'/%3e%3cpath%20fill-rule='evenodd'%20clip-rule='evenodd'%20d='M14.3017%2018.2207H15.3723L14.8352%2016.9716L14.3017%2018.2207ZM14.0381%2018.8502L13.7205%2019.5769H12.9973L14.5351%2016.0881H15.1601L16.6917%2019.5769H15.9493L15.6357%2018.8502H14.0381ZM25.6746%2019.5744H26.3736V16.0879H25.6746V19.5744ZM22.8929%2018.0766H24.1812V17.4409H22.8929V16.7264H24.7631V16.0905H22.1942V19.5767H24.8304V18.9408H22.8929V18.0766ZM20.1158%2018.4886L19.3234%2016.0879H18.7452L17.9528%2018.4886L17.1817%2016.0898H16.4277L17.6446%2019.5789H18.2308L19.0245%2017.2871L19.8181%2019.5789H20.4094L21.6232%2016.0898H20.8887L20.1158%2018.4886ZM11.9304%2018.0863C11.9304%2018.6538%2011.6486%2018.9571%2011.1368%2018.9571C10.6222%2018.9571%2010.3388%2018.645%2010.3388%2018.0621V16.0902H9.63046V18.0863C9.63046%2019.0681%2010.1761%2019.6312%2011.1271%2019.6312C12.0875%2019.6312%2012.6381%2019.0574%2012.6381%2018.0571V16.0881H11.9304V18.0863ZM7.94048%2016.0881H8.64841V19.5791H7.94048V18.1613H6.34117V19.5791H5.63281V16.0881H6.34117V17.4962H7.94048V16.0881Z'%20fill='white'/%3e%3cpath%20fill-rule='evenodd'%20clip-rule='evenodd'%20d='M16.0069%2011.6456C13.556%2011.6456%2011.5625%209.65187%2011.5625%207.20117H12.1903C12.1903%209.30551%2013.9026%2011.0176%2016.0069%2011.0176C18.1113%2011.0176%2019.8236%209.30551%2019.8236%207.20117H20.4514C20.4514%209.65187%2018.4576%2011.6456%2016.0069%2011.6456Z'%20fill='white'/%3e%3cdefs%3e%3clinearGradient%20id='paint0_linear_17199_5762'%20x1='1336'%20y1='2.75586'%20x2='1336'%20y2='2669.42'%20gradientUnits='userSpaceOnUse'%3e%3cstop%20stop-color='%23FB6361'/%3e%3cstop%20offset='1'%20stop-color='%23ED3E45'/%3e%3c/linearGradient%3e%3c/defs%3e%3c/svg%3e)
Путеводитель по 6-й Московской биеннале современного искусства
22 сентября начинается 6-я Московская биеннале современного искусства. Основной проект на этот раз разместится в Центральном павильоне ВДНХ, еще почти сотня выставок — как обычно, по всему городу. Игорь Гулин изучил программу биеннале и составил гид по наиболее заметным событиям
Дмитрий Плавинский. «Картография страха», 2005 год
Габриэль Лестер. «Шепот», 2014 год
Leo Xu Projects, Shanghai
Алевтина Кахидзе. «Программа всех времен — Будущее — Настоящее — Прошлое», 2015 год
Алевтина Кахидзе
Аугустас Серапинас. «Джорджи», 2014 год
Предоставлено MuHKA
Аугустас Серапинас. «Джорджи», 2014 год
Предоставлено MuHKA
Джимми Дарем. «Подготовка столба для отметки центра мира в Якутске», 1995 год
Юрьо Хаила / коллекция автора
Ив Мэс. «Интерьер памятника Ленину», 2009 год
Ives Maes / коллекция автора
Ханна Липард. «Поддержка», 2014 год
Trevor Good
Элс Дитворст. «Череп-3», 2008 год
коллекция автора
Павел Филонов. «Формула Вселенной», 1925-1928 годы
Александр Бродский, Илья Уткин. «Безымянная река», 1986 год
Дмитрий Плавинский. «Картография страха», 2005 год
«Летящие химеры», 2015 год
AES+F 2015 / МАММ и Галерея «Триумф»
«Ботанический балет», 1992 год
Юрий Козырев
«Христос во время шторма на море Галилейском; в верхнем правом углу бюст испуганного апостола», 2009 год
«Моя алая родина», 2003 год
Nic Tenwiggenhorn / Anish Kapoor, 2015
«Без названия 8 (Панорама)», 2015 год
Michal Rovner / Предоставлено Pace Gallery
«Без названия», из серии «Наглядная агитация», 1980-е годы
В.Филонов
Сергей Мироненко. «Автопортрет», 1990 год
Елена Джетере. «Картины для носа»
Основной проект
Как жить вместе? Взгляд из центра города в самом сердце острова Евразия ВДНХ, павильон N1 22 сентября — 1 ноября
Несмотря на игривое название, основной проект в этом году представляет собой не выставку, а исследовательский форум. Если точнее, выставка откроется потом — 3 октября. На ней будут собственно результаты работы лабораторий и экспериментов. Постановка вопроса понятная: как современное искусство может взаимодействовать с современным же городом, как оно меняется в постоянных мутациях среды и как само искусство меняет окружающую действительность. Участвуют теоретики искусства, социологи и политологи, художники и музыканты. Среди звезд — Рем Колхас и Евгений Гонтмахер, Анатолий Осмоловский и Константин Звездочетов. Неподалеку, в павильоне «Кавказ», будет еще одна странноватая часть основного проекта: коллектив кураторов «Безудержные», рефлексируя «гений места», планирует устроить выставку, наиболее адекватно представляющую «материальную и духовную культуру» современного Кавказа.
Специальные гости
Луиз Буржуа. Структуры бытия: клетки Музей современного искусства «Гараж» 25 сентября — 7 февраля
Фото: Maximilian Geuter / The Easton Foundation / RAO, Moscow
Умершая пять лет назад Луиз Буржуа — художница, привившая французский сюрреализм к американскому постмодерну, классик-долгожитель, чей пик славы случился, когда ей было около семидесяти. При этом всю свою творческую жизнь Буржуа сосредоточенно искала язык для выговаривания детских травм. На ретроспективе в «Гараже» будет много всего, включая знаменитую статую паучихи по имени Маман, но в центре экспозиции — «клетки», главный проект Буржуа в последние 20 лет жизни. Эти большие конструкции из прутьев — тревожные пространства, дома или тела, заполненные всевозможными предметами, субстанциями, персонажами, населяющими однажды обеспокоенного человека до самой его смерти.
Аниш Капур. Моя алая родина Еврейский музей 22 сентября — 17 января
Фото: Nic Tenwiggenhorn / Anish Kapoor, 2015
Выставка одной из главных поп-звезд современной скульптуры. Индиец по происхождению, Аниш Капур в 80-х входил в число «молодых британских художников» и отвечал в новом европейском искусстве за все экзотическое и близкое к земле. Он заполняет галереи инсталляциями из красного воска (предстающего то первоматериалом творения, то страдающим мясом, то некой эротической, непрерывно совокупляющейся массой), а города Англии — грандиозными конструкциями из зеркал. Выставка в Еврейском музее — пять работ, представляющих разные грани творчества Капура.
Андрей Бартенев. Скажи: я тебя люблю! ММСИ на Гоголевском 30 сентября — 8 ноября
Фото: Юрий Козырев
Большая — на два здания — ретроспектива художника, модельера и перформансиста, приуроченная к его пятидесятилетию. Бывший одной из главных фигур нового российского искусства 90-х в его карнавально-гламурном варианте, постоянным героем журнала «Птюч» и человеком демонстрировавшим, что современное искусство — это не только заумь и боль, но еще красота и веселье, сейчас Бартенев выглядит скорее персонажем светской хроники. Вновь представить его именно как художника — любопытная задача.
Михаль Ровнер. Смещения Мультимедиа Арт Музей 18 сентября — 29 ноября
Фото: Michal Rovner / Предоставлено Pace Gallery
Работы израильской художницы Михаль Ровнер держатся парадоксом между новыми технологиями и архаичным обликом. На древние стены, камни разрушенных домов, растрескавшиеся обелиски она проецирует видео с бесконечными рядами бредущих маленьких человечков — анонимными поколениями, жертвами истории, уходящими из ниоткуда в никуда. Камни становятся материальным воплощением течения времени, а каждое перемещение крохотной видеотени вызывает тревогу и сочувствие.
петер_вайбель: techne_революция ММСИ в Ермолаевском до 1 ноября
Петер Вайбель. "Верховный суд нарушает закон", 1971 год
Ретроспектива австрийца Петера Вайбеля — художника, начинавшего как поэт, в 60-х бунтовавшего вместе с венскими акционистами, а в 70-х ставшего одним из пионеров медиаискусства и «расширенного кино», его виднейшим теоретиком, философом техники, позднее — одним из главных европейских кураторов. Вайбель курировал позапрошлую московскую биеннале, так что здесь — еще одно возвращение. Выставка в Ермолаевском займет все четыре этажа — будут важнейшие видеоинсталляции и документации многих перформансов.
Специальные проекты
Метагеография. Пространство — образ — действие Третьяковская галерея на Крымском валу 25 сентября — 7 февраля
Проект Третьяковки посвящен искусству, так или иначе связанному с географией — с представлениями о большом пространстве, о способах его измерения и о философских основаниях этой будто бы точной дисциплины. Научным консультантом выступает Дмитрий Замятин, главный в России специалист по странной дисциплине «метагеография». На выставке — вещи из коллекции Третьяковки от Наталии Гончаровой до Франциско Инфанте и работы нескольких десятков современных художников. Все это — в окружении старых карт и настоящих геодезических инструментов.
Своя земля / Чужая территория Центральный Манеж до 4 октября
Один из самых масштабных проектов биеннале также посвящен географии, но более проблематизированной. Сюжет здесь — пограничные, спорные территории, зоны конфликта, оказывающиеся разом своими и чужими. Речь, конечно, не только о военных конфликтах между государствами — разговор может идти о пространствах между городом и природой, сообществом и обществом, но не связывать этот сюжет с современной ситуацией на границе России сложно. Участвуют больше трех десятков художников со всего мира, а американец Дэн Питерман обнесет Манеж оборонительной стеной из тысячи мешков с песком.
Дмитрий Гутов: Рембрандт. Другой ракурс ГМИИ им А.С. Пушкина до 11 октября
Рисунки Рембрандта — один из самых известных проектов Дмитрия Гутова. Покореженные гнутые проволоки, которые при определенном ракурсе превращаются в объемные репродукции произведений великого голландца. В своих копиях Рембрандта марксист Гутов пытается вернуть современное искусство к домодернистской, понятной и подлинной красоте и одновременно сделать эту красоту демократичной, воссоздать из доступного каждому материала. На выставке в Пушкинском работы Гутова, среди которых — совсем новые, окажутся в окружении оригиналов.
Павел Пепперштейн. Будущее, влюбленное в прошлое Мультимедиа Арт Музей 18 сентября — 1 ноября
Новый проект главной звезды младшей волны московского концептуализма и изобретателя течения «психоделический реализм». Точнее — не совсем новый. Часть работ здесь из проекта «Победа над будущим», выполненного художником для Венецианской биеннале 2009 года. Графическая серия «Холодный центр солнца» их продолжает. Это типичный Пепперштейн — фрагменты грандиозной фантастической истории, материалом для которой служат разнородные ошметки идеологий, «мемы» русского космизма, препарированный до комикса авангард.
Арт-группа AES+F: Inverso Mundus Мультимедиа Арт Музей до 1 ноября
Фото: AES+F 2015 / МАММ и Галерея «Триумф»
Еще одни звезды, главная экспортная статья современного российского искусства, медиахудожники AES+F представляют в Москве свой проект, также сделанный для последней Венецианской биеннале. Это — очередная грандиозная видеоинсталляция, смертельно-красивая, барочно-напыщенная и осмысляющая все устройство современного общества через миллион культурных аллюзий. Тема на этот раз — конец света. В основе жанр позднесредневековых гравюр «Мир наоборот»: свинья режет мясника, богатые служат нищему и так далее. Здесь — все то же самое, но в реалиях современного мегаполиса.
Евгений Антуфьев. Бессмертие навсегда ММСИ на Петровке до 18 октября
Фото: Евгений Антуфьев / Коллекция автора
Обычно Евгений Антуфьев занимается воссозданием воображаемых мифологий, осколками выдуманных знаковых систем. На этот раз он взялся за вполне реальный миф о великой русской культуре. В центре тотальной инсталляции — две фигуры, Лев Толстой и Анна Павлова. Материалы — видео и вышивка, графика и розы. Писатель и балерина интересуют художника не сами по себе, а как персонажи фантасмагорического культа. Еще один, более традиционный для Антуфьева, проект «Семь подземных королей, или Краткая история тени» — компания небольших идолов, выполненных на этот раз не из тряпок и веточек, а из материалов более дорогостоящих — камня и янтаря. Его можно будет увидеть в галерее «Риджина» на «Винзаводе» до 23 октября.
Ирина Корина и Ольга Тобрелутс. Путешествие из Петербурга в Москву Выставочные залы дома Остроухова 25 сентября — 15 октября
Фото: предоставлено пресс-службой Государственного литературного музея
Возобновляющийся каждую биеннале проект Литературного музея по переносу в арт-пространство главных текстов русской классики. На этот раз предмет интерпретации — Радищев. Участвуют две художницы, питерская и московская. Ученица Тимура Новикова Ольга Тобрелутс создает комически-возвышенное, почти гламурное искусство. Ирина Корина, напротив, делает инсталляции из потерянных, несуразных вещей, оживающих в уютно-тревожных парадоксах. В этом проекте обе изображают небо над дорогой. У Тобрелутс оно заполнено глянцево-величественными облаками, у Кориной в нем летает аляповатая космическая станция под названием «Шашлык».
Творческое объединение «Купидон». Станционный смотритель Stella Art Foundation 30 сентября — 30 ноября
Фото: Предоставлено авторами
Ернический постскриптум к истории московского концептуализма, инициированный тремя его значительными представителями — Юрием Альбертом, Виктором Скерсисом и Андреем Филипповым (позднее к ним присоединился Паруйр Давтян). Группа заявляет, что работает по принципу «лебедь, рак и щука»: никаких общих методов, концептуализм на грани дада. Новейший их проект посвящен, как ни странно, не интерпретации пушкинской повести, а метрополитену. Метро становится метафорой современного искусства: подземным пространством, в котором суетливо вертятся идеи и находки. Некоторые выходят на свет, другие остаются мельтешить в коллективном аду.
Парк «Дистопия» («Агентство сингулярных исследований») ЦТИ «Фабрика» 26 сентября — 29 октября
Фото: Агентство сингулярных исследований
«Агентство сингулярных исследований» — проект, созданный год назад художниками Стасом Шурипой и Анной Титовой. В основе его не столько исследовательская практика, сколько поиск конструкций, в которых может быть представлено знание — как реальное, так и фантастическое. Этот игривый конструктивизм и объединяет Титову с Шурипой. Их новый проект — инсталляция, представляющая историю «визуальной культуры» XX века. Но цель ее не собирание, хранение истории искусства, а сомнение в ней, сознательное размывание фантасмагорическими фактами и теориями. Как все это будет выглядеть, не очень понятно, но любопытно.
Будущее. Изобразительное искусство в воображаемом будущем Музейно-выставочный центр «Рабочий и колхозница» 26 сентября — 28 октября
Рифмой к «Парку «Дистопия»» может служить остроумный кураторский проект художника Ростана Тавасиева. Он посвящен будущему искусства — в самом прямом смысле. В своих футурологических утопиях и антиутопиях художники и писатели редко уделяют внимание месту искусства в мире будущего, тем более — современного искусства. Тавасиев предлагает написать коллективную историю искусства с 2020-го по 143029 год. Проект начали участники форума молодых художников Северного Кавказа, затем к ним присоединились выпускники и студенты главных московских арт-школ.
В поле зрения. Эпизоды художественной жизни 1986-1992 Фонд культуры «Екатерина» до 13 декабря
Фонд «Екатерина» стал главным местом реконструкции новейшей истории русского искусства. Это еще одна выставка в той же серии, на этот раз для исследования предлагается перестройка и самое начало 90-х — время, когда современное искусство постепенно выходило из андерграунда, становилось разрешенным и востребованным, но еще не существовало ни внутреннего арт-рынка, ни институализированной критики, галерей и кураторов. Архив этого промежуточного времени представят сами художники, фотографы и исследователи.
Параллельная программа
Антье Шифферс и Вапке Феенстра: Естественный обмен. Международный сельский магазин Галерея «Богородское» 19 сентября — 25 октября
Немка Антье Шифферс и голландка Вапке Феенстра — художницы из группы Myvillages, идея которой — исследовать и возвращать большому миру деревенские способы производства: от родной Северной Европы до Африки. Возвращать, естественно, не вводя в контекст обычного капиталистического товарооборота, а создавая новую сеть — методами современного искусства. Этим летом, присоединившись к проекту «Сельпо» Николая Полисского, Шифферс и Феенстра поехали в Никола-Ленивец на «Архстояние». Теперь результаты своего русского опыта они представляют в Москве.
Фото: В.Филонов
Фото: Марина Рагозина
Журнал «Коммерсантъ Weekend» №31
от 18.09.2015, стр. 10