премииискусство
В Риме состоялась церемония объявления лауреатов Императорской премии — награды за достижения в области искусства, которую ежегодно вручает Японская художественная ассоциация. В присутствии почетного президента ассоциации принца Хитачи (младшего брата императора Японии) и президента компании FIAT Умберто Аньелли названы пять награжденных: Клаудио Аббадо (музыка), Марио Мерц (скульптура), Кен Лоуч (кино), Бриджит Райли (живопись) и Рем Коолхас (архитектура). О лауреатах — МИХАИЛ Ъ-ТРОФИМЕНКОВ и СЕРГЕЙ Ъ-ХОДНЕВ.
67-летний Кен Лоуч — самый известный в мире английский режиссер, считающийся в Европе последним столпом социального реализма и чуть ли не совестью британской нации. Телережиссер, он прославился в 1966-м квазидокументальной драмой "Кэти возвращается домой" (Cathy Come Home), а в 1967-м громко дебютировал в кино фильмом "Кес" (Kes). Вынужденный вернуться на телевидение в 1970-х, обрел затем второе дыхание и быстро стал фестивальным фаворитом. Среди его наград приз жюри в Канне за "Спрятанную записную книжку" (Hidden Agenda, 1990), "Феликс"-1992 за "Рифф-рафф" (Riff-Raff), спецприз каннского жюри за "Каменный дождь" (Raining Stones, 1993). Хотя герои Кена Лоуча, жертвы "тэтчеризма", бездомны, безработны и не в ладах с законом, он не впадает ни в натурализм, ни в патетику. Его фильмы монументальны, почти классицистичны и преисполнены яростью убежденного троцкиста, позволяющего себе дразнить фестивальную публику гимнами в честь испанских республиканцев ("Земля и свобода", Land and Freedom, 1995) или никарагуанских сандинистов ("Песня Карлы", Carla`s Song, 1996).
78-летнего итальянца Марио Мерца считали своим представители сразу нескольких направлений в послевоенном искусстве: концептуалисты, минималисты, процессуалисты. Однако и сам он — автор полноценного арт-движения, созданного им в 1967 году вместе с несколькими коллегами и вошедшего в историю как "Бедное искусство" (Arte Povera). Проповедуя работу с любыми подручными, природными, ничего не стоящими материалами, а то и с мусором, "бедные художники", как водилось в 1960-х, протестовали против арт-снобизма, индустриализации, культа потребления. Но в самом замысле Arte Povera был отголосок личного опыта Марио Мерца. Он начал рисовать — лихорадочно, на чем угодно — в тюрьме, куда попал студентом-медиком в 1945-м, арестованный за участие в антифашистском подполье. Марио Мерц не просто увлекается теми или иными материалами или концепциями — он буквально влюбляется в них. В 1960-х это были неоновые лампы, которыми он дырявил предметы или выкладывал лозунги вроде "Мы ли окружаем дома или дома окружают нас?". В 1970-х — формула математических прогрессий, так называемая формула Фибоначчи, познакомившись с которой художник стал вводить в свои работы мотив спирали. Самый знаменитый из его проектов — серия эскимосских иглу, идеальных убежищ от зловещей цивилизации, которые он строит с 1968 года, покрывая металлические скелеты-каркасы глиной, воском, стеклом, ветками деревьев.
72-летняя Бриджит Райли, самая известная в мире английская художница, считается вторым по значению мастером оп-арта, играющего с простыми формами и оптическими обманками, после основоположника этого направления, венгра Виктора Вазарели. Для нее "природа — не ландшафт, а динамизм визуальных форм, событие в большей степени, чем видимость". Элементы "природы" она осваивала с методичностью естествоиспытателя. Мэтром современного искусства она была признана уже в 1968-м, получив приз за живопись на Венецианской биеннале, а самым знаменитым ее произведением считается роспись Ливерпульского королевского госпиталя (1983): чередование синих, розовых, белых и желтых полосок. Но высшим признанием ее заслуг перед человечеством надо считать то, что в научный обиход вошло выражение "эффект Райли" — разновидность дезориентирующего оптического воздействия.
70-летний дирижер Клаудио Аббадо славится широтой своих исполнительских пристрастий. Как и полагается музыкальному руководителю "Ла Скала" (1971-1986), он много занимался Верди. Его колоссальная дискография пестрит, кроме того, полными собраниями симфонических произведений: Бетховен, Шуберт, Малер, Равель. Но всякого рода интересных уклонений от того, что можно было бы счесть мейнстримом, он насовершал немало. То обратится к авангарду — Ноно, Берио, Штокхаузен. А то вдруг вытащит из забвения непростую оперу Россини "Путешествие в Реймс". Еще один лучик в славе дирижера — неуемные организаторские способности. Помимо руководства Венским филармоническим, Лондонским симфоническим и Берлинским филармоническим оркестрами (и все это — не говоря об оркестровых коллективах, которые маэстро основал самостоятельно), на его счету несколько фестивалей: лондонский "Малер, Вена и ХХ век", венский Wien modern, затем "Берлинские встречи", а потом еще и пост художественного руководителя Зальцбургского пасхального фестиваля (с 1994 года). То, что наградили дирижера именно в Риме, по-своему символично: Аббадо — национальное достояние Италии, и сейчас, когда кипучая международная деятельность маэстро отходит в прошлое, на его родине все чаще об этом вспоминают. Премия, конечно, ни в коей мере не поощрение, а скорее заслуженный и бесспорный комплимент. Тем более что музыкальный аналог Нобелевской премии, Музыкальная премия Эрнста фон Сименса, у Аббадо уже есть.
59-летний голландец Рем Коолхас — одна из самых избалованных вниманием публики архитектурных звезд Запада. В родном Роттердаме он основал бюро с амбициозным названием Office for Metropolitan Architecture (OMA) — Бюро столичной архитектуры. И действительно, его здания всегда отличаются подлинно столичным размашистым почерком, вне зависимости от того, украшают они Берлин или скромный Утрехт; среди его построек, признанных эпохальными,— Центр искусств в Роттердаме, университетский центр (Эдукаториум) в Утрехте, нью-йоркский магазин Prada, музей "Эрмитаж-Гуггенхайм" в Лас-Вегасе, посольство Нидерландов в Берлине. Другое дело, что господин Коолхас — явный представитель поколения "детей 1968 года" и всегда бравировал своими левацкими политическими взглядами и не менее левацкой стилистикой своих построек. Главную архитектурную премию мира — Pritzker`s prise — Рем Коолхас уже получил, и настоящая награда от императора Японии вряд ли намного увеличит его славу. Есть какая-то досада в положении живой, но слегка мумифицирующейся легенды (а именно таков обычно статус награжденных этой премией), особенно когда ты делаешь вид, что у тебя все впереди, что дальше — новые и новые горизонты.