Фото: Коммерсантъ / Василий Шапошников
Фото: Коммерсантъ / Василий Шапошников
Фото: Коммерсантъ / Григорий Собченко
Фото: Коммерсантъ / Григорий Собченко
Фото: Коммерсантъ / Сергей Киселев
Фото: Коммерсантъ / Геннадий Гуляев
Фото: Коммерсантъ / Сергей Киселев
Фото: Коммерсантъ / Сергей Киселев
На протяжении последних четырех лет мы можем наблюдать настоящий ренессанс костюмной бижутерии, особенного жанра украшений, появившегося в Париже в середине 1960-х годов. Сегодня практически каждая европейская или американская fashion-марка в своих сезонных коллекциях обязательно представляет линию объемной костюмной бижутерии, и эти украшения пользуются неизменным спросом не только потому, что дополняют гардероб.
Современные костюмные украшения подчеркнуто самобытны: колье, браслеты, серьги, ободки для волос существуют вполне самостоятельно — вне зависимости от сезонных коллекций или обрисованного дизайнером костюма. Наметился и другой процесс: fashion-дизайнеры, потратившие годы на становление модного бизнеса, охотно организуют свои собственные ювелирные подразделения — благо имя им это теперь позволяет. И лучший пример — итальянский модный дом Dolce & Gabbana, открывший свое персональное драгоценное московское представительство (корнер в ЦУМе, где представлены ювелирные коллекции) в начале марта.
Правило новой бижутерии гласит, что в украшениях обязательно должна присутствовать материя — шелковая, джинсовая, сатиновая, атласная или же шерстяной твид,— таким образом бижутерия смыкается с собственно костюмом. Лучшими примерами в данном случае являются регулярные сезонные украшения Prada, Miu Miu, Lanvin и Marni. Дизайнеры этих марок виртуозно используют материю для производства бижутерии, добавляя в украшения стекло, стразы, дерево, пластмассовые элементы, кожу, деревянные и стеклянные бусины, а также красиво разрезанные фрагменты полудрагоценных и поделочных камней. Сегодня большинство модных украшений следуют либо стилю ар-деко, либо же парадной буржуазной неоклассике. С эмоциональной точки зрения современным костюмным украшениям свойствен и определенный романтизм: это легкие, текучие, атмосферные вещи, предметы, обладающие значительным лирическим шармом.
В свою очередь, ювелиры также используют в своих украшениях различные ткани — и в первую очередь шелк. Основным "закройщиком" в данном жанре является швейцарский ювелирно-часовой дом Piaget. Для Piaget кутюрная тема не является новой. Во-первых, исторические предметы марки — например, драгоценные часы 1970-х годов — были инспирированы именно модой. И сегодня во многих ювелирных и часовых коллекциях дом Piaget использует как раз кутюрную тему: ювелирные украшения напоминают кружевные воротники, тонкие вязаные манжеты. Во-вторых, в арсенале Piaget существует превосходная часовая линия Miss Protocol, выпущенная в середине 1990-х годов. Часы Miss Protocol Piaget, которые, к сожалению, давно не обновлялись, были вдохновлены часами Reflet Boucheron 1947 года: об этом говорит и характерная форма прямоугольного корпуса, и возможность менять ремешки. А ремешки для Miss Protocol дом Piaget предлагал самые разные: сатиновые, кожаные, украшенные тесьмой, перьями, бусинами и пайетками, а также сшитые из денима и коричневого пушистого меха норки.
В новой ювелирной коллекции Rose Passion, показанной в Женеве в январе 2014 года, ювелиры дома Piaget также использовали шелковые ленты. Розовый, чуть с оттенком французской пудры шелк присутствует в одном из колье, выполненном из розового золота и цветных драгоценных камней: это украшение, как и большинство вещей в Rose Passion, посвящено первой супруге императора Наполеона Бонапарта Жозефине.
Кроме Piaget шелковые ленты охотно используют в Dior: этот великий французский дом моды свои ювелирные и часовые изделия создает в полном соответствии с собственными кутюрными традициями. Цветные ленты для изготовления флористических драгоценностей находят важное место и в произведениях французского дома Van Cleef & Arpels.