Bernardaud и Марина Абрамович
Фото: www.lumas.com. Work by Rene Twigge
"Жизнь несовершенна, так почему же на столе должна быть идеально подходящая, предмет к предмету, посуда",— говорит всемирно известная сербская художница Марина Абрамович. Подчеркивая, что тарелки совершенно никому ничего не должны, она создала для знаменитых французских фарфоровых дел мастеров Bernardaud коллекцию Misfits for the Table ("Несовпадение на столе"). Суть настольного перформанса Абрамович объясняет так: "Для моего проекта с Bernardaud я сделала два комплекта тарелок, которые я назвала Misfits потому, что они не подходят друг другу по размеру, форме и рисунку. Они могут служить для ужина несовпадений — как для двоих, так и для одного". Тарелка--пятиконечная звезда и три ее круглые товарки, несмотря на разные формы и размеры, объединены одними общими символами. Это коммунистическая звезда, герб соседствующей с Сербией, в которой родилась Абрамович, Черногории и золотые губы из знаменитого перформанса художницы "Золотая маска". Посуда с ними в начале ноября появится в Москве.
Рене Твигге в Lumas
В портфолио галереи Lumas в Москве, специализирующейся прежде всего на выпуске небольшим тиражом (обычно — 75-150 копий) снимков известных фотографов, появились работы нового автора — Рене Твигге. Австралийка, родившаяся в ЮАР, создает абстракции и флористические композиции, которые отличают яркие, взрывные сочетания цветов. "Меня вдохновляют природа и цвет. Форма, текстура и цвет растений — это основа, цифровые технологии — метод изучения визуальных возможностей",— рассказывает Твигге. Сначала она фотографирует цветы, а потом деконструирует и полностью преображает картинку при помощи компьютерных программ — так рождаются ее произведения.
Schonbuch и Эмманюэль Муро
Немецкая мебельная компания Schonbuch выпустила лимитированную серию Line Moureaux. В прошлом году французский дизайнер и архитектор Эмманюэль Муро создала для Schonbuch яркие, напоминающие инсталляции комоды, в 2015-м — применила ту же концепцию цвета к серии Line. Объекты, созданные из модулей ярких оттенков, на деле являются вешалками, но вполне могут ими и не быть, а взять на себя роль главного произведения искусства в пространстве. В Москве Line и другие коллекции Schonbuch представлены в сети салонов "Интерьеры экстра-класса".
Swing от Giorgetti
"Дизайн — это продолжение личности его создателя",— говорит итальянский архитектор и дизайнер Карло Коломбо. И сразу, словно споря с самим собой, добавляет: "Я всегда стремлюсь подчеркнуть индивидуальность бренда, с которым работаю, передать его характерные особенности". В кресле Swing и весь Коломбо, и вся Giorgetti. Легкая архитектурная конструкция из массива ореха, спинка и сиденье из молочного цвета кожи — все это есть в новом предмете, созданном Коломбо для итальянской мебельной компании, как и внимание к деталям, и чистота линий, и архитектурность. Редкий счастливый случай, когда автор и его заказчик находятся в полной гармонии.
Новая коллекция Walter Knoll
В салоне "Интерьеры экстра-класса" на Ленинском проспекте, 26 появилась новая коллекция мебели немецкой марки Walter Knoll. В ней — все для создания уютной гостиной. От модульного углового дивана Grand Suite и кресла Foster 520, выполненного из кожи и ткани в лучших традициях клубных кресел начала XX века, до разнообразных аксессуаров. Среди последних — газетница Mason, разработанная дизайнером Вольфгангом Мецгером, и пуф, столик и кожаная корзина из одной из самых титулованных линий Walter Knoll — Isanka. Эта коллекция получила несколько премий за дизайн, включая Red Dot Award в 2014 году.
Mood от Christofle
Новый Mood ("Настроение") от французской компании Christofle — это набор посеребренных столовых приборов на шесть персон в напоминающей яйцо металлической форме для хранения. В Cristofle рекомендуют создавать настроение не только себе, но и своим гостям: ставить ложки, вилки и ножи прямо в "яйце" — отличная идея для фуршета или неформального ланча.
Voyage en Ikat от Hermes
Ikat — это и "завязывать" по-индонезийски, и ткацкая техника окрашивания, пришедшая из Азии в Европу. В Индии техника была известна как patola, в Японии — как kasuri, а во французском Лионе она стала называться chine a la branche. Нам же Ikat более всего известна по орнаментам на узбекском шелке.
В новом году дизайнеры французского дома Hermes, привыкшие искать вдохновение в путешествиях и экзотических странах, решили перенести технику на фарфор. Voyage en Ikat — это обеденный сервиз, для которого выбрали самые драгоценные оттенки: рубиново-красный, изумрудно-зеленый, сапфирово-синий и золотой. В Hermes решили передать в фарфоре все богатство различных национальных особенностей техники — от предмета к предмету рисунок меняется.