Культповестка

Осенний выставочный сезон равномерно распространился по всем зданиям Третьяковской галереи: в Инженерном корпусе откроется выставка советского живописца Константина Истомина, в Новой Третьяковке — классика-пейзажиста Василия Поленова, а в Главном здании покажут мастера малых пейзажных форматов Ивана Похитонова.  

Самым масштабным событием из трех станет выставка Поленова: Третьяковка собрала более 150 произведений живописца из 14 российских музеев и частных собраний. Поленов не был художником одного жанра: в экспозицию вошли пейзажи, портреты, историческая живопись, картины евангельской серии, а также эскизы театральных декораций и архитектурные проекты. Из Русского музея в Санкт-Петербурге даже приедет монументальная (325 611 см) картина «Христос и грешница». Ее оригинальное название — «Кто из вас без греха?»: именно на нем настаивал художник, однако картину переименовали под давлением цензуры. На ее создание у Поленова ушло около 16 лет. 

 На выставке работ Константина Истомина стоит обратить внимание на серию работ из московской мастерской художника: с начала 1920-х он жил в комнате на Мясницкой улице вместе с преподавателями ВХУТЕМАСа. Эта комната и вид из окна стали главными героями большинства произведений, написанных Истоминым в 1920–1930-е годы. А собрание работ Ивана Похитонова навсегда переубедит тех, кто считает, что живопись в миниатюре не способна быть живой и трогательной.

Еврейский музей продолжает показывать произведения знаменитых русских авангардистов: «Союз молодежи» станет самой крупной выставкой этого направления со времен проекта «До востребования», с успехом прошедшего в двух частях в 2016 и 2017 годах. 

 «Союз молодежи» — первое официальное объединение художников авангарда, на полгода опередившее московский «Бубновый валет». Его представители работали в широком спектре идей: от символизма до кубофутуризма. Выставка покажет работы Казимира Малевича, Ольги Розановой, Михаила Матюшина, Владимира Татлина, Павла Филонова, Михаила Ларионова и других — всего около 80 произведений 35 художников.

 Другим важным событием музея станет инсталляция Анны Наринской и Александра Бродского «Невавилонская библиотека». Литературный критик Наринская отобрала для этого проекта ровно 1000 книг: по ее словам, там есть сказки, которые читали ей в детстве и которые она потом читала своим детям, сборники стихов, великие философские труды, главные мировые романы, поваренные книги и комиксы. То есть те книги, из чтения которых и складывается человеческая жизнь.

 Художник и архитектор Александр Бродский поместил эту библиотеку в уникальное пространство, где посетители окажутся лицом к лицу с книгами и вновь откроют для себя их смысл: шероховатость переплетов, тяжесть, матовость страниц, прелесть напечатанного на бумаге текста.

 Классики импрессионизма Мане и Ренуар не раз отмечали, что источником вдохновения им служили старые испанские мастера: от Франсиско Гойи до представителей золотого века и ренессанса испанской живописи Веласкеса и Эль Греко. При этом сами испанские импрессионисты опирались на опыт этих художников куда более основательно: они стали авторами совершенно особенных полотен, в которых импрессионизм вырастает из классического живописного наследия XVII и XVIII веков. Выставка покажет картины Хоакина Сорольи, Рамона Казаса, Сантьяго Русиньоля, Рикарда Каналса, Игнасио Cулоаги, Жоакима Мира, Пере Изерна и других художников из 13 испанских музеев — всего около 60 живописных работ, а также скульптура и графика.

 Новый проект Пушкинского — попытка показать, в каком ключе музей хочет развиваться: «Восточный джаз», с одной стороны, демонстрирует опыт работы музея с частными коллекционерами, а с другой — декларирует новый подход к созданию выставок. Коротко говоря, экспозиция представит халаты и картины (а именно послевоенную абстракцию): при близком рассмотрении ткани и живопись обнаруживают диалог, который вели культуры Востока и Запада еще с начала XX века.

 По задумке кураторов, истоки творчества абстракционистов стоит искать в цветах и орнаментах анонимных восточных мастеров: созданию тканей и одежды они придавали не меньшее значение, чем западные художники — написанию картин. Работы из частных собраний выставка дополнит произведениями из собрания ГМИИ и парижского Центра Помпиду.

Британский музыкальный проект в жанре трип-хоп привезет в Москву новое live-шоу с презентацией альбома «The Road». В разные годы с основателем группы Джеймсом Лавелем музыку для UNKLE писали и исполняли DJ Shadow, Том Йорк, Massive Attack, Beastie Boys и The Stone Roses. 

Новый альбом — продолжение пластинки «The Road: Part I», которая вышла еще в 2017 году. Одновременно с презентацией пластинки UNKLE выпустили клип на композицию «Only You» — на этот раз приглашенными гостями группы стали Miink и Will Malone. 

 Свою четвертую по счету пластинку «Транс» украинская певица Кристина Бардаш, более известная как Луна, выпустит 4 октября — ее релизу и будет посвящен московский концерт. Кристина анонсировала новый альбом выпущенным недавно треком «Сиреневый рай»: «Это энергетический взрыв и побег от ежедневной рутины в мир фантазий»,— написала певица в своем Instagram.

 В многочисленных интервью Луна признается, что поет обо всем, что вдохновляет или впечатляет ее, пишет тексты только сама и старается оставаться в своей музыке очень женственной. Так, ее предыдущий альбом почти целиком был посвящен песням о любви. 

 Вместе с Oasis, Blur и Pulp группу Suede, которая в этом году отмечает свое 30-летие, принято считать столпом брит-попа. В конце 1990-х у Suede были оригинальное звучание и армии фанатов, к числу которых принадлежал Дэвид Боуи. Но популярность брит-попа в истории рок-музыки оказалась эпизодической, и в 2003 году группа распалась — чтобы собраться вместе уже в 2010-м и кардинально обновить репертуар.

 В Россию группа везет новый альбом «The Blue Hour» в рамках одноименного мирового тура. Релиз поддержан официальными видео: «The Invisibles», «Wastelands» и «Life Is Golden» — съемки последнего проходили в покинутом городе Припять, бывшем саттелите Чернобыльской АЭС. Бессменный фронтмен Suede Бретт Андерсон, рассказывая о новом релизе, делает акцент на том, что группа не боится совершенствоваться и пускаться на творческие поиски: «Последнее, чем мне хочется быть,— это самопародией, изображать версию самого себя, актуальную 20 лет назад».

Услышать знаменитую оперную певицу вне стен театра можно будет в рамках «Т Фестиваля»: Хибла даст сольный концерт под аккомпанемент Екатерины Ганелиной. Выступление пройдет прямо в одном из залов Новой Третьяковки — там, где висят полотна 1920–1930-х годов: Дейнеки, Пименова, Штеринберга и Лабаса. Специально для фестиваля галерея также разместит в одном пространстве два «Черных квадрата» Малевича (оригинал 1915 года и авторскую версию 1929 года) и проведет гостей по залам Татлина, Кандинского и Шагала. 

 Хибла Герзмава — одна из самых востребованных российских оперных певиц, она выступает в театре «Ла Скала», Королевской опере Ковент-Гарден, Метрополитен-опере и на других мировых сценах. Ее выступление не единственное яркое событие «Т Фестиваля»: как минимум сложно будет пропустить сольный фортепианный концерт Михаила Плетнева и выступление Айгуль Ахметшиной с оркестром Владимира Спивакова «Виртуозы Москвы». 

 Автор постановки немецкий драматург Пауль Бродовски вряд ли мог предполагать, что его герои и декорации — неблагополучный район Берлина — когда-нибудь смогут быть так гармонично воссозданными в центре Москвы. Пьеса очень привязана к месту: здесь город — одно из действующих лиц, главный герой разворачивающейся драмы.

 Спектакль состоит из текста, и главной задачей режиссера Полины Золотовицкой было научить актеров из Мастерской Олега Кудряшова произносить его с правильной интонацией и посылом: «Меня подкупили поэтичность текста, язык. Здесь есть вертикаль: несмотря на то что герои пьесы — социальные типы, они погружены в размышления экзистенциального порядка. Все, чего они хотели, все это не случилось. Это поэтическое высказывание о неприкаянности жителей большого города»,— отмечает Золотовицкая. 

 Режиссер Максим Диденко впервые поставил спектакль «Девушка и смерть» в Лондоне в старой церкви, которая уже не использовалась по назначению. В главной роли — Алиса Хазанова: она играет советскую актрису Валентину Караваеву. В 1943 году Караваева сыграла роль в фильме «Машенька», получила за нее Сталинскую премию и попала в автокатастрофу, которая изуродовала ее лицо. Она больше не снималась в кино, какое-то время жила в Англии, выйдя замуж за английского аристократа. Затем Караваева вернулась в СССР и последние годы жизни провела, снимая себя на кинокамеру в своей квартире, играя отрывки из ролей других актрис.

 «Мы погрузились в эту мистическую историю, где человек в момент встречи со смертью совершает пересмотр своей жизни»,— рассказывает про спектакль Диденко. Как и в случае с другими работами режиссера, зрителей будут ждать необычное визуальное сопровождение постановки и чутко подобранный музыкальный фон. 

Первая режиссерская работа Дмитрия Крымова, поставленная не на театральной сцене, а в пространстве музея, расскажет историю Бориса Годунова по мотивам одноименной драмы Пушкина. В роли Бориса — Тимофей Трибунцев, один из любимых актеров Юрия Бутусова, исполнивший в театре «Сатирикон» роли в пяти его спектаклях. Марину Мнишек в постановке Крымова сыграют Ксения Раппопорт и Паулина Андреева. 

Спродюсировал «Бориса» Леонид Роберман, он назвал драму Пушкина театральным Эверестом для российских режиссеров и пообещал покорить эту вершину вместе с Крымовым. «Будет ли это “тот самый” “Борис Годунов”? Не думаю. Крымов — режиссер, который покоряет вершины, идя своими неизведанными, не проторенными еще никем тропами. Следовать каждой букве автора — неприемлемо для него. Надеюсь, что при всем уважении к Пушкину “Борис” будет очередным хулиганством Дмитрия Крымова. Но в этот раз все будет еще более хулиганистым, еще более дерзким… еще более страшным»,— заявил продюсер.  

 Beat Weekend — региональная версия Beat Film Festival, проходящего летом. Фестиваль пройдет в 15 городах, среди которых Санкт-Петербург, Екатеринбург, Новосибирск и даже Минск. Beat Weekend состоится также и в Москве — специально для тех, кто пропустил показы в июне.

Ключевым событием фестиваля станет премьера киноальманаха «33 слова о дизайне», созданного онлайн-школой дизайна Bang! Bang! Education как продолжение фильма «100 лет дизайна», ставшего абсолютным фаворитом фестиваля в 2018 году. В картине приняли участие Артемий Лебедев, Валерий Голыженков, Покрас Лампас, Антон Шнайдер, Денис Башев — они обсуждают национальные особенности дизайна в России. 

Тем, кто пропустил летние показы, стоит обратить внимание на ленту «A Dog Called Money» — фильм о том, как создавался альбом Пи Джей Харви «The Hope Six Demolition Project» (2016), один из лучших в творчестве певицы. Спойлер: Пи Джей искала образы для песен, путешествуя по Афганистану, Косово и неблагополучным районам Вашингтона, общаясь с местными жителями и переживая вместе с ними их травмы. По силе ощущений просмотр картины ничем не уступает концерту. 

 Магистральная задача фестиваля — не только отыскать новые таланты, но и воспитать вкус российского зрителя на лучших примерах мировой хореографии. Однако в течение нескольких лет Context подвергался критике из-за обилия вычурно-эстрадных номеров и недостаточно чуткого отношения к образовательной программе.

 Октябрьская часть фестиваля будет посвящена конкурсу молодых хореографов: финалисты представят на суд жюри свои избранные номера, а танцовщики—победители прошлых лет выступят со своими премьерами на сцене «Гоголь-центра». Также в рамках фестиваля пройдет трехдневный интенсив по работе со сценическим светом и мастер-классы от лауреата «Золотой маски» Татьяны Багановой и немецкого балетмейстера Николь Кельманн.  

Над созданием «Satori» работали друг Сергея Полунина художник Давид Лашапель и режиссер Cirque du Soleil Габриель Марсель дель Веккио — именно последнему принадлежит идея сделать шоу по мотивам жизненного пути человека. Как отмечают организаторы, сюжет шоу связан с образом самого танцовщика: «Название “Satori” отсылает к дзен-буддизму и означает на японском неожиданное просветление, добиться которого можно исключительно интуитивно благодаря собственному опыту и не опираясь на авторитеты и сложившиеся правила. “Satori” повествует о творческом пути Сергея Полунина, благодаря которому он обрел любовь к танцу и смысл в жизни». 

Сергей Полунин был премьером Королевского балета в Лондоне и любимцем британских критиков (он дважды получал премии как самый перспективный и лучший классический танцовщик). Недавно артист получил российский паспорт и в августе 2019 года был назначен и. о. ректора Академии хореографии Севастополя.  

Фестиваль «Территория» остается самым живым проектом на стыке театра, танца, изобразительного и музыкального искусства, не подверженным шаблонности, излишней глянцевитости или закрытости в силу слишком высокого статуса участников. Зрителям и актерам «Территории» одинаково комфортно, как дома, между тем именно этот фестиваль больше всего склонен к экспериментам и смелым высказываниям. Так, «Территория» сделала популярным site-specific театр, вынесла спектакли за рамки привычного «театра-здания» и «театра-институции»: показы фестиваля проходили на вокзалах и в поездах, на Даниловском рынке и в гипермаркете «Леруа Мерлен». 

В этом году в программу «Территории» вошли спектакли режиссеров Каролин Нгуен, Саймона Стоуна и Адомаса Юшки, хореографов Акрама Хана, Филиппа Сэра, Анны Абалихиной и многих других. Одна из главных премьер пройдет на сцене Большого театра — постановка оперы Антонина Дворжака «Русалка», осуществленная режиссером Тимофеем Кулябиным. Частью фестиваля станут две выставки в ММОМА: «Человек размером с дом» (памяти Дмитрия Брусникина) и выставка Йоко Оно «Небо всегда ясное».  

 В основе спектакля — стихи не слишком знаменитого поэта Юрия Левитанского. Некоторые из его произведений известны по песням бардов — например, стихотворение «Диалог у новогодней елки» звучит в фильме «Москва слезам не верит» в исполнении Сергея Никитина.

На самом деле Левитанский был поэтом с талантливой и разнообразной библиографией. На спектакле его стихи прозвучат в исполнении Чулпан Хаматовой под аккомпанемент пианистки Екатерины Сканави. Другой магистральной частью спектакля станет постановка Владимира Варнавы — танцовщика и хореографа, дважды лауреата премии «Золотая маска». За визуальную часть отвечает команда Illuminarium3000, готовившая 3D-мэппинг для «Евровидения», шоу «Круг света» и гран-при «Формулы-1» в Монако.  

 Фильм рассказывает историю происхождения суперзлодея: в оригинальных комиксах DC об этом не сказано ни слова, с другими фильмами, где фигурирует этот персонаж, картина Тодда Филлипса тоже никак не связана. Да и жанр другой: в отличие от киновселенной DC, фильм задуман как психологический триллер, а не приключенческий экшн.

Главную роль в картине сыграл Хоакин Феникс, неоднократно номинированный на «Оскар». Для роли актеру пришлось похудеть на 24 килограмма, кроме того, он буквально «изобрел» характерный нездоровый смех Джокера с нуля, копируя реакции людей, страдающих синдромом Туретта.   

В последние годы новинки фильмографии Вуди Аллена получали осторожные отзывы критики на фоне обвинений режиссера в харассменте со стороны его приемной дочери. Аллену даже пришлось подать в суд на Amazon: компания отказалась показывать его фильмы в кинотеатрах. 

Однако новая картина режиссера заслуживает того, чтобы отвлечься от обсуждения скандалов с его участием. Фильм с Тимоти Шаламе, Эль Фаннинг и Джудом Лоу обещает быть ностальгическим напоминанием о «Нью-Йоркской трилогии» Аллена и продолжением фильмов режиссера с городом в главной роли, которые ему так хорошо удаются. 

 Продолжение фэнтезийного фильма с Анджелиной Джоли в главной роли, рассказывающего историю феи Малефисенты, подверженной перепадам настроения. Сюжет фильма — интерпретация сказки о «Спящей красавице», показанная с точки зрения главной злодейки.

В роли принцессы Авроры по-прежнему Эль Фаннинг: ее героиня собирается выйти замуж за принца, но Малефисента не верит в силу их чувств; ссора приводит к новому противостоянию между людьми и магическими существами.  

Джуди Гарленд — американская актриса и певица «золотого века», блиставшая в классических картинах «Волшебник страны Оз», «Звезда родилась», «Часы», «Девушки Харви». Непростая личная жизнь и сложности в карьере привели к тому, что Гарленд умерла в 47 лет, в последние годы жизни почти потеряв признание коллег и поклонников. 

 Фильм режиссера Руперта Гулда снят по сценарию Тома Эджа, написанному на основе пьесы «Конец радуги» Питера Куилтера. Название пьесы — отсылка к песне Гарленд «Over the Rainbow», удостоенной «Оскара» и перепетой бесчисленное количество раз. Главную роль в картине Эджа исполняет Рене Зеллвегер, фильм расскажет о последних годах жизни голливудской звезды. 

В новом фильме Юрия Быкова всего три действующих лица: 40-летний сторож в заброшенном санатории (сам Быков) и пара его внезапных гостей (Алла Юганова и Владислав Абашин), которые украли деньги и ищут укрытия, чтобы скрыться от преследователей. У каждого героя есть свои причины спрятаться от внешнего мира. 

На счету Быкова фильмы «Дурак», «Майор», сериал «Метод», признанные жюри кинофестивалей в Канне, Берлине и Шанхае. После неудачного проката фильма «Завод» и критики сериала «Спящие» режиссер хотел перестать снимать, но получил мощную поддержку со стороны коллег и поклонников его ранних работ. 

 Шестой фильм в научно-фантастической франшизе, связанный сюжетом только с двумя ее частями: «Терминатор» и «Терминатор-2: Судный день». Режиссером этих двух «классических» картин был Джеймс Кэмерон, в новый фильм он вернулся в качестве продюсера, заявив, что готов вернуться к тому, на чем закончился второй «Терминатор», и проработать сценарий дальнейших событий киноленты с чистого листа.

События нового фильма разворачиваются в 2022 году. Искусственный интеллект «Легион» присылает из будущего Терминатора из жидкого металла, который охотится за новым персонажем — Даниеллой Рамос (Наталия Рейес). Защищать ее от «нового» Терминатора будут Сара Коннор (Линда Хэмилтон) и «старый» Терминатор (Арнольд Шварценеггер).