Дом Dior и фонд Ruarts представляют в Москве очередную серию передвижного международного арт-проекта «The Lady Dior As Seen By», существующего с 2011 года и посвященного сумке Lady Dior.
Евгений Оззик (0331c)
Фото: Helena Boutko
Евгений Оззик (0331c)
Фото: Helena Boutko
За время существования проекта «The Lady Dior As Seen By» выставки, созданные в его рамках, состоялись в Берлине, Дюссельдорфе, Милане, Сеуле, Сан-Паулу, Пекине и Шанхае (Weekend о них регулярно писал). Эти выставки состоят из работ художников, скульпторов и фотографов со всего мира и раз от разу обязательно дополняются новыми художественными интерпретациями сумки Lady Dior. По словам авторов проекта, его смысл заключается в стирании грани между дизайном и искусством, создании своеобразной панорамы, отражающей современную художественную сцену. Но в основе всегда находится сумка Lady Dior, ставшая культовой.
Напомним, что сумка была создана в 1995 году, когда креативным директором Christian Dior был Джанфранко Ферре — архитектор по образованию, исключительный мастер формы. Вскоре жена тогдашнего президента Франции Жака Ширака подарила сумку Dior принцессе Уэльской Диане — та приезжала на выставку Сезанна в парижском Гран-Пале. И уже через год сумка, неоднократно замеченная в руках Дианы, была названа в ее честь — с ее согласия, разумеется. Конечно, тогдашняя популярность Дианы оказала большое влияние и на популярность сумки. Однако выбор сумки для проекта «The Lady Dior As Seen By» зависел не только от того, что сумка стала знаковой. Она хороша и сама по себе — лаконичная, скульптурной формы и точных пропорций, универсальная и независимая от модных трендов. При этом она с легкостью поддается практически любой стилизации, то есть дает художникам возможность проявить себя.
Фото: Daria Nagornova
Фото: Daria Nagornova
Фото: Daria Nagornova
Фото: Helena Boutko
Фото: Helena Boutko
Поскольку проект постоянно растет и расширяется, на московской выставке представлено больше 90 арт-объектов: 36 скульптур и 61 фотография — всего 60 авторов. Среди недавно присоединившихся такие знаменитости, как фэшн-фотографы Петер Линдберг, Патрик Демаршелье, Эллен фон Унверт, Паоло Роверси, прославленный фотограф-документалист Стив Макарри, корейский скульптор Джимхонгсок, известная своими инсталляциями скульпторша Олимпия Скарри и Recycle Group — уже получившая международную известность российская арт-группа, созданная художниками Андреем Блохиным и Георгием Кузнецовым. А также выбранные специально для московской выставки (ее сокуратором стала Нина Гомиашвили, основатель галереи «Победа») «The Lady Dior As Seen By» московские скульпторы, фотохудожники и художники, работающие в разных жанрах визуальных искусств.
Алексей Киселев — фотограф, известный благодаря сотрудничеству со многими международными глянцевыми изданиями. Его стилистика проникнута тонкой, трудноуловимой иронией. А вот фотохудожник Александр Егоров скорее антиглянцевый: его работы посвящены информационной перенасыщенности и сверхпотреблению, несовершенству и деконструкции.
Фото: Helena Boutko
Фото: Helena Boutko
Фото: Helena Boutko
Фото: Helena Boutko
Фото: Helena Boutko
Фото: Helena Boutko
Фото: Helena Boutko
Фото: Ivan Kleymenov
Фото: Ivan Kleymenov
Фото: Ivan Kleymenov
Даша Трофимова работает с фотографией, инсталляцией, звуком и видео и обычно посвящает свои работы памяти и поиску собственной идентичности. Для этого проекта она соединила фотографию со скульптурой. Даниил Антропов изучал техники традиционной работы с керамикой у японских мастеров и в своих работах применяет традиционные технологии на неожиданных материалах, в том числе современных. Эта мутация традиции и стала для скульптора возможностью выразить революционные изменения в обществе. Группа 01001011 Studio — дуэт скульпторши Тоси Млинарич и архитектора Саши Раева — создает из керамики арт-объекты, переосмысливающие традиционные керамические техники и формы, и экспериментирует с объемами, фактурами и современными технологиями.
Фото: Helena Boutko
Фото: Helena Boutko
Фото: Helena Boutko
Фото: Helena Boutko
Фото: Helena Boutko
Работающая в основном с гипсом Анастасия Прахова увлечена японской культурой, в том числе шибари, мифологией, фильмами ужасов, игровой индустрией и психоанализом — понятно, что ее работы создаются для возможности поделиться травматическим опытом. И наконец, в выставке принимает участие 0331с — это псевдоним граффити-художника и скульптора, обычно работающего с разрушительной техникой — он создает свои произведения огнем и огнетушителем, с помощью возникающей копоти. Кроме того, 0331с создает скульптуры из найденных на улице камней с помощью скарпеля — традиционного инструмента камнетесов.
Так что действительно прекрасная сумка — вещь абсолютно утилитарная — в очередной раз стала вполне достойной темой для размышлений о современном мире и о его материальном отражении в искусстве.
«The Lady Dior As Seen By». Фонд Ruarts, до 30 ноября