10 фильмов фестиваля «ДОКер»

В кинотеатре «Каро 11 Октябрь» начинаются показы Международного фестиваля документального кино «ДОКер». Weekend выбрал самые интересные фильмы из разных программ фестиваля

Спортивный триллер. Российская художественная гимнастка Маргарита Мамун готовится к Олимпиаде в Рио, ее тренируют Амина Зарипова и Ирина Винер-Усманова. Полнометражный дебют польской кинематографистки Марты Прус, которая сама когда-то занималась гимнастикой, рассказывает историю победы, но это борьба не только за олимпийское золото, но еще и за то, чтобы остаться самой собой. Фильм смонтирован как игровое кино — и смотрится как большая драма вроде «Одержимости» Дэмиена Шазелла.

13 апреля, 20.00
14 апреля, 13.30

Трое веселых дуралеев катают своих бабушек по Европе и болтают с ними о прошлом. Немецкая бабушка боготворила Гитлера и до сих пор вспоминает, как национал-социалистический флаг трепетал на ветру. «Война,— говорит английская бабушка,— была таким милым временем, все так хорошо относились друг к другу». Она была шпионкой, перехватывала шифровки. Третья, венгерская бабушка, признается, что ей до сих пор снится концлагерь. Если «Двоюродный дядя» Алана Берлинера рассказывал о том, как распадается память и стирается личная история, то в «Проекте „Бабушка"» история передается по наследству и состоит из мелких правд, так что уже неважно, насколько точно человек помнит свою жизнь. Обаятельный, смешной и глубокий фильм венгерского режиссера Балинта Ревеса получил приз на фестивале DOK Leipzig как выдающийся восточноевропейский документальный фильм.

Триллер о молодом иранском музыканте, которому объявили фетву — теперь любой правоверный может его убить за то, что в своих песнях он критикует ислам. Рэпер Шахин Наджафи живет в Германии, влюблен во внучку бывшего иранского премьер-министра Мехди Базаргана, а она влюблена в него. После расстрела «Шарли Эбдо» его песни становятся все яростнее: «Раскольников убил старуху, а я тем же топором убью ангела вдохновения», публика на его концертах уверяет, что в Иране он собирал бы миллионные залы, а его музыканты боятся покушения. Актер и режиссер Тилль Шаудер (он снимался у Тодда Хейнса в сериале «Милдред Пирс») показывает, как музыка становится политическим высказыванием, а страх превращается в ритм.

Психоделическая драма, сибирский «Твин-Пикс». Где-то в русской глуши живут Брагины, целое семейство: кряжистый патриарх, дети, внуки-ангелочки. Через реку от них живут Килины, которых никогда толком не видно и с которыми у Брагиных идет вечная, выматывающая война. Рано или поздно будет убийство, считает Брагин. Иногда сюда прилетают братки – поохотиться. А самое страшное — дети Брагиных и Килиных играют вместе на одном острове посреди реки. Режиссер Клемент Кожитор и в своем дебютном игровом фильме, «Ни на небе, ни на земле» (2015), участвовавшем в Неделе критики Каннского фестиваля, существовал на границе миров: в одном убивают, в другом — не умирают. И сам говорил, что в его картине Джон Форд встречается с М. Найтом Шьямаланом. «Брагино» можно описать теми же словами.

Умирающий район города, старая ткацкая фабрика, которую вот-вот разрушат, и две семьи, которые вот-вот разрушат сами себя. Главный интерес режиссера Ванг Янга — «социальные изменения в китайском обществе глазами молодого поколения», хотя в «Ткачах» он фокусируется на стариках, всю жизнь проработавших на фабрике. Серый, медленный фильм, по сюжету напоминающий «Город 24» Цзя Чжанкэ, только Ванг Янг подходит гораздо ближе к своим героям. Там, где Чжанкэ просто смотрит, как рушится мир, и иногда подталкивает его, смешивая реальность и выдумку, Ванг Янг честно фиксирует, во что превращаются семейные ценности в наступающем новом времени.

Фильм, в котором наблюдатель с камерой не просто влияет на реальность, как это часто бывает в документальном кино, но превращает объект наблюдения в действующего субъекта, делая героя — героем. Бернадетт Туза-Риттер покупает себе сюжет: ей разрешают в течение трех месяцев снимать жизнь прислуги в частном богатом доме. Ее героиней становится 50-летняя Мариш. Выглядящая на экране глубокой старухой, Мариш уже десять лет работает на хозяйку бесплатно и живет в ее доме фактически в положении рабыни — без документов и связи с внешним миром. Но с появлением камеры история многолетнего абьюза постепенно превращается в историю побега. Туза-Риттер изучала драматургию и визуальную концепцию анимационных фильмов, поэтому все аналогии с Золушкой, злой мачехой и волшебным преображением — неслучайны.

«Макала» на суахили означает «уголь». Медленная производственная драма, призер каннской Недели критики — 2017: молодой конголезец торгует углем, а это означает, что сначала дерево надо срубить, потом сжечь, потом довезти мешки с углем до города, а там уже торговаться с покупателями. Все это снято практически в режиме реального времени — и, собственно, больше в фильме Эммануэля Граса ничего нет. Режиссер вдохновлялся, как ни странно, не рабочими Михаэля Главоггера («Смерть рабочего»), а экзистенциальным путешествием в фильме «Джерри» Гаса Ван Сента.

Фильм из короткометражного конкурса о людях, которые настраивают часы в астрономическом институте МГУ. Их аппаратура выглядит как машина времени из советского кино, и каждую неделю их приглашают на концерт — возможно, один и тот же. Режиссер Татьяна Стефаненко окончила Школу документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова, это ее дипломная работа, в которой видны все принципы разбежкинско-угаровской школы: точно выверенная дистанция между камерой и героями, мир, который специально поворачивается к режиссеру своей самой непредсказуемой стороной, и время, которое почти во всех фильмах школы оказывается главным героем. Укоризненная фраза «Не будь Куимовым», которую говорит кто-то из героев, вполне может стать мемом.

Самый яркий фильм программы «Кино для всей семьи» рассказывает о шестилетнем Гивене, потомственном серфере, который познает мир вместе со своей семьей. Они путешествуют по разным странам в поисках лучшей волны, вокруг меняются люди, еда, погода, и все это похоже на вечный питерпэновский остров Нетинебудет. Своеобразный National Geographic для тех, кто видит человека как часть природы, и одновременно трогательная детская сказка, которую отец рассказывает сыну, а тот, когда вырастет, перескажет ее своему.

Введение в дивный новый мир. Герои — фанаты киберзвезды Хацунэ Мику, анимированного персонажа, созданного самими фанатами. Ее концерты — выступление голограммы. Главная героиня, девушка, косплеящая Мику, ходит по Токио, разговаривает с поклонниками, влюбляется и жалуется психоаналитику, что все живут в мире фантазии. Постепенно зритель тоже перестает понимать, что важнее для автора, визуального художника Энн Орен: исследовать границы фантазии или творить ее.