С раннего утра до позднего вечера гремят мощные дрели, рушатся перегородки в квартирах, как грибы вырастают в пригороде мини-замки, огромными первобытными хвощами поднимаются многоэтажные корпуса в центре, похожие на переработанные в современном стиле готические соборы — это мы завоевываем пространство, бунтуем против коварного Ле Корбюзье, придумавшего малогабаритные квартиры с низкими потолками и раздельными санузлами.
Но, создав свое почти бесконечное пространство, мы видим, что оно пусто. И дальше наши пути расходятся.
Одни начинают бездумно набивать его вещами — мебелью, которая кажется нам удобной (варианты: пристойной, мягкой, красивой, приличной и так далее), а другие вдруг понимают, что главное начинается только сейчас — им предстоит создавать тот мир, о котором они мечтали, в котором хотели бы жить, у них появилась возможность увидеть свою мечту и жить в ней, принимать в ней гостей, любить, страдать, радоваться.
Такие люди обращаются к дизайнерам интерьеров. Но, к сожалению, большинство наших дизайнеров воспитано в традициях турецкого евроремонта, и их беспокоит в основном сумма гонорара. Поэтому они могут постараться подсунуть вам мебель подешевле и вообще побыстрее прокрутить процесс вашего "окучивания". И только единицы — профессионалы, тщательно следящие за всеми изменениями в мире интерьера,— только они приведут вас в галерею дизайна Gempico, потому что именно здесь находится центр моды на интерьеры, место, где вас ожидает не три менеджера (в прошлом — инженеры ВПК) с пачкой каталогов прошлогодней давности, а стиль, сами модели, еще недавно существовавшие только в чертежах на столах знаменитых дизайнеров — Филиппа Старка, Рона Арада, Паулы Навоне, этой элиты современного интерьера.
Это место для активных людей, для новых людей, людей, для которых границы — только линии на карте мира, а мир — это поле деятельности. Эти люди не разделяют жизнь на работу и отдых, жизнь для них — это могучее течение, которым они управляют и которое диктует свой взгляд на пространство, на цвет, форму, свой взгляд на интерьер (вернее сказать, на место, в котором такие люди могут чувствовать себя цельными натурами). Поэтому в галерее дизайна Gempico представлены не отдельные предметы, а интерьеры со всеми теми деталями, которые позволяют наиболее четко и тонко почувствовать, что же именно станет частью вашего пространства, вашего мира и насколько эта часть будет соответствовать вам.
Нелеп мрачный мужчина с ярким галстуком на шее. Нелеп современный человек, чья жизнь — действие, среди купеческой классики, которая все еще цепко держится за окраинные московские салоны. Очень быстро он приходит к той лаконичной и воистину элитарной стилистике, которая царит в шоу-руме галереи дизайна. Это — прогрессивная сегодня смесь Восток--Запад, строгий европейский модерн, в который добавлен тонкий японский соус и сухие африканские пряности.
Невозможно описать все, что сейчас находится в галерее дизайна Gempico, невозможно описать те вариации интерьеров, которые представлены здесь. Каждый из них похож на музыкальное произведение: попробуйте расчленить его на партию скрипок или партию альтов, попробуйте отдельно вслушаться в партию гобоя или флейты — все развалится. Поэтому мы попробуем показать души интерьеров через отдельные предметы, следуя древней японской традиции, передачи вселенной через одну только деталь.
Кровать "Adaman" работы Паулы Навоне прекрасно иллюстрирует тенденцию симбиоза культур. Четкие линии, прямые углы, сочетание горизонтального и вертикального — с первого взгляда кажется, что это слепок с классической японской кровати. На самом деле европейское ее происхождение выдает спинка, которой практически нет у японских кроватей, очаровательно мягкий матрас и чистые цвета — белый и цвет черной пальмы венге. Сон в этой кровати глубок, как тысячелетия, любовь на этой кровати похожа на звук далекой тростниковой флейты, на взмах бумажного веера. Она требует прохлады, ароматного дыма курительных пирамидок, еле слышной музыки, но даже если ничего этого нет, вы все равно почувствуете это на кровати "Adaman".
Стол "Rex" работы Энио Арозио с первого взгляда противоречит всему сказанному. Это почти монументальное соединение стекла и все того же венге. Однако простота линий, цвета, прямоугольная геометрия и скрытые в столешнице углубления для фруктов и орешков (достаточно вынуть одну из стеклянных пластин) делают его универсальным — на нем одинаково гармонично смотрятся как сугубо европейские бокалы, так и японские тарелочки для суши или африканские асимметричные блюда. Причем неважно, сколько предметов стоит на этом столе — даже одна-единственная ваза будет здесь "играть".
Кстати, о вазах: эта модель "Eclisse" идеально показывает одну из основных тенденций современного дизайна — неважен цвет, неважен рисунок, правильность линий тоже неважна. Художник, создающий новый объект, опирается на фактуру материала. Ребристая поверхность вазы, ее природность, ее грубый, необработанный цвет очаровательны сами по себе, создают законченное произведение искусства, причем естественное, природное.
Но это — внешняя сторона. У вазы — две души. Вторая заключена внутри: если вы посмотрите внутрь вазы, то увидите, что там она имеет совершенно другую фактуру — гладкую, зеленоватую, похожую на старый малахит. Это — ваза с точки зрения цветка, вторая душа, скрытая от человеческих глаз, душа, о которой знает только владелец вазы, человек, который может ощутить, как стебель скользит по гладким внутренним стенкам, когда он ставит цветок в эту вазу; это почти любовь, почти секс, это тайна, это магия, это ритуал.
Совсем по-другому мы воспринимаем "Opal" — посуду из Франции. Она — для женских пальцев, чьи подушечки обладают уникальной способностью чувствовать то, что не видят глаза. Женщина стремится потрогать то, что ей нравится,— это закон природы. Подушечками пальцев она ощущает шероховатость льна, невинную гладкость шелка, холодную тяжесть мрамора, неслышимый теплый звон фарфора. "Opal" — это неповторимое ощущение, которое возникает у женщины, когда она берет эти стеклянные, но почти живые предметы, сделанные, кажется, из лепестков.
Прямые линии, неровные окружности, натуральная фактура, природный цвет, лаконичность — вот те понятия, на которых держится современный европейский дизайн. Исключений почти нет. Почти — потому что мир многообразнее. И вот скоро в галерее дизайна Gempico появятся модели фабрики "Tressera". Это — роллс-ройс в мире мебели. Это — фунт стерлингов в мире дизайна. Модели этой фабрики невозможно подделать. Светло-коричневое (с оттенком в красноватое) дерево, плотно простроченная кожа и сталь моментально ассоциируются с качеством американских 30-х годов, с функциональностью швейцарских ножей и точностью швейцарских часов, с сигарой "Cohiba", бокалом со слегка подогретым "Fine Champagne" на донышке, с пресс-папье из малахита — в общем, с тем миром, в котором еще нет пластиковых кредитных карточек, а молодой Фрэнк Синатра и не слышал о человеке по имени Боно.
Это другое, другой мир, другая его сторона.
Но все, что вы увидите здесь, в галерее дизайна Gempico, называется одним словом — совершенство. Нет ни одной случайной вещи, нет ни одной дисгармоничной мелодии, нет ни одного случайного набора вещей, который разрушает интерьер. От самой маленькой тарелочки для соевого соуса до самого большого дивана, от самой невесомой бумажной ткани для штор до самой уютной кровати — все подобрано тщательно, все составляет авангард дизайна. Все подтверждает один из законов, по которому подбирается коллекция: вещь должна выглядеть дороже, чем цифра на ценнике, модель должна соответствовать уровню современного человека, его характеру, его душе. Интерьер, представленный здесь, обязан сочетать комфорт, стильность и качество. Ведь настоящий дизайнер, формируя интерьер для заказчика, должен быть психологом и художником одновременно — он пишет портрет, подчеркивая одни черты и затушевывая другие, чтобы человек, открыв дверь своего дома или своей квартиры, как бы оказывался внутри себя, в своей лучшей ипостаси, в своем собственном Я, в котором ему удобно жить.
Именно поэтому он приводит клиента в галерею дизайна Gempico.
АНДРЕЙ ДОБРОВ