Выставка дизайн
В Московском музее архитектуры имени Щусева открыта выставка "Кодекс биодизайна" легендарного дизайнера Луиджи Колани, приуроченная к Неделе дизайна. Постигнуть основы дизайнерского кодекса безуспешно пыталась МАРИЯ СЕМЕНДЯЕВА.
Луиджи Колани, ретроспектива которого заняла анфиладу главного здания Московского музея архитектуры (МУАР), известен не только как визионер, но и как узкий специалист — прежде всего по аэродинамике и конструкции гоночных машин. Получив еще в 1954 году "Золотую розу" на Женевском автосалоне за редизайн модели автомобиля Fiat 1100, он впоследствии перешел к дизайну бытовой техники, фотоаппаратов, мебели, а параллельно занялся архитектурой. Сейчас он живет в Японии и по-прежнему занимается дизайном.
Выставка в МУАРе похожа на попытку преподать школьникам интеграл на уроке черчения. Стены залов анфилады плотно увешаны схемами, чертежами и планами. Иногда появляются фотографии знаковых работ — спортивного автомобиля Abarth Alfa Romeo 1300 Berlinetta 1959 года или удивительных летательных аппаратов, которых Колани наизобретал на 100 лет вперед. Впрочем, дизайнер объясняет свою успешность тем, что ему ничего не приходится изобретать. Дескать, природа за него все придумала: обтекаемые линии его произведений — от кресел до самолетов — напоминают как о животном, так и о растительном мире. Однако биодизайн Колани в конечном счете имеет к природе самое отдаленное отношение — это прежде всего результат инженерной разработки, помещенный в смелые экспериментальные формы.
Выставка не радует посетителя подробным разбором конструкции концептов автомобилей или воздухоплавательных аппаратов (наверное, и к лучшему) — зато нас как будто помещают в голову самого дизайнера, где накладываются друг на друга безумные идеи и встающие за ними рациональные расчеты.
Единственное материальное воплощение этих идей на выставке — модели проектов, иные из которых, довольно запыленные на вид, кажется, просто внесли и поставили, не разбираясь, куда именно их лучше подвинуть. К одному из макетов, например, прислонена биодизайнерская саперная лопата с черным изогнутым черенком. Просто стоит — ни этикетки, ни подписи. Смотрительница подтверждает: это действительно экспонат. "Тяжелая такая, не поднять",— сокрушенно добавляет она.
Удивительное дело, но эта небрежность, с которой выставлены рядом концепт лопаты и футуристическая модель "Боинга", позволяет лучше понять главную особенность творчества Колани, вернее, той атмосферы, в которой рождался его биодизайн. Многие образцы дизайнерского творчества Луиджи Колани сразу без раздумий отнесешь к 60-м годам — даже если они созданы в 80-е. Ведь именно в 60-е родилось сегодняшнее понимание дизайна как массового продукта. Пластик, полет в космос — перед дизайнерами возникли невиданные прежде горизонты, и этот новый мир должен был быть совсем непохожим на старый — скучный и индустриальный. Создавая новый материальный мир, дизайнеры не могли думать только лишь о космических кораблях и роботах, им была важна каждая мелочь. Луиджи Колани в 70-е годы работает одновременно на концерн, производящий летательные аппараты, и на компанию, производящую столовые приборы. На выставке никаких столовых приборов замечено не было, но велика вероятность, что они, как и лопата, просто где-нибудь лежат в сторонке и их трудно заметить.
Выставка оставляет двойственное впечатление — с одной стороны, нельзя не поразиться фантастическим моделям летательных аппаратов и небоскребов, а с другой — по итогам выставки мы так ничего и не знаем о Луиджи Колани и его кодексе биодизайна, кроме того, что это очень красиво. Конечно, в каждом зале демонстрируется видео, рассказывающее о том или ином проекте, но стоять несколько минут перед небольшим экраном, вдаваясь в подробности японского периода творчества Колани,— это довольно утомительно, тем более что точно так же это можно сделать дома у компьютера. Напрашивается вывод — идея выставки, какой бы она ни была, совсем не в том, чтобы переводить кодекс биодизайна на человеческий язык.