Выставка скульптура
С показом около 50 рисунков в главнейшем музее США выдающийся скульптор Ричард Серра окончательно попадает в разряд живых классиков американского искусства. Здесь собрано все, от зарисовок в пустыне Сахара до громадных листов, ровно выкрашенных в фирменный черный цвет. Никому еще не удавалось разогнать "искусство для искусства" до таких гигантских масштабов, считает ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ.
Серра добился всех возможных почестей и успехов в художественном мире. В 2007 году Музей современного искусства Нью-Йорка укрепил полы в залах, где проходила его ретроспектива. Созданные Серрой эллипсы из ржавого железа украшают швейцарский Базель и Музей Гуггенхайма в Бильбао. Теперь подключился и Метрополитен. Показывать рисунки живущего ныне художника — знак высочайшего признания. Такой чести удостаиваются только мастера, которых общество считает гениями. Но отношения Серры с американской публикой не были безоблачными. В 1989 году суд постановил убрать его скульптуру "Искривленная арка" с одной из площадей Нью-Йорка. В огромной ржавой стене каждый судебный эксперт увидел что-то неправильное. Специалист по терроризму заявил, что злоумышленники могут воспользоваться аркой как экраном для направленного взрыва. Санэпидемстанция посчитала скульптуру удобной для крыс, городские власти не увидели в ней ничего, кроме объекта для подросткового вандализма. Свое разочарование Серра выразил в названиях нескольких графических листов. В Метрополитене можно увидеть два черных квадрата под заголовком "Американское правительство уничтожает искусство". Серра не опускается до карикатуры. Он знает, что прав. И действительно, в Манхэттене, где не сыщешь живописно изгибающейся улицы, на "Арке" Серры отдыхал глаз.
Средняя толщина линии на рисунках Ричарда Серры составляет сантиметр, средний размер работы — полтора на полтора метра. Филолог по образованию, выпускник престижного Йельского университета, Серра пристрастился к тяжеловесным материалам, когда подрабатывал рабочим на сталелитейном заводе. На небосклоне американского искусства только-только появился минимализм, и Серра вписался в ряды художников, повторявших вслед за великим архитектором Мисом ван дер Роэ: "Меньше — это больше". Один из пионеров нового направления Дональд Джадд настаивал на том, что художник вообще не должен принимать участия в изготовлении объекта, и отдавал производство своих геометрических конструкций в руки специалистов по дереву и металлу. Серра пошел другим путем. Он ничего не имел против чистой формы и полной автономии искусства от жизни и ее примет, но предпочитал (и предпочитает) трудиться над работами самостоятельно. Компьютер в жизни художника появляется только для того, чтобы прикинуть вес скульптур и их реакцию на погодные условия.
Выставка начинается с подчеркнуто героических видео Серры, снятых в конце 1960-х. Название одного из них — "Рука ловит свинец" — не только полностью описывает происходящее в кадре, но и дает почувствовать культ силы, характерный для художника. Свои многотонные скульптуры Серра делает с демонстративной мощью кузнеца, который может завязать в узел кочергу.
Но вскоре обнаруживаются и более культурные, а не фольклорные ассоциации. В блокнотах художника есть схематичные изображения египетских пирамид эпохи Второго царства в Сахаре. Подобно пирамидам, скульптуры Серры величественны и бессмысленны. Их масштаб свидетельствует о высоком развитии цивилизации, которая породила столь изысканные памятники пространству как таковому. Серра, кстати, при каждом удобном случае настаивает на бессодержательности своих работ: "Это конструкции, повествующие о взаимодействии тела и объема". Станковая графика Серры столь же грандиозна. Метры бумаги покрыты фактурным слоем угля. По контрасту с белизной музейных стен эти работы выглядят как следы стихийного бедствия. Удивительно все-таки, что столь масштабно мыслящий художник не нашел общего языка с жителями столицы мировой гигантомании. Ведь его скульптуры и рисунки, весь этот супрематизм на индустриальных дрожжах, такое же выражение американского духа, как небоскребы и бесконечные хайвеи.