За последние несколько лет тренд "деграде" появлялся на этих страницах два раза. Сначала разноцветный, потом сине-голубой, но в обоих случаях не совсем правильный. Правильное деграде предполагает плавный переход цвета. Промышленные дизайнеры взяли идею, но совершенно не позаботились о плавности. Техника, которую они использовали для своих вещей, напоминала скорее пэчворк. Издалека — вполне себе деграде, вблизи — набор лоскутков близких оттенков. Но то было раньше. С тех пор в интерьерную моду вошла пастель, а вместе с ней — соответствующее деграде, нежнейшее, плавнейшее, самое что ни на есть правильное.
Плавности прибавилось, а вот цветов убавилось. Если в неправильном, лоскутном деграде участвовало несколько оттенков, а то и вся радуга, то теперь дизайнеры чаще всего ограничиваются одним цветом. Многоцветные стулья Bikini (Moroso, дизайн Вернера Айслингера), ткань Pavone Ульфа Моритца для Sahco, зеркало Dusk Dawn студии Minale-Maeda или стеллаж Bagar от Brikolor — это скорее исключения. Кстати, в последнем случае стеллаж состоит из четырех этажей разного цвета, то есть, если по-честному, относится к деграде-пэчворку. Но так как граница между элементами незаметная, получилось самое настоящее плавное деграде. Куда более, чем многоцветная, распространена версия, где цвет просто плавно сходит на нет. Здесь суть уже не в переходе цвета, а в том, чтобы подчеркнуть пастельность, которая так нежна и бледна, что готова раствориться.
Чаще всего эффекта исчезновения дизайнеры добиваются самым простым способом — окраской. Материал особого значения не имеет. Это могут быть текстиль, стекло, керамика, дерево, пластик — словом, практически все. Все предметы можно поделить на два типа: где цвет просто исчезает, обнажая материал, или переходит в белый. К первому относится коллекция Hay, лампа Gradient от Studio WM и стол Beech от DUM (стекло), скамья Windsor Love Seat от Ercol и табурет Rise от Judith Seng (дерево). Удачными примерами смешивания цветов с белым можно назвать посуду Cadcam Gradient студии Minale-Maeda и коллекция Macaroon от Bodo Sperlein, шкаф Flare от Schoenbuch, лампы Established & Sons и Gradient Red от Usuals.
Техника окраски более разнообразна. Чтобы узнать, какая она бывает, достаточно изучить коллекцию одной единственной марки — Moroso. В этом году марка очень увлеклась деграде — оно использовалось в половине моделей. В уже упомянутых деревянных стульях Bikini цвет либо теряет интенсивность, сходя на нет, либо незаметно переходит в другой цвет. Такой же незаметный переход мы наблюдаем и в покрывале кресла Oasis по дизайну Atelier Oi. А вот диван Blur уже повеселее — там на границе между красным и белым возникают пиксели. В кресле Coat использован похожий прием: на обивке в какой-то момент появляются точки другого цвета, потом они превращаются в кружочки — и вскоре второй цвет совсем вытесняет первый. Другая марка, освоившая деграде во всей полноте, это датская Hay. У нее тоже есть и плавный переход (белье Minimal Sand, стаканы Colour Glass), и пэчворк (папки Colour Binder), и оригинальный вариант с полосками наподобие пикселей (полотенце Gradient). Авторы всех этих вещей — бюро Scholten & Baijings, большие любители деграде. Они были одними из тех, кто раскачал тренд.
Вешалка Hang It All от Vitra кажется исключением, но на самом деле им не является. Хоть это не цельный предмет, а отдельные шарики, цвета подобраны так точно, что получается плавное деграде. Это новая версия знаменитой модели Имзов 1953-го года, выкрашенная в пастельные цвета из новой библиотеки цветов Vitra, разработанной Хеллой Йонгериус. А вот что действительно отличается — так это журнальный стол Deep Sea от Glas Italia. Его разработало японское бюро Nendo, которое умеет придумать простой, но эффектный прием. На поперечные стеклянные панели они наклеили тонкую голубую пленку, постепенно увеличивая количество слоев — так и получилось деграде. Но при этом все выглядит очень натурально, стекло ведь тоже имеет голубой оттенок. В этом, кстати, и прелесть нового деграде, деликатного и не слишком привлекающего внимание.