Прошлое гостиницы "Москва" в Музее архитектуры
Инициатива Музея архитектуры выглядит несколько запоздалой: судьба гостиницы "
Инициатива Музея архитектуры выглядит несколько запоздалой: судьба гостиницы "Москва" уже решена. Менее интересной, однако, выставка от этого не становится, хотя даже ее название — "Москва, Москва! Как много..." — явно претендует на попытку повернуть события вспять. Виртуальный двойник выставки, интернет-проект на сайте музея озаглавлен даже более хлестким каламбуром: "Нельзя разрушать Москву".
На выставке возведение пресловутой гостиницы смотрится одной из центральных строек советской эпохи (множество фотографий плюс подлинная проектная документация). Фотодокументы с эпической обстоятельностью показывают абсолютно все стадии процесса — от сноса застройки Охотного ряда до уже готовых, сияющих строгой тоталитарной роскошью общественных интерьеров.
Здесь в первую очередь интересны мелочи. Каждый шажок строительства, каждая инновация ("применение сквозного шпингалета, скрытого в обвязках", например) радостно обсуждались еще и в архитектурной периодике. Рассказы о сантехнике — это и вовсе песня: "Санитарные узлы приятно поражают своим изяществом и художественностью форм. Отказавшись от общепринятых стандартов, строительство добилось изготовления специальной арматуры типа 'Интурист'". Далее следует честное признание, точнее, донос, что "пришлось ставить плохие чугунные ванны, потому что фаянсовые фабрики отказались делать их из фаянса". Постепенно из мелочей уровня столярки, скобянки и сантехники складывается образ той "Москвы", которую мы знаем, мифологизированной и, увы, готовящейся перейти в совсем уж мифическое состояние.
Коллаж одновременно придумали в начале XX века кубисты и дадаисты. Они приклеивали к холсту обрывки газет, кусочки фотографий и ткани. В России же самый ранний опыт коллажа относится к 1916 году, когда Ольга Розанова создала альбом "Вселенская война" со стихами Алексея Крученых и собственными беспредметными аппликациями. На выставке представлены листы из этого альбома. Показаны и коллажи художников 1920-1930-х годов — живописные архитектоники Любови Поповой, эскизы костюмов Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова, фотомонтажи Густава Клуциса и композиции Аристарха Лентулова. Особое внимание стоит обратить на коллажи Александра Куприна, создавшего в 1920-х годах целую серию работ в этой технике.
Центральное место в экспозиции занимают художники второй половины XX века, в первую очередь создатели неофициального искусства 1960-х, очень склонного к экспериментаторству. Отдельный зал посвящен ленинградцам, и в первую очередь ученику Казимира Малевича Владимиру Стерлигову. Московская школа тех лет представлена коллажами Лидии Мастерковой, Владимира Немухина и Владимира Янкилевского.
На выставке возведение пресловутой гостиницы смотрится одной из центральных строек советской эпохи (множество фотографий плюс подлинная проектная документация). Фотодокументы с эпической обстоятельностью показывают абсолютно все стадии процесса — от сноса застройки Охотного ряда до уже готовых, сияющих строгой тоталитарной роскошью общественных интерьеров.
Здесь в первую очередь интересны мелочи. Каждый шажок строительства, каждая инновация ("применение сквозного шпингалета, скрытого в обвязках", например) радостно обсуждались еще и в архитектурной периодике. Рассказы о сантехнике — это и вовсе песня: "Санитарные узлы приятно поражают своим изяществом и художественностью форм. Отказавшись от общепринятых стандартов, строительство добилось изготовления специальной арматуры типа 'Интурист'". Далее следует честное признание, точнее, донос, что "пришлось ставить плохие чугунные ванны, потому что фаянсовые фабрики отказались делать их из фаянса". Постепенно из мелочей уровня столярки, скобянки и сантехники складывается образ той "Москвы", которую мы знаем, мифологизированной и, увы, готовящейся перейти в совсем уж мифическое состояние.
"Коллаж ХХ века. Россия" в Музее личных коллекций
Музей личных коллекций продолжает выставочный цикл "Графика ХХ века". Кураторы проекта Анна Чудецкая и Ксения Безменова решили, что техника исполнения может объединить произведения авторов разных направлений. Такое объединение поможет взглянуть на художественные объекты абсолютно по-новому. Вот так на одной выставке оказались вместе авангардисты и реалисты, проверенные классики и современные художники. Ранее по такому же рецепту были сделаны выставки "Книга художника" и "Метаморфозы бумаги". Теперь очередь дошла до коллажа.Коллаж одновременно придумали в начале XX века кубисты и дадаисты. Они приклеивали к холсту обрывки газет, кусочки фотографий и ткани. В России же самый ранний опыт коллажа относится к 1916 году, когда Ольга Розанова создала альбом "Вселенская война" со стихами Алексея Крученых и собственными беспредметными аппликациями. На выставке представлены листы из этого альбома. Показаны и коллажи художников 1920-1930-х годов — живописные архитектоники Любови Поповой, эскизы костюмов Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова, фотомонтажи Густава Клуциса и композиции Аристарха Лентулова. Особое внимание стоит обратить на коллажи Александра Куприна, создавшего в 1920-х годах целую серию работ в этой технике.
Центральное место в экспозиции занимают художники второй половины XX века, в первую очередь создатели неофициального искусства 1960-х, очень склонного к экспериментаторству. Отдельный зал посвящен ленинградцам, и в первую очередь ученику Казимира Малевича Владимиру Стерлигову. Московская школа тех лет представлена коллажами Лидии Мастерковой, Владимира Немухина и Владимира Янкилевского.