Элегантное движение: Yves Saint Laurent FW 08, Jil Sander FW 12, Haider Ackermann SS 18

Главные коллекции XXI века. Проект Елены Стафьевой

Сложные цвета и сложные лекала, составляющие ясную гармонию,— так выглядит элегантность в современном смысле этого слова

«Мы старались найти элегантную жестокость, elegant violence, что я считаю красивым»,— сказал в нашем недавнем интервью Хайдер Аккерман. Для него «элегантность» не пустой звук и не слово из каталога выставки исторического кутюра, но его собственная программа, творческая и человеческая. В ситуации последних лет это программа непростая во всех отношениях. Элегантность напрямую связана с кройкой и шитьем, с конструированием и моделированием, с лекалами и макетами, со всем тем, что называется английским словом tailoring (а по-русски сложно назвать коротко, но пусть будет «портновское искусство»).

Как способ видеть, воспроизводить и носить вещи элегантность оказалась за последние десятилетия оспорена, но неоднократно, пережив метаморфозы, брала реванш. Однако, так или иначе, все, что в моде укладывалось вокруг понятия «элегантный», связано с тем самым портновским искусством.

Одна из самых знаменитых коллекций Yves Saint Laurent времен Стефано Пилати, осень-зима 2008, как раз и была таким реваншем. Очень структурная, построенная в четких линиях, даже жесткая — и эта жесткость подчеркивалась черными губами моделей и одинаковыми черными париками, закрывавшими челками глаза (а в некоторых случаях еще и узкими черными очками),— в рецензиях писали тогда, что по подиуму шли «футуристические женщины-автоматы». Вся коллекция была устроена вокруг жакетов самого сложного кроя, и тут Пилати показал все свои профессиональные навыки и умения, свой класс в том числе в tailoring, благодаря которому после Yves Saint Laurent его пригласили в Ermenegildo Zegna делать мужские кутюрные коллекции.

Жесткая линия плеч, стянутая ремнем талия, очень высокие каблуки + платформы (обувь, которая много сезонов была хедлайнером продаж YSL), закрытые высокими черными эластичными воротниками шеи, тонкие водолазки, зацепляющиеся за большой палец и перекрывающие запястье,— строгий и очень сильный образ, в нем одновременно видны и 1980-е с их брюками-бананами, широкими поясами и жакетами без лацканов, и любовь Пилати к анализу конструктивных возможностей предметов одежды. Все юбки, брюки и особенно жакеты были как-то препарированы: в длине, ширине, застежках, карманах, спинках — во всем было какое-то легкое смещение или даже асимметрия, но крой при этом оставался лазерной точности, в лучших европейских (в случае с Пилати, работавшем у Черути и Армани, конечно, миланских) портновских традициях.

А цвета поражали сложностью, неопределенностью и удивительной красотой оттенков: цвет серого песка, цвет дубовой коры, цвет сумеречных облаков, цвет еловой коры, цвет густого сливочного шоколада, цвет шляпки белого гриба. Цвет темной морской волны в юбке из наложенных друг на друга воланов — и внезапный ярко-голубой, вспыхивавший на закрытых лацканах и подшивке воланов, или желтый — в распахнутых полах пальто. Это вот сочетание жесткости линий, сложной планиметрии кроя и пленительных, трудно определяемых, переходящих один в другой цветов создавало тот волшебный эффект идеально выверенной красоты, который и можно определить словом «элегантность».

Так же работали цвет и крой в другой, не менее великой коллекции — Jil Sander FW 12, последней коллекции Рафа Симонса для этого бренда, которую принято считать заявкой на Dior. Собственно, заявка потому и была принята, что Симонс показал, как блестяще он понимает классическую элегантность и как при этом отлично может сделать современную ее версию.

Он взял линии диоровского кутюра — пальто А-силуэта, платья X-силуэта и H-силуэта — и опять же добавил им смещения и даже легкой деконструкции: простых силуэтов, но сложно сконструированные платья с подкроем и вставками, с комбинацией разных цветов и разных фактур: шерсти, тонкой телесной сетки, трикотажа в косах; кринолины с асимметричными сборками и пастельными цветосочетаниями. И все это в цветах розовой зефирки, лимонной дольки, сливочной помадки, голубой дымки. В телесном, даже в нескольких его оттенках, почти сливавшихся с цветом кожи моделей, в taupe и mauve, то есть серо-бежевом и розово-лиловом, цвете лососины, в каком-то невозможном серо-бело-голубом и кораллово-красном, намекающем на будущую собственную версию легендарного диоровского пальто «Аризона».

Тот же принцип, когда элементы узнаваемого силуэта перебраны и заново сложены друг с другом под немного другим углом, применяется здесь не к жакетам и юбкам/брюкам, а к пальто и платьям. Одна из самых красивых коллекций двадцатилетия, поразившая тогда всех демонстрацией того, каким живым, свежим и современным может быть архивный вроде бы силуэт. Симонс выходит тут за пределы своего минимализма, о котором мы уже говорили, и открывает новую дверь, на которой слово «элегантность» написано большими буквами.

В последние годы главным на этом поприще становится Хайдер Аккерман, недаром именно с его слов мы и начали этот текст. Если в первые годы карьеры его основным приемом были наслаивание и драпировка, то уже несколько лет он занимается именно конструированием, работой с лекалами, традиционным портновским искусством. Одна из его вершин — коллекция Haider Ackermann весны-лета 2018 года.

Сделанная в основном в трех цветах — черном, белом и красном,— она очень графичная, очень четкая и при этом очень прихотливая именно с точки зрения конструкции вещей. В ней было три части: вещи с асимметричными эластичными полосами, пересекающими корпус, с блоками двух или трех цветов и классические брючные костюмы, где приталенный пиджак был фактически разъят на составные элементы и реконструирован заново так, что в нем появились прорези в проймах или узкий длинный зазор между бортами, доходящий почти до талии. Эти сложные конструкции, требующие настоящего мастерства, были сделаны в одном цвете и только подбиты цветом контрастным — так, что, например, белый пиджак с рубиновым подбоем выглядел абсолютным шиком. А ближе к концу, где вступали светлый лавандовый, палевый, бежево-розовый и лимонно-золотистый, появлялась изящная цветовая сложность и артистичность, о которой мы уже упоминали выше.

А если закольцовывать композицию, то можно вспомнить слова того же Аккермана: «Элегантность — это определенный подход, способ себя вести. Но в современном мире мы окружены жестокостью во всех возможных видах, поэтому стараешься дать всей этой жесткости, жестокости другое направление, сделать ее элегантной, снизить ее напряжение».

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...