Галереи показали продажи

Завершилась ярмарка Cosmoscow

В московском Гостином Дворе завершилась пятая по счету ярмарка современного искусства Cosmoscow. Сделанная по лучшим западным образцам, она представляет в основном российское искусство, внутренний спрос на которое, судя по продажам, вполне устойчивый. Рассказывает Игорь Гребельников.

В этом году ярмарка привлекла рекордное число участников (54 галереи из России и других стран) и добавила новые разделы: в секции Focus показали себя пять галерей из Норвегии, управляемых самими художниками, а секция Collaborations представляла совместные стенды российских и зарубежных галерей, что, видимо, было призвано продемонстрировать уровень взаимного доверия и степень интеграции отечественного искусства в международный контекст. С последним, кстати, дела обстоят неважно: российские галереи редко участвуют в крупных западных ярмарках, ориентированных и на важных коллекционеров, и на музейные закупки, так что в основном им остается рассчитывать на внутренний рынок, и, к счастью, он есть.

Организаторам Cosmoscow удалось обеспечить высокую явку публики в выходные дни, несмотря на мероприятия, посвященные дню города, и связанные с ними ограничения движения. Гостей встречала скульптурная композиция Ивана Горшкова, «художника года Cosmoscow»: фонтан в окружении биоморфных фантазийных существ, созданных в технике сварки из металла с использованием дерева, ткани и других материалов (€5–8 тыс., Галерея Марины Гисич). Другой зрительский хит — гигантская неваляшка из полированной стали (€180 тыс.), которую по замыслу ее автора Григория Орехова следовало, надев перчатки, качнуть и медитировать, любуясь отражением (ее уменьшенная позолоченная копия оценивалась в €30 тыс., Orekhov Gallery). Впрочем, немедленно отправлялись в «Инстаграм» и работы с куда более серьезным уровнем рефлексии. Например, двухметровая фотография Сергея Браткова, где художник изобразил себя спускающимся по эскалатору метро и подсветил поверхность автопортрета двусмысленной неоновой фразой «Уехать забыть» (€35 тыс., галерея «Риджина»): на стенде сообщили, что работу собирается приобрести московский Мультимедиа Арт Музей.

Бросалась в глаза визуальная яркость многих работ самого незамысловатого свойства, отдающая желанием быстро понравиться и быть приобретенными. Именно это желание «осмысляют» расписные керамические пончики корейского художника Джей Йонг Кима на стенде московской галереи Askeri. Его работы продавали как оптом, так и в розницу: половина из них по цене €1,2 тыс. разлетелась уже в первые дни работы ярмарки.

Другая характерная черта московской ярмарки — обилие живописи большого формата. Такого количества картин, если это не признанные классики жанра, уже не встретишь на мировых ярмарках, где тон все больше задают новые медиа. Разнообразие в признанный у нас живописный жанр внесли абстрактные работы достойного качества: полотна Николая Кошелева (€4–20 тыс., новая московская галерея Lazy Mike), Влада Кулькова (€25 тыс., галерея Vladey Space), художницы из Бахрейна Балкис Фахро ($2,3–11,8 тыс., галерея Art Select). Но повышенным спросом пользовалась все же «сюжетная» живопись: распроданы все работы на тему пустых пространств, но с эффектом «дополненной реальности» Виталия Пушницкого (€11–34 тыс., Галерея Марины Гисич), многослойные полотна, основанные на фотографиях, Владимира Потапова (€3–10 тыс., галерея pop/off/art). Впрочем, и в традиционной технике «холст, акрил» можно выражать себя ненавязчиво и тонко, не пытаясь в чем-то убедить зрителя, как это получается у воронежского художника Николая Алексеева. Его серия картин в приглушенных тонах основана на изображениях, взятых из интернета или телефона, но погружает в совсем иное, чем на экране, пространство (от €600 до €2 тыс., галерея Х.Л.А.М.).

Ярмарка предлагала множество произведений российских авторов: от классики неофициального искусства — музейного качества живопись Олега Васильева (€140–220 тыс., галерея Art4) или Эдуарда Гороховского (€25–30 тыс., галерея «Файн Арт») — до работ художников нового поколения, интерес к которым стимулировали организаторы ярмарки. На Cosmoscow, например, не первый год вручается премия для молодых художников от банка Credit Suisse.

3 тыс. швейцарских франков и возможность работы в арт-резиденции в Швейцарии на этот раз получил нижегородский автор Артем Филатов, исследующий поэтику городской среды в ее мельчайших деталях. Неудивительно, что после объявления победителя премии почти все его работы на стенде галереи Artwin были распроданы по ценам от 45 тыс. до 250 тыс. руб. Повезло и молодой московской галерее «Фрагмент», стенд которой был признан специальным жюри лучшим на ярмарке. В качестве награды ей достались право на бесплатное участие в следующей ярмарке и внимание коллекционеров, которое было более чем заслуженным. Ведь галерея показывала работы двух молодых художников, участвующих в основном проекте Московской биеннале современного искусства, которая откроется 18 сентября: графику и объекты Ильи Федотова-Федорова (€2,3–15 тыс.), а также деревянную скульптуру и рисунки Алексея Мартинса (от €600 до €2 тыс.).

На пятый год существования Cosmoscow удалось закрепить интерес к себе самой широкой публики — от простых зрителей до профессиональных коллекционеров, а теперь еще и заручиться партнерством с Третьяковской галереей. Благодаря одноименному с ярмаркой фонду поддержки современного искусства коллекция главного музея национального искусства пополнилась тремя работами художника Андрея Кузькина. Если так дело пойдет и дальше и среди клиентов ярмарки окажутся не только те, кто украшает свой дом, но и российские музеи, покупателям Cosmoscow легче будет сделать правильный выбор.

Картина дня

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...