморном дворце в Петербурге открылась персональная выставка известного петербургского художника Вадима Овчинникова. Это составная часть целого цикла временных выставок современного русского искусства, организованного усилиями Фонда возрождения дворцов Русского музея и молодыми сотрудниками музея. Выставка в Мраморном дворце (филиале Русского музея) стала примером идеального существования "чистой живописи" в условиях намеренно традиционного экспонирования.
Зрителя, приученного к сложным концептуальным проектам, воплощенным в современных галерейных и музейных экспозициях, выставка в Мраморном дворце должна прежде всего удивить. Обнаружилось, что все-таки необычайно приятно иногда вернуться к традиционному способу экспонирования: развесить картины по стенам и оставить зрителя с ними наедине, не навязывая никакого "кураторского" мнения. Недаром персональная выставка Вадима Овчинникова никак не названа — это выставка живописи одного художника, и сюжет ее определяется только свойствами самих полотен.
Произведения Вадима Овчинникова — редкий ныне пример изысканной живописности. Недаром критикам на память приходят прямые аналогии с искусством Рауля Дюфи или Пауля Клее — хотя, по меткому замечанию куратора выставки Екатерины Андреевой, "то равновесие абстракции и фигурации, которое в творчестве Клее было результатом действия абсолютной аналитической силы, вкуса и интуиции, в искусстве Вадима Овчинникова достигается благодаря интуиции и вкусу и гораздо реже — расчету". Имя же Рауля Дюфи всплывает как некая антитеза творчеству Клее. Действительность воспринималась и передавалась художником в ярких и дробных образах едва ли рационального свойства. Вольное искусствоведческое сопоставление острого галльского чувства формы и холодного германского прагматизма может отчасти объяснить ощущение некоей неустойчивости и в то же время удивительной непосредственности, исходящее от работ Вадима Овчинникова. Петербургский художник легко преодолевает тяжесть "идейного начала" в искусстве и существует на грани фигуративности и абстракции, иронии и насмешки, лирики и анализа.
Больше всего поражает умение художника сопрягать резкие, порой кричащие цвета, добиваясь красочности и легкости, доступной избранным мастерам ХХ века. Пожалуй, именно это сочетание классической "живописности" и легко узнаваемой специфической петербургской интонации некоего "подвоха" делает работы Вадима Овчинникова чрезвычайно притягательными и тем самым выводит их из привычного круга кратковременных околохудожественных игр.
Выставка в Мраморном дворце представляется весьма актуальной, и об этом свидетельствует необыкновенная восторженность пришедшей на вернисаж избранной публики. Вместо дежурных поздравлений и привычной усталости всезнайства можно было увидеть искреннее удивление и восхищение чистой живописью, по которой так изголодались глашатаи самых радикальных направлений.
КИРА Ъ-ДОЛИНИНА