Выставки
Осенний сезон в Третьяковской галерее
Инженерный корпус — со 2 октября, Новая Третьяковка — с 17 октября, Главное здание — с 31 октября

Выставки
Осенний сезон в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности, 24 октября 2019 года — 19 января 2020 года

Выставки
«Импрессионизм и испанское искусство»
Музей русского импрессионизма, 10 октября 2019 года — 26 января 2020 года

Выставки
«Восточный джаз / East West Jazz»
ГМИИ имени Пушкина, 1 октября — 15 ноября

Концерты
UNKLE
«Известия Hall», 26 октября

Концерты
Луна
Adrenaline Stadium, 18 октября

Концерты
SUEDE
ГлавClub Green Concert, 19 октября

Концерты
Хибла Герзмава
Новая Третьяковка, 5 октября

Театр
«Дождь в Нойкёльне»
Театр «Практика», 15 октября

Театр
«Девушка и смерть»
Театральный центр «На Страстном», 25, 26 октября

Театр
«Борис»
Музей Москвы, 10–17 октября

События
Beat Weekend
9–13 октября

События
Фестиваль Context. Diana Vishneva
Октябрь—декабрь

События
Сергей Полунин. Шоу Satori
Crocus City Hall, 15 октября

События
Фестиваль «Территория»
10–24 октября

События
«Сны о рояле»
Московский театр юного зрителя, 21 октября

Кино
«Джокер»
С 3 октября

Кино
«Дождливый день в Нью-Йорке»
С 10 октября

Кино
«Малефисента: Владычица тьмы»
С 17 октября

Кино
«Джуди»
С 17 октября

Кино
«Сторож»
С 24 октября

Кино
«Терминатор: Темная судьба»
С 31 октября

Осенний выставочный сезон равномерно распространился по всем зданиям Третьяковской галереи: в Инженерном корпусе откроется выставка советского живописца Константина Истомина, в Новой Третьяковке — классика-пейзажиста Василия Поленова, а в Главном здании покажут мастера малых пейзажных форматов Ивана Похитонова.
Самым масштабным событием из трех станет выставка Поленова: Третьяковка собрала более 150 произведений живописца из 14 российских музеев и частных собраний. Поленов не был художником одного жанра: в экспозицию вошли пейзажи, портреты, историческая живопись, картины евангельской серии, а также эскизы театральных декораций и архитектурные проекты. Из Русского музея в Санкт-Петербурге даже приедет монументальная (325 611 см) картина «Христос и грешница». Ее оригинальное название — «Кто из вас без греха?»: именно на нем настаивал художник, однако картину переименовали под давлением цензуры. На ее создание у Поленова ушло около 16 лет.
На выставке работ Константина Истомина стоит обратить внимание на серию работ из московской мастерской художника: с начала 1920-х он жил в комнате на Мясницкой улице вместе с преподавателями ВХУТЕМАСа. Эта комната и вид из окна стали главными героями большинства произведений, написанных Истоминым в 1920–1930-е годы. А собрание работ Ивана Похитонова навсегда переубедит тех, кто считает, что живопись в миниатюре не способна быть живой и трогательной.
Еврейский музей продолжает показывать произведения знаменитых русских авангардистов: «Союз молодежи» станет самой крупной выставкой этого направления со времен проекта «До востребования», с успехом прошедшего в двух частях в 2016 и 2017 годах.
«Союз молодежи» — первое официальное объединение художников авангарда, на полгода опередившее московский «Бубновый валет». Его представители работали в широком спектре идей: от символизма до кубофутуризма. Выставка покажет работы Казимира Малевича, Ольги Розановой, Михаила Матюшина, Владимира Татлина, Павла Филонова, Михаила Ларионова и других — всего около 80 произведений 35 художников.
Другим важным событием музея станет инсталляция Анны Наринской и Александра Бродского «Невавилонская библиотека». Литературный критик Наринская отобрала для этого проекта ровно 1000 книг: по ее словам, там есть сказки, которые читали ей в детстве и которые она потом читала своим детям, сборники стихов, великие философские труды, главные мировые романы, поваренные книги и комиксы. То есть те книги, из чтения которых и складывается человеческая жизнь.
Художник и архитектор Александр Бродский поместил эту библиотеку в уникальное пространство, где посетители окажутся лицом к лицу с книгами и вновь откроют для себя их смысл: шероховатость переплетов, тяжесть, матовость страниц, прелесть напечатанного на бумаге текста.
Классики импрессионизма Мане и Ренуар не раз отмечали, что источником вдохновения им служили старые испанские мастера: от Франсиско Гойи до представителей золотого века и ренессанса испанской живописи Веласкеса и Эль Греко. При этом сами испанские импрессионисты опирались на опыт этих художников куда более основательно: они стали авторами совершенно особенных полотен, в которых импрессионизм вырастает из классического живописного наследия XVII и XVIII веков. Выставка покажет картины Хоакина Сорольи, Рамона Казаса, Сантьяго Русиньоля, Рикарда Каналса, Игнасио Cулоаги, Жоакима Мира, Пере Изерна и других художников из 13 испанских музеев — всего около 60 живописных работ, а также скульптура и графика.
Новый проект Пушкинского — попытка показать, в каком ключе музей хочет развиваться: «Восточный джаз», с одной стороны, демонстрирует опыт работы музея с частными коллекционерами, а с другой — декларирует новый подход к созданию выставок. Коротко говоря, экспозиция представит халаты и картины (а именно послевоенную абстракцию): при близком рассмотрении ткани и живопись обнаруживают диалог, который вели культуры Востока и Запада еще с начала XX века.
По задумке кураторов, истоки творчества абстракционистов стоит искать в цветах и орнаментах анонимных восточных мастеров: созданию тканей и одежды они придавали не меньшее значение, чем западные художники — написанию картин. Работы из частных собраний выставка дополнит произведениями из собрания ГМИИ и парижского Центра Помпиду.
Британский музыкальный проект в жанре трип-хоп привезет в Москву новое live-шоу с презентацией альбома «The Road». В разные годы с основателем группы Джеймсом Лавелем музыку для UNKLE писали и исполняли DJ Shadow, Том Йорк, Massive Attack, Beastie Boys и The Stone Roses.
Новый альбом — продолжение пластинки «The Road: Part I», которая вышла еще в 2017 году. Одновременно с презентацией пластинки UNKLE выпустили клип на композицию «Only You» — на этот раз приглашенными гостями группы стали Miink и Will Malone.
Свою четвертую по счету пластинку «Транс» украинская певица Кристина Бардаш, более известная как Луна, выпустит 4 октября — ее релизу и будет посвящен московский концерт. Кристина анонсировала новый альбом выпущенным недавно треком «Сиреневый рай»: «Это энергетический взрыв и побег от ежедневной рутины в мир фантазий»,— написала певица в своем Instagram.
В многочисленных интервью Луна признается, что поет обо всем, что вдохновляет или впечатляет ее, пишет тексты только сама и старается оставаться в своей музыке очень женственной. Так, ее предыдущий альбом почти целиком был посвящен песням о любви.
Вместе с Oasis, Blur и Pulp группу Suede, которая в этом году отмечает свое 30-летие, принято считать столпом брит-попа. В конце 1990-х у Suede были оригинальное звучание и армии фанатов, к числу которых принадлежал Дэвид Боуи. Но популярность брит-попа в истории рок-музыки оказалась эпизодической, и в 2003 году группа распалась — чтобы собраться вместе уже в 2010-м и кардинально обновить репертуар.
В Россию группа везет новый альбом «The Blue Hour» в рамках одноименного мирового тура. Релиз поддержан официальными видео: «The Invisibles», «Wastelands» и «Life Is Golden» — съемки последнего проходили в покинутом городе Припять, бывшем саттелите Чернобыльской АЭС. Бессменный фронтмен Suede Бретт Андерсон, рассказывая о новом релизе, делает акцент на том, что группа не боится совершенствоваться и пускаться на творческие поиски: «Последнее, чем мне хочется быть,— это самопародией, изображать версию самого себя, актуальную 20 лет назад».
Услышать знаменитую оперную певицу вне стен театра можно будет в рамках «Т Фестиваля»: Хибла даст сольный концерт под аккомпанемент Екатерины Ганелиной. Выступление пройдет прямо в одном из залов Новой Третьяковки — там, где висят полотна 1920–1930-х годов: Дейнеки, Пименова, Штеринберга и Лабаса. Специально для фестиваля галерея также разместит в одном пространстве два «Черных квадрата» Малевича (оригинал 1915 года и авторскую версию 1929 года) и проведет гостей по залам Татлина, Кандинского и Шагала.
Хибла Герзмава — одна из самых востребованных российских оперных певиц, она выступает в театре «Ла Скала», Королевской опере Ковент-Гарден, Метрополитен-опере и на других мировых сценах. Ее выступление не единственное яркое событие «Т Фестиваля»: как минимум сложно будет пропустить сольный фортепианный концерт Михаила Плетнева и выступление Айгуль Ахметшиной с оркестром Владимира Спивакова «Виртуозы Москвы».
Автор постановки немецкий драматург Пауль Бродовски вряд ли мог предполагать, что его герои и декорации — неблагополучный район Берлина — когда-нибудь смогут быть так гармонично воссозданными в центре Москвы. Пьеса очень привязана к месту: здесь город — одно из действующих лиц, главный герой разворачивающейся драмы.
Спектакль состоит из текста, и главной задачей режиссера Полины Золотовицкой было научить актеров из Мастерской Олега Кудряшова произносить его с правильной интонацией и посылом: «Меня подкупили поэтичность текста, язык. Здесь есть вертикаль: несмотря на то что герои пьесы — социальные типы, они погружены в размышления экзистенциального порядка. Все, чего они хотели, все это не случилось. Это поэтическое высказывание о неприкаянности жителей большого города»,— отмечает Золотовицкая.
Режиссер Максим Диденко впервые поставил спектакль «Девушка и смерть» в Лондоне в старой церкви, которая уже не использовалась по назначению. В главной роли — Алиса Хазанова: она играет советскую актрису Валентину Караваеву. В 1943 году Караваева сыграла роль в фильме «Машенька», получила за нее Сталинскую премию и попала в автокатастрофу, которая изуродовала ее лицо. Она больше не снималась в кино, какое-то время жила в Англии, выйдя замуж за английского аристократа. Затем Караваева вернулась в СССР и последние годы жизни провела, снимая себя на кинокамеру в своей квартире, играя отрывки из ролей других актрис.
«Мы погрузились в эту мистическую историю, где человек в момент встречи со смертью совершает пересмотр своей жизни»,— рассказывает про спектакль Диденко. Как и в случае с другими работами режиссера, зрителей будут ждать необычное визуальное сопровождение постановки и чутко подобранный музыкальный фон.
Первая режиссерская работа Дмитрия Крымова, поставленная не на театральной сцене, а в пространстве музея, расскажет историю Бориса Годунова по мотивам одноименной драмы Пушкина. В роли Бориса — Тимофей Трибунцев, один из любимых актеров Юрия Бутусова, исполнивший в театре «Сатирикон» роли в пяти его спектаклях. Марину Мнишек в постановке Крымова сыграют Ксения Раппопорт и Паулина Андреева.
Спродюсировал «Бориса» Леонид Роберман, он назвал драму Пушкина театральным Эверестом для российских режиссеров и пообещал покорить эту вершину вместе с Крымовым. «Будет ли это “тот самый” “Борис Годунов”? Не думаю. Крымов — режиссер, который покоряет вершины, идя своими неизведанными, не проторенными еще никем тропами. Следовать каждой букве автора — неприемлемо для него. Надеюсь, что при всем уважении к Пушкину “Борис” будет очередным хулиганством Дмитрия Крымова. Но в этот раз все будет еще более хулиганистым, еще более дерзким… еще более страшным»,— заявил продюсер.
Beat Weekend — региональная версия Beat Film Festival, проходящего летом. Фестиваль пройдет в 15 городах, среди которых Санкт-Петербург, Екатеринбург, Новосибирск и даже Минск. Beat Weekend состоится также и в Москве — специально для тех, кто пропустил показы в июне.
Ключевым событием фестиваля станет премьера киноальманаха «33 слова о дизайне», созданного онлайн-школой дизайна Bang! Bang! Education как продолжение фильма «100 лет дизайна», ставшего абсолютным фаворитом фестиваля в 2018 году. В картине приняли участие Артемий Лебедев, Валерий Голыженков, Покрас Лампас, Антон Шнайдер, Денис Башев — они обсуждают национальные особенности дизайна в России.
Тем, кто пропустил летние показы, стоит обратить внимание на ленту «A Dog Called Money» — фильм о том, как создавался альбом Пи Джей Харви «The Hope Six Demolition Project» (2016), один из лучших в творчестве певицы. Спойлер: Пи Джей искала образы для песен, путешествуя по Афганистану, Косово и неблагополучным районам Вашингтона, общаясь с местными жителями и переживая вместе с ними их травмы. По силе ощущений просмотр картины ничем не уступает концерту.
Магистральная задача фестиваля — не только отыскать новые таланты, но и воспитать вкус российского зрителя на лучших примерах мировой хореографии. Однако в течение нескольких лет Context подвергался критике из-за обилия вычурно-эстрадных номеров и недостаточно чуткого отношения к образовательной программе.
Октябрьская часть фестиваля будет посвящена конкурсу молодых хореографов: финалисты представят на суд жюри свои избранные номера, а танцовщики—победители прошлых лет выступят со своими премьерами на сцене «Гоголь-центра». Также в рамках фестиваля пройдет трехдневный интенсив по работе со сценическим светом и мастер-классы от лауреата «Золотой маски» Татьяны Багановой и немецкого балетмейстера Николь Кельманн.
Над созданием «Satori» работали друг Сергея Полунина художник Давид Лашапель и режиссер Cirque du Soleil Габриель Марсель дель Веккио — именно последнему принадлежит идея сделать шоу по мотивам жизненного пути человека. Как отмечают организаторы, сюжет шоу связан с образом самого танцовщика: «Название “Satori” отсылает к дзен-буддизму и означает на японском неожиданное просветление, добиться которого можно исключительно интуитивно благодаря собственному опыту и не опираясь на авторитеты и сложившиеся правила. “Satori” повествует о творческом пути Сергея Полунина, благодаря которому он обрел любовь к танцу и смысл в жизни».
Сергей Полунин был премьером Королевского балета в Лондоне и любимцем британских критиков (он дважды получал премии как самый перспективный и лучший классический танцовщик). Недавно артист получил российский паспорт и в августе 2019 года был назначен и. о. ректора Академии хореографии Севастополя.
Фестиваль «Территория» остается самым живым проектом на стыке театра, танца, изобразительного и музыкального искусства, не подверженным шаблонности, излишней глянцевитости или закрытости в силу слишком высокого статуса участников. Зрителям и актерам «Территории» одинаково комфортно, как дома, между тем именно этот фестиваль больше всего склонен к экспериментам и смелым высказываниям. Так, «Территория» сделала популярным site-specific театр, вынесла спектакли за рамки привычного «театра-здания» и «театра-институции»: показы фестиваля проходили на вокзалах и в поездах, на Даниловском рынке и в гипермаркете «Леруа Мерлен».
В этом году в программу «Территории» вошли спектакли режиссеров Каролин Нгуен, Саймона Стоуна и Адомаса Юшки, хореографов Акрама Хана, Филиппа Сэра, Анны Абалихиной и многих других. Одна из главных премьер пройдет на сцене Большого театра — постановка оперы Антонина Дворжака «Русалка», осуществленная режиссером Тимофеем Кулябиным. Частью фестиваля станут две выставки в ММОМА: «Человек размером с дом» (памяти Дмитрия Брусникина) и выставка Йоко Оно «Небо всегда ясное».
В основе спектакля — стихи не слишком знаменитого поэта Юрия Левитанского. Некоторые из его произведений известны по песням бардов — например, стихотворение «Диалог у новогодней елки» звучит в фильме «Москва слезам не верит» в исполнении Сергея Никитина.
На самом деле Левитанский был поэтом с талантливой и разнообразной библиографией. На спектакле его стихи прозвучат в исполнении Чулпан Хаматовой под аккомпанемент пианистки Екатерины Сканави. Другой магистральной частью спектакля станет постановка Владимира Варнавы — танцовщика и хореографа, дважды лауреата премии «Золотая маска». За визуальную часть отвечает команда Illuminarium3000, готовившая 3D-мэппинг для «Евровидения», шоу «Круг света» и гран-при «Формулы-1» в Монако.
Фильм рассказывает историю происхождения суперзлодея: в оригинальных комиксах DC об этом не сказано ни слова, с другими фильмами, где фигурирует этот персонаж, картина Тодда Филлипса тоже никак не связана. Да и жанр другой: в отличие от киновселенной DC, фильм задуман как психологический триллер, а не приключенческий экшн.
Главную роль в картине сыграл Хоакин Феникс, неоднократно номинированный на «Оскар». Для роли актеру пришлось похудеть на 24 килограмма, кроме того, он буквально «изобрел» характерный нездоровый смех Джокера с нуля, копируя реакции людей, страдающих синдромом Туретта.
В последние годы новинки фильмографии Вуди Аллена получали осторожные отзывы критики на фоне обвинений режиссера в харассменте со стороны его приемной дочери. Аллену даже пришлось подать в суд на Amazon: компания отказалась показывать его фильмы в кинотеатрах.
Однако новая картина режиссера заслуживает того, чтобы отвлечься от обсуждения скандалов с его участием. Фильм с Тимоти Шаламе, Эль Фаннинг и Джудом Лоу обещает быть ностальгическим напоминанием о «Нью-Йоркской трилогии» Аллена и продолжением фильмов режиссера с городом в главной роли, которые ему так хорошо удаются.
Продолжение фэнтезийного фильма с Анджелиной Джоли в главной роли, рассказывающего историю феи Малефисенты, подверженной перепадам настроения. Сюжет фильма — интерпретация сказки о «Спящей красавице», показанная с точки зрения главной злодейки.
В роли принцессы Авроры по-прежнему Эль Фаннинг: ее героиня собирается выйти замуж за принца, но Малефисента не верит в силу их чувств; ссора приводит к новому противостоянию между людьми и магическими существами.
Джуди Гарленд — американская актриса и певица «золотого века», блиставшая в классических картинах «Волшебник страны Оз», «Звезда родилась», «Часы», «Девушки Харви». Непростая личная жизнь и сложности в карьере привели к тому, что Гарленд умерла в 47 лет, в последние годы жизни почти потеряв признание коллег и поклонников.
Фильм режиссера Руперта Гулда снят по сценарию Тома Эджа, написанному на основе пьесы «Конец радуги» Питера Куилтера. Название пьесы — отсылка к песне Гарленд «Over the Rainbow», удостоенной «Оскара» и перепетой бесчисленное количество раз. Главную роль в картине Эджа исполняет Рене Зеллвегер, фильм расскажет о последних годах жизни голливудской звезды.
В новом фильме Юрия Быкова всего три действующих лица: 40-летний сторож в заброшенном санатории (сам Быков) и пара его внезапных гостей (Алла Юганова и Владислав Абашин), которые украли деньги и ищут укрытия, чтобы скрыться от преследователей. У каждого героя есть свои причины спрятаться от внешнего мира.
На счету Быкова фильмы «Дурак», «Майор», сериал «Метод», признанные жюри кинофестивалей в Канне, Берлине и Шанхае. После неудачного проката фильма «Завод» и критики сериала «Спящие» режиссер хотел перестать снимать, но получил мощную поддержку со стороны коллег и поклонников его ранних работ.
Шестой фильм в научно-фантастической франшизе, связанный сюжетом только с двумя ее частями: «Терминатор» и «Терминатор-2: Судный день». Режиссером этих двух «классических» картин был Джеймс Кэмерон, в новый фильм он вернулся в качестве продюсера, заявив, что готов вернуться к тому, на чем закончился второй «Терминатор», и проработать сценарий дальнейших событий киноленты с чистого листа.
События нового фильма разворачиваются в 2022 году. Искусственный интеллект «Легион» присылает из будущего Терминатора из жидкого металла, который охотится за новым персонажем — Даниеллой Рамос (Наталия Рейес). Защищать ее от «нового» Терминатора будут Сара Коннор (Линда Хэмилтон) и «старый» Терминатор (Арнольд Шварценеггер).