В Петербурге проходит музыкальный фестиваль "От авангарда до наших дней". Он проводится уже в 11-й раз. Несколько последних лет в программы под этим весьма эластичным названием попадала любая музыка ХХ века. В этом году у "Авангарда" появилась куда более жесткая сквозная тема — 1913 год.
Всего фестиваль представит шесть концертов про 1913-й, последний из которых имеет утяжеляющий подзаголовок "1913-2002". Отпраздновать 99-летие одного отдельно взятого года авторы программы и директора фестиваля композиторы Игорь Рогалев и Игорь Воробьев решили не из-за небывалого его буржуазного благополучия, закрепленного в мифологии "России, которую мы потеряли". Для музыканта важнее, что именно от этого года, одного из самых насыщенных в пору эпохальных премьер и судьбоносных скандалов, можно отсчитывать историю новой музыки. Главной его премьерой и главным скандалом стала "Весна священная". На открытии фестиваля партитуру Игоря Стравинского сыграли заодно с ее ровесниками — Пятью оркестровыми пьесами Антона Веберна и Вторым фортепианным концертом Сергея Прокофьева. Но то шедевры. Основная же часть ностальгического набора в программе фестиваля — вещи забытые или редко исполняемые.
Обнародование пропусков и белых пятен повседневного концертного репертуара — то, с чего "Авангард" когда-то и начинался. Идею этого фестиваля определило открытие отечественного музыкального авангарда 1920-х годов. На первых "Авангардах" много играли Александра Мосолова, Владимира Дешевова, Николая Рославца и других советских новаторов-конструктивистов. Тема оказалась модная и эффектная, но надолго ее не хватило. Фестиваль постепенно становился все более бедным как переносном, так и в прямом смысле. В этом году наконец предпринята попытка сделать что-то менее случайное и будничное. На руках у организаторов по-прежнему нет беспроигрышных карт, какими для любого фестиваля являются яркие привозные программы именитых гастролеров, желательно западных. Все концерты отданы петербургским музыкантам среднего класса, играющим непредсказуемо — то здорово, то вяло и небрежно. Единственная заезжая звезда фестиваля — это московский пианист Алексей Любимов, взявший на себя один из эпизодов одного из сборных концертов. Таким образом, "Авангард" — фестиваль без героя. Но зато на этот раз с сюжетом.
Сюжет, впрочем, оказался довольно путаный. Предполагается, что 99 лет назад музыкальная жизнь была такая бурная и разнообразная, что если сегодня собрать ее кусочки вместе и как-то их сыграть, тоже получится замечательно. Вместе собрали, сыграли и спели: салонную миниатюру "Осенний сон" графомана-выдумщика Михаила Матюшина; пробы начинающих и еще очень далеких от лаконизма и остроумия своих зрелых вещей Николая Рославца (скрипичная соната) и Дариуса Мийо (вокальный цикл "Познание Востока" на стихи Поля Клоделя); два абсолютных шедевра — "Три поэмы Малларме" Мориса Равеля и Шесть багателей для квартета Антона Веберна плюс Второй квартет мало известного у нас австрийца Александра Цемлинского, сочинение яркое и изящное, но в этом контексте и в весьма уязвимом исполнении показавшееся просто слишком длинной и пафосной пьесой. Вообще, главное ощущение от этих опусов 1913 года — перегруженность преувеличенными эмоциями и им сопутствующими банальными эффектами. Это и является проблемой составленных таким образом программ. Морис Равель и Антон Веберн не в счет: в их партитурах открываются как раз те свойства (жесткость конструкции, откровения в области звукового колорита и, главное, существенное смещение представлений о "музыкально прекрасном"), которые и положили начало новой музыки. Поразительно, что, судя по реакции публики, даже век спустя эти вещи воспринимаются труднее всего. Гораздо легче идут фоновые, проходные и в общем-то заслуженно отставленные концертной практикой произведения — "музыка, которую мы потеряли" после эстетических бурь 1913 года.
КИРА Ъ-ВЕРНИКОВА, Санкт-Петербург