Что смотреть в театрах этой осенью

Выбор Ольги Федяниной

подробно

Что смотреть
в театрах этой осенью
Выбор Ольги Федяниной
Московские репертуарные планы и фестивальные программы мы изучаем в начале сезона с привычной уже легкой тревогой. Но первый обзорный взгляд скорее успокаивает — все фестивали на месте, собственных премьер тоже меньше не становится, режиссеры иногда оказываются на необычных для себя площадках, но продолжают работать. Оптимизму очень мешает нескончаемое дело «Седьмой студии», но даже и фамилия по-прежнему остающегося под домашним арестом Кирилла Серебренникова в осенней премьерной афише есть.
«Кандид» мюзикл
Алексей Франдетти

режиссер Алексей
Франдетти

Фото: Imago/ТАСС

«Кандида» Леонард Бернстайн, заручившись сотрудничеством целой плеяды талантливых и известных авторов, среди которых были Лилиан Хеллман, Стивен Сондхайм и Дороти Паркер, написал в 1956 году. Вольтеровская тема свободомыслия тогда в Америке ассоциировалась с преодолением маккартизма, и это особенно увлекло прогрессивную писательницу Хеллман, инициировавшую все предприятие. Самого Бернстайна, впрочем, больше интересовала возможность сочинить своего рода оммаж легким и полулегким музыкальным жанрам Старого Света — комической опере и оперетте. Включая в программу нового сезона мюзикл, Большой театр подчеркнул неслучайность такого решения и выбором режиссера: «Кандида» поставит Алексей Франдетти, обладатель нескольких «Золотых масок» за работу в «несерьезном» жанре. Ну а то, что за пультом будет стоять музыкальный руководитель театра Туган Сохиев, придает делу масштабную серьезность. Постановка приурочена к 100-летию Бернстайна.
Большой театр, 29, 30 сентября, 25 ноября
«Жестяной барабан» спектакль

Фестиваль моноспектаклей
Solo

Оливер Резе

режиссер Оливер Резе

Фото: Birgit Hupfeld

Моноспектакль актера театра «Берлинский ансамбль» Нико Холоникса стоит посмотреть хотя бы из любопытства к первоисточнику — роман нобелиата Гюнтера Грасса считается одним из главных текстов немецкой послевоенной литературы, своего рода европейскими «Записками сумасшедшего», только здесь речь идет не об истории одной больной души, а об истории целого больного континента. Холоникс — один из тех актеров, для которых моноспектакли по произведениям большой литературы являются не экономичным гастрольным форматом, а настоящим вторым призванием, кроме того, в немецкоязычных странах он входит в число самых популярных исполнителей аудиокниг. Короче, классика моножанра в постановке главного режиссера «Берлинского ансамбля» Оливера Резе.
ТЦ «На Страстном», 1 октября
«Ленц» спектакль

Фестиваль моноспектаклей
Soloo

Франк Файтлере

режиссер Франк Файтлер

Фото: Bohumil Kostohryz

Новелла «Ленц» — одно из всего лишь четырех сохранившихся литературных произведений Георга Бюхнера и единственное не драматическое. Но ставят ее, кажется, не реже трех других — судьба несчастного поэта Якоба Ленца, которого обычная мещанская жизнь доводит до безумия, уже полтора столетия остается популярным театральным сюжетом. Возможно, это связано еще и с тем, что «Ленца» Бюхнер написал в 21 год, а еще через два года его не стало. Две трагические писательские судьбы соединились в сознании читателей и зрителей. В Москве свою версию истории покажут актер Люк Файт и режиссер Франк Файтлер из Люксембурга.
ТЦ «На Страстном», 2 октября
«Сережа» спектакль
Дмитрий Крымов

режиссер Дмитрий Крымов

На протяжении последних десяти лет московские зрители знали, что спектакли Дмитрия Крымова постоянно прописаны по адресу «Школа драматического искусства», и только там, но этот год оказался переломным. В конце прошлого сезона Крымов показал премьеру «Му-му» на большой сцене Театра наций, а в начале нынешнего объявил об уходе из ШДИ. Следующая постановка состоится в МХТ — и это будет литературная композиция, в которой использованы фрагменты двух романов — «Анны Карениной» Толстого и «Жизни и судьбы» Гроссмана. В работе над текстом для спектакля принимал участие поэт Лев Рубинштейн. Анну Каренину сыграет Мария Смольникова, которую в прошлом сезоне мы видели и как трогательную Ларису Огудалову в «Бесприданнице», и как главную героиню в «Му-му». Сам режиссер говорит, что ему «хотелось сделать „Анну Каренину", как очередной бунинский „Солнечный удар" — быстро, нежно и страшно. <…> Это спектакль по мотивам великого романа, даже, я бы сказал, по отдаленным мотивам». Вопрос о том, где мы увидим следующую после «Сережи» премьеру Крымова, пока остается открытым.
МХТ им. А. П. Чехова, 9, 10, 20, 21 октября
«Ангел смерти» перформанс

Фестиваль-школа «Территория»

Ян Фабр

автор Ян Фабр

Фото: Wonge Bergmann

В этом проекте Яна Фабра есть три главных героя, которых соединяет одна тема. Герои — сам Фабр, великий американский хореограф Уильям Форсайт и Энди Уорхол. Тема — ускользающая личность художника в современном мире, художник как андрогин, Протей, неуловимое, постоянно меняющееся существо. Четыре видеоэкрана окружают сцену — на экранах Форсайт танцует и читает текст Фабра «Ангел смерти» в Музее анатомии Монпелье, а на сцене актриса и перформер компании «Трубляйн» Ивана Йозич ведет пластический диалог с Форсайтом под звуки саксофона Эрика Слейхима. Билеты уже распроданы, но так как действие происходит в большом зале Электротеатра, а программка предупреждает, что зрители будут сидеть не на стульях, а на подушках, то можно рассчитывать на то, что кто-нибудь своей подушкой поделится. 10 октября, кстати, состоится презентация перевода на русский язык книги Яна Фабра «Я — ошибка», которую издал все тот же Электротеатр.
Электротеатр «Станиславский», 12, 13 октября
«Музей вымысла» видеоинсталляция

Фестиваль-школа «Территория»

Матиас Умпьеррес

режиссер Матиас
Умпьеррес

Фото: Rolex / Reto Albertalli

Фестиваль «Территория» специализируется на актуальных театральных проектах, а актуальные в наше время всегда означает — пограничные, находящиеся между жанрами и форматами, синтезирующие возможности разных видов искусства. Часть программы поэтому всегда размещается в выставочных пространствах музеев — партнеров фестиваля. В прошлом году главным «музейным» проектом был спектакль виртуальной реальности «Ночь в библиотеке» Робера Лепажа, в этот раз в афише есть видеоинсталляция ученика Лепажа, Матиаса Умпьерреса. Четырехканальное видео сделано по мотивам шекспировского «Макбета», действие которого перенесено в постфранкистскую Испанию. Сам Робер Лепаж выступает здесь как один из полутора десятков актеров, потому что, как он сам говорит, это был единственный способ разобраться в том, что затеял его талантливый ученик.
Московский музей современного искусства на Гоголевском бульваре, 14–24 октября
«Дети солнца» спектакль

Фестиваль-школа «Территория»

Тимофей Кулябин

режиссер Тимофей
Кулябин

Фото: Варвара Орлова

Главный герой нового спектакля Тимофея Кулябина в новосибирском театре «Красный факел» — это время. Личное время жизни каждого из героев и историческое время, объединяющее их и публику. Как всегда в своих спектаклях, Кулябин «переадресовывает» действие: башня из слоновой кости, в которой живут ученый-визионер Протасов и его близкие, превращается в общежитие американского кампуса, рубеж веков остается рубежом веков, только теперь это миллениум и наступление XXI века. Холерный бунт и горьковский полуводевильный «народ» остаются за скобками — в наши дни для того, чтобы пережить революцию, достаточно включить телевизор. Жесткая постановочная концепция соединяется с игрой актеров, которую можно назвать продолжением традиции русского психологического театра — но только в экстремальных условиях нелинейного действия, которое есть одновременно и результат распада предыдущей эпохи, и естественная среда обитания нового времени.
Театр наций, 14, 15 октября
«Орфические игры / Панк-макраме» новопроцессуальный проект

Фестиваль-школа «Территория»

Фото: Андрей Безукладников

Художественный руководитель «Электротеатра» Борис Юхананов предпочитает работать с многосложными и многочастными проектами, которые хочется назвать театральными сериалами, хотя для сериалов они слишком амбициозны и основательны. «Орфические игры» длятся шесть дней — по две серии в день — и представляют собой более 30 вариаций главного мирового театрального мифа — мифа об Орфее. Заняты около ста человек: актеры Электротеатра, выпускники и студенты режиссерской мастерской Юхананова и, разумеется, сам худрук. Сериал основан на античных мифах, текстах Жана Кокто и Жана Ануя. У зрителей есть шанс пережить театр не как результат, а как процесс, сравнявшись в этом с участниками. Впрочем, каждую серию можно смотреть и отдельно.
Электротеатр «Станиславский», 16–21 октября
«Лекция о Ничто» спектакль

Фестиваль-школа «Территория»

Роберт Уилсон

режиссер Роберт Уилсон

Фото: Lucie Jansch

Композитор Джон Кейдж написал «Лекцию о Ничто» в 1949 году — она считается частью его литературного наследия, хотя с тем же успехом ее можно считать и музыкальной партитурой: слова и их ритмическое соединение были для него, без сомнения, таким же материалом, как и ноты. Роберт Уилсон, вероятно, единственный конгениальный Кейджу человек театра, сделал из этой музыкально-словесной партитуры роскошный визуальный спектакль, в котором сам же и играет вместе со своим многолетним ассистентом Тильманом Хекером. Зрителям, знающим английский язык, в данном случае повезет больше — не придется отвлекаться на русские титры. В любом случае многослойно ассоциативный и очень остроумный текст Кейджа имеет смысл перечитать загодя, чтобы не заблудиться в нем во время спектакля.
Театр наций, 16, 17 октября
«Домашние танцы» перформанс

Фестиваль-школа «Территория»

Николь Сайлер

режиссер Николь Сайлер

Фото: Arya Dil

У фестиваля «Территория» есть очень популярная программа под названием «Живые пространства» — это попытки театральными способами освоить город. Не спектакли в городской среде, а именно город как возможный спектакль. В этом году за живое пространство Москвы на «Территории» отвечает швейцарский режиссер Николь Сайлер, которая набирает для своего перформанса горожан, готовых в определенное время дня потанцевать в своих квартирах. Зрители же проедут по городу по определенному маршруту и будет смотреть на танцующих в окнах людей, а потом вернутся в Новое пространство Театра наций, где увидят видеопортреты тех же перформеров.
Новое пространство Театра наций, 18–21 октября
«Восковые крылья», «Кончерто барокко», Кайдановский балет

хореографы
Иржи Килиан, Джордж Баланчин, Андрей Кайдановский

В этот вечер на сцене театра сойдутся премьера хореографической классики, возобновление одного уже шедшего здесь балета и нечто совершенно новое и неизвестное. Поставленный в 1941 году «Кончерто барокко» — одна из лучших композиций Джорджа Баланчина, «Восковые крылья» Иржи Килиана успешно шли на сцене театра, и Лоран Илер принял решение о возобновлении. Но самой ожидаемой частью вечера станет постановка молодого хореографа и солиста балета Венской оперы Андрея Кайдановского, у которой пока еще даже нет названия. В начале этого года Кайдановский показал свой первый опыт пластического театра с драматическими актерами — «Басня» в Театре на Таганке идет очень успешно. Теперь будет и полноценная хореографическая композиция в Москве.
Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, 27–29 октября
«Венесуэла» балет

Фестиваль Context. Diana Vishneva

Охад Наарин

хореограф Охад Наарин

Фото: Ascaf

Израильский хореограф и танцовщик Охад Наарин, создатель интуитивного языка движений «гага», привезет в Москву композицию, которую он поставил незадолго до того, как перестал быть художественным руководителем компании «Бат-Шева». «Венесуэла» соединяет разные музыкальные стили, от рэпа до средневековой музыки, и состоит из двух частей, по десять номеров в каждой части. Вторая часть почти идентична первой — и весь смысл спектакля именно в этом «почти». В каждом номере происходит минимальное смещение темпа, изменение текста — и этот крохотный сдвиг полностью меняет атмосферу и смысл происходящего. Как всегда у Наарина, дело в мелочах — и в том, чтобы эти мелочи очень точно слышать.
Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, 5, 6 ноября
«Петрушка» балет
Эдвард Клюг

хореограф Эдвард Клюг

Фото: DIOMEDIA / TASS Archive

Еще одну программу одноактных балетов как центральную премьеру первой части сезона представят в Большом: «Артефакт-сюита» Уильяма Форсайта на музыку Баха и Эвы Кроссман-Хехт и «Петрушка» Стравинского в постановке словенца Эдварда Клюга. «Артефакт» в этой программе идет скорее вторым номером — мировая премьера состоялась 14 лет назад в Шотландии; понятно, что мы имеем дело с очень важным, но все же ремейком. А вот «Петрушку» Клюга недаром ждут с большим интересом — возможные неожиданности стоит только поприветствовать.
Большой театр, 20–24 ноября
«Теллурия» cпектакль
Константин Богомолов

режиссер Константин
Богомолов

Театралам хорошо известно, что Владимир Сорокин — любимый современный автор Константина Богомолова. При этом Богомолов не только ставит оригинальные тексты Сорокина, но недавно еще и сделал писателя соучастником своего дебюта на музыкальной сцене — именно Владимир Сорокин написал собственную литературную аранжировку либретто оратории «Триумф Времени и Бесчувствия». В этом году должен выйти на экраны и кинодебют Богомолова «Настя» — и опять же на текст Сорокина. Теперь вот в Театре на Таганке объявлена премьера «Теллурии». Вообще на Таганке запланирован сезон режиссерского разнообразия — от Константина Богомолова до Яны Туминой и от Сергея Чехова до Алексея Франдетти.
Театр на Таганке, премьера в ноябре, точная дата будет объявлена позже
«Ай Фак» cпектакль
Константин Богомолов

режиссер Константин
Богомолов

Вторая московская премьера Константина Богомолова в этом году интересна во многих отношениях. Проза Пелевина в списке его постановок выглядит, с одной стороны, предсказуемо, а с другой — неожиданно. Потому что вообще-то Богомолов предпочитает литературу, с которой он может находиться в своего рода режиссерском поединке, а Пелевин настолько не противоречит Богомолову, что, предположительно, сдастся без боя. Хотя кто знает. Второе интересное обстоятельство — выбор труппы Мастерской Брусникина и площадки. Москва-Сити — это довольно необычное место действия. Похоже, Константин Богомолов решил сделать паузу в работе со столичными театральными «грандами» — в каком-то смысле очень понятное решение.
«Меркурий Тауэр» в Москва-Сити, премьера в декабре, точная дата будет объявлена позже
«Мы берем это на себя» спектакль

Фестиваль нового европейского театра NET

Кристоф Марталер

режиссер Кристоф
Марталер

Фото: Tanja Dorendorf / T+T Fotografie

С оптимистичным обещанием «взять на себя» Кристоф Марталер вернулся на большую сцену цюрихского Schauspielhaus, театра, который он возглавлял четыре года и с которым расставался довольно конфликтно. Обещание обращено, впрочем, не только к цюрихским зрителям, но и ко всему человечеству — в особенности к политически озабоченному человечеству. На сцене театра Марталер основывает «плохое государство» — государство, которое готово взять на себя вину за все плохое и тем самым освободить от ответственности всех хороших. Разумеется, под музыку и пение, как и положено в спектакле Марталера. Кстати, стоит обратить внимание на то, что фестиваль нового европейского театра NET в этом году изменил свое расписание и начинается позже обычного, в самом конце ноября. Это позволит поклонникам современного театра не разрываться между программами NET и «Территории».
Театр наций, 10, 11 декабря
«Гимн любви» спектакль

Фестиваль нового европейского театра NET

Марта Горницка

режиссер Марта Горницка

Фото: Magda Hueckel / HUECKEL-STUDIO

Прошлогодняя польско-немецкая премьера, несмотря на свое идиллическое название, посвящена не любви, а ненависти — и миру высокой политики, в которой слова меняют свое значение до неузнаваемости. Постановки восточноберлинского Театра Горького до наших фестивалей добираются редко — а между тем этот театр уже несколько лет последовательно проводит необычный эксперимент, приглашая на постановки почти исключительно иностранных режиссеров, представляющих разные национальности, живущие в Германии. Польская певица и режиссер Марта Горницка дебютировала «Гимном любви» так удачно, что в этом году Театр Горького ангажировал ее для еще одного масштабного художественно-публицистического проекта под названием «Конституция», премьера которого состоится на площади перед Бранденбургскими воротами.
Театр наций, 12 декабря
«Грязь» спектакль

Фестиваль нового европейского театра NET

Тийт Оясоо

режиссер Тийт Оясоо

Фото: Tiit Ojasoo

Двухчасовая хореографическая композиция эстонского театра NO99 — своего рода «Сотворение мира» наоборот: мир распадается на первоэлементы, последний из которых — грязь, земля, почва. Девять актеров в мире, больше не пригодном для человека, пытаются постепенно вернуть себе все богатство чувств и контактов, обходясь при этом практически без слов. Театр NO99, частый гость фестивалей и лауреат многих международных наград, как известно, взял в название цифру 99 как своего рода точку обратного отсчета — все постановки нумеруются в обратном порядке, создатели предупреждают, что, дойдя до нуля, театр прекратит свое существование. «Грязь» идет под номером 43, но сейчас в афише театра уже есть и номер 30 — так что спешите видеть, отсчет идет.
Площадка уточняется, 21, 22 декабря
«Обломов» спектакль
Миндаугас Карбаускиса

режиссер Миндаугас
Карбаускис

Худрук Театра имени Маяковского давно уже работает в режиме «одна масштабная многолюдная постановка в сезоне». Либо русская классика, либо пьеса Марюса Ивашкявичюса. В этот раз гвоздем сезона станет инсценировка романа Гончарова. У Карбаускиса действительно очень романный режиссерский темперамент — неспешный, подолгу разворачивающий темы и в подробностях обрисовывающий фигуры. Работу с Карбаускисом недаром так любят актеры всех поколений труппы Театра Маяковского. Гончаровская проза к такому подходу вполне располагает.
Театр им. Вл. Маяковского, премьера в декабре, точная дата будет объявлена позже
«Любовницы» спектакль
Светлана Землякова

режиссер Светлана
Землякова

Премьера, которую нельзя пропустить хотя бы из-за имени автора. Драматург Эльфрида Елинек, лауреат Нобелевской премии по литературе, на русской сцене не ставится вовсе. Между тем именно Елинек является едва ли не самым важным зеркалом — и вдохновителем — нового европейского феминизма. Предыдущие попытки представить ее на нашей сцене до сих пор срывались — из-за радикальности самих текстов, и в том числе из-за их радикальной непереводимости. В Театре наций ставить «Любовниц» будет Светлана Землякова, известная прежде всего своей любовью к детальной проработке ролей, вообще к жизненной детальности. На первый взгляд, все это Елинек скорее противоречит. Но, вероятно, тексты эти и можно ставить только в противоречии.
Театр наций, премьера в декабре, точная дата будет объявлена позже
«Сто лет одиночества» спектакль
Егор Перегудов

режиссер Егор Перегудов

Фото: Сергей Петров

«Студия театрального искусства» Сергея Женовача знаменита тем, что с момента создания в ее афише не было других режиссеров, кроме самого Женовача. С его превращением в худрука МХТ такое положение дел, очевидно, стало невозможно. Впрочем, первый приглашенный — на самом деле не совсем новый и не совсем приглашенный. Егор Перегудов в свое время поставил «Сто лет одиночества» еще со студентами Женовача — это был необычайно обаятельный и очень успешный спектакль. То, что сейчас студия решила вернуть студенческий спектакль в афишу, говорит о поисках преемственности и непрерывности — без радикальных экспериментов.
«Студия театрального искусства», премьера в декабре, точная дата будет объявлена позже
«Барокко» музыкальный спектакль

режиссеры
Кирилл Серебренников Евгений Кулагин

Жанр проекта «Барокко» авторы обозначили как музыкальный манифест, в нем соединятся музыка Генделя, Монтеверди, Пёрселла, Рамо, Люлли, Вивальди, Баха, тексты французских философов ХХ века, фильмы Антониони и Мендеса. Исполнители на сцене — актеры «Гоголь-центра» и певцы Молодежной программы Большого театра, которые, напомним, только что опробовали успешное взаимодействие с режиссерским театром в проекте «Кантаты.lab». Авторы говорят об иллюзорности реальности и реальности иллюзии как о центральной теме спектакля — если учесть, что автор идеи и худрук театра Кирилл Серебренников по-прежнему остается под домашним арестом, тема эта совершенно не выглядит безобидной мечтательной абстракцией.
«Гоголь-центр», премьера в декабре, точная дата будет объявлена позже
Журнал "Коммерсантъ Weekend" от 28.09.2018, стр. 14

Картина дня

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...