В Лондонской национальной галерее открылась беспрецедентная по масштабу выставка под названием "Леонардо да Винчи — художник миланского двора"
Художественные критики называют эту выставку, отражающую период творчества Леонардо с 1482 по 1499 год, когда он работал при дворе миланского герцога Лодовико Сфорцы, самым амбициозным музейным проектом современности и крупнейшим художественным событием в европейском искусстве. Застрахована она на астрономическую сумму в 2,4 млрд долларов.
"Дама с горностаем" ("Портрет Чечилии Галлерани") прибыла из Кракова
Фото: © Princes Czartoryski Foundation
Леонардо да Винчи нельзя назвать плодовитым художником: за полвека он создал не более 20 картин; сохранилось 15, из которых 9 экспонируются на лондонской выставке, не считая более 50 рисунков. Столь невысокая художественная производительность во многом объясняется универсальностью гения да Винчи: он был не только художником, но и скульптором, архитектором, писателем, ученым, изобретателем. Петербургский Эрмитаж предоставил для выставки "Мадонну Литта", Лувр — свой вариант "Мадонны в скалах" и "Прекрасную Ферроньеру", из краковского музея прибыла не менее знаменитая "Дама с горностаем", ставшая эмблемой выставки. Часть работ прислали музеи Ватикана, Милана, Нью-Йорка, Венеции. Большинство рисунков предоставила из своей коллекции королева Великобритании Елизавета II, ранее они никогда не экспонировались публично.
Большинство графических листов, представленных на выставке, никогда прежде не появлялись на публике
Фото: © The Royal Collection 2011, Her Majesty Queen Elizabeth II
Ажиотаж вокруг лондонской выставки трудноописуем. Он подогревается небывалой для музейных проектов рекламной кампанией. В канун вернисажа 9 ноября по телевидению был показан фильм о выставке, в котором искусствоведы, историки и богословы комментируют ее экспонаты. Одновременно этот полуторачасовой фильм демонстрируется в 50 кинотеатрах по всей стране. Такого пиара не знала ни одна европейская художественная выставка. Билеты на лондонскую экспозицию, которая продлится до февраля будущего года, уже распроданы до середины декабря, и это при их небывало высокой стоимости — 16 фунтов (25 долларов). 98 процентов билетов продано с датой посещения, чтобы уменьшить наплыв посетителей. Ежедневно в кассе Национальной галереи продается не более 500 билетов, за которыми выстраивается очередь с раннего утра. Часы работы выставки продлены до позднего вечера. Трудно не согласиться с известным знатоком творчества Леонардо да Винчи, бывшим директором Национальной галереи сэром Роем Стронгом, что в наше время поп-культура превратила имя великого художника в бренд, сделав его частью коммерческой рекламы. Стронг ссылается, в частности, на роман Дэна Брауна "Код да Винчи" и снятый по нему фильм. Копию растиражированной "Джоконды" можно увидеть даже на бутылочных этикетках. О том, что такое бренд на современном художественном рынке, свидетельствует судьба одного из центральных экспонатов выставки, картины "Христос как Спаситель мира". В 50-е годы она в качестве картины неизвестного художника была продана на аукционе за 45 фунтов, сегодня, когда эксперты определили ее подлинную атрибуцию, она оценивается в 120 млн фунтов (почти в 200 млн долларов).
Пожалуй, самыми привлекательными экспонатами выставки стали два женских портрета: "Прекрасная Ферроньера" и "Дама с горностаем". Эксперты все еще спорят по поводу прототипа первой картины: это или жена герцога Сфорцы Беатрис д'Эсте, или его фаворитка Лукреция Кривелли. Со знаменитой "Дамой с горностаем" таких проблем нет. На портрете изображена Чечилия Галлерани, ставшая любовницей миланского герцога в 13 лет. Трудно поверить, что на портрете, созданном в 1488-1490 годах, ей 16 лет. Горностай в ее руках традиционно символизирует чистоту и благородство, а возможно, это еще и намек художника на ее любовника — герцог Сфорца был награжден орденом Горностая. Пожалуй, Леонардо да Винчи был прав, утверждая, что эта его работа обладает магическим свойством вызывать любовь. Портреты да Винчи миланского периода ознаменовали новый, реалистический подход к изображению человека в ренессансном искусстве. И, конечно, всеобщее внимание посетителей выставки привлекает копия фрески "Тайная вечеря" из монастыря Санта Мария делле Грацие, воссозданная учеником да Винчи Джампьетрино в натуральную величину.
В стенах Лондонской национальной галереи копия "Тайной вечери" кисти Джампьетрино, сохранившего для потомков образ великой фрески своего учителя, оказалась у своих истоков — оригинальных набросков
Фото: © Royal Academy of Arts, London
"Мадонна" уехала
Подробности
Как нам удалось выяснить в Эрмитаже, переговоры о "Мадонне Литта" были "стандартными"
К транспортировке, хранению, охране и демонстрации собственных работ Эрмитаж предъявляет около двухсот требований. Картину сопровождает музейный хранитель или реставратор. К числу оговариваемых требований относится и то, чтобы картина была представлена на выставке в "выгодном свете" — как в прямом, так и в переносном смысле. Однако и сам Эрмитаж был заинтересован в выезде "Мадонны": на лондонской выставке будут представлены все рисунки Леонардо и его последователей, которые когда-либо связывали с "Мадонной Литта": их впервые в истории можно будет увидеть собранными вместе и, возможно, при сопоставлении будут сделаны какие-то открытия. По поводу сохранности картины в музее нас успокоили: великий художник работал "с соблюдением норм безопасности", выбирая для картин наиболее прочные и долговечные материалы. То, что большинство работ Леонардо были написаны на досках из грецкого ореха, а не, например, из тополя, делает их сегодня более мобильными. Грецкий орех обладает лучшей структурой древесины: она более зернистая и меньше вероятности, что ее могут попортить личинки древоточца, так что в целом все картины Леонардо находятся в неплохом состоянии.
"Эти 18 лет — пик его достижений"
Прямая речь
Историческое значение лондонской выставки Леонардо да Винчи раскрыл "Огоньку" один из ее организаторов Пер Рамберг
— Идея этой выставки возникла, когда мы начали расчищать находящуюся в Национальной галерее картину Леонардо да Винчи "Мадонна в скалах". Постепенно созрело намерение показать ее обновленный облик в контексте картин, написанных Леонардо в его миланский период. Мы начали долгие и нелегкие переговоры с различными музеями мира, где хранятся работы да Винчи, о возможности их участия в планируемой выставке. Переговоры заняли 5 лет, и их результаты сейчас материализовались в этой уникальной выставке.
— В чем вы усматриваете ее уникальность?
— Ну, во-первых, никогда еще на одной выставке не были собраны практически все работы Леонардо миланского периода. Здесь экспонируются три его классических и новаторских портрета: "Дама с горностаем" (или "Портрет Чечилии Галлерани"), "Портрет дамы" (или "Прекрасная Ферроньера") и единственный мужской портрет — незаконченный "Портрет молодого человека" (или "Портрет музыканта"). Но главное: впервые в истории в одном зале оказались две версии — луврская и наша — картины "Мадонна в скалах". Это историческое событие. Даже сам Леонардо не видел их одновременно в одном помещении. Испытываешь удивительное ощущение чуда при возможности их сравнения в одно время и в одном месте.
— Какое место занимает миланский период творчества да Винчи в его эволюции как художника?
— Это очень важный и самый плодотворный период его творчества. Он приехал в Милан в возрасте 30 лет, а уехал в 48. Эти 18 лет стали пиком его художественных достижений. По сути дела, миланские работы подготовили его к созданию "Джоконды" и других картин французского периода. Он прибыл в Милан из Флоренции, где как художник зависел от спорадических частных заказов. Став придворным художником миланского герцога, он получал регулярное и немалое жалованье и мог в полной мере работать по собственному желанию и выбору. Без изучения миланского периода невозможно понять и проследить эволюцию творчества этого величайшего художественного гения.