Кальян от Airdiem
Французская пара Эрик и Эммануэль Горман выбрала не самый лучший момент для того, чтобы основать фабрику по производству кальянов: в мусульманских странах, откуда они родом, кальяны сейчас не слишком популярны, особенно у молодежи, в Европе запреты на курение вытеснили их почти из всех клубов и баров. Вся надежда на Россию, где кальян — такой же непременный атрибут ресторана, как салат "Цезарь", и другие страны, отстающие в борьбе с курением. Тем более что в случае с Airdiem, кальян — это не просто приспособление для порчи здоровья, а произведение дизайна (читай — искусства). К созданию своих коллекций французы привлекают известных и не очень дизайнеров, которые придумывают все что угодно, кроме традиционных сосудов из стекла и металла. Самая выдающаяся модель (авторства Tribu Design) сделана из белоснежного кориана и похожа на нечто среднее между телефоном и пепельницей. А в самой новой — футуристичной The Diwani — используется полиэтилен и технологичная керамика. Похоже на типичное творение Карима Рашида, но на самом деле ее автор — молодой марокканский дизайнер Хишам Лалу. Помимо кальянов, марка выпускает недурные кальянные аксессуары из ценных пород дерева и мебель для путешествий (складные кожаные кресла и чемоданы-гардеробы). Они точно перепутали время.
Коллекция Mirrors от Flos
Наверное, девиз дизайнера Рона Гилада — "вещи — не то, чем они кажутся". Он играет с нашими стереотипами, всякий раз исхитряясь найти в обычных предметах второе дно. На первый взгляд они кажутся простыми, а посмотришь второй раз — и хочется протереть глаза: то ли надо взять отпуск, то ли табурет играет с тобой в прятки, оборачиваясь лампой. То же самое и с новой коллекцией Mirrors для марки Flos. Зеркало и само по себе довольно загадочное явление, а Гилад его еще усложнил, соединив со светильником. И это не просто какие-то там светящиеся зеркала (об этом даже и не стоило бы говорить), это сюрреалистические картины в духе ночных пейзажей Магритта. Часть светильников, попроще, носит названия культовых моделей Flos. Нарисованные на поверхности зеркал, они кажутся отражениями реальных ламп, причем ощущение это усиливается, когда светильники включены. Загадка эта нехитрая: источники света расположены за зеркалом так, чтобы создать иллюзию отраженного света. Вторая половина коллекции посложнее. В положении "off" светильники выглядят как обычные зеркала. Но стоит их включить, на стекле (или за стеклом) возникает изображение: дом с горящим окном, открытая дверь и струящийся из-за нее свет и т. д. Даже у самых здравомыслящих людей возникает желание немедленно проверить, нет ли там чего за стеной. Фотография? Проекция? Рисунок? Параллельная реальность? В общем, сюр какой-то.
Яхта Aquariva by Marc Newson от Riva
Яхта Aquariva by Marc Newson от Riva
Всякая дорогая яхта — это произведение дизайна, но так как в этой области все делается под заказчика, дизайн этот может быть разный, в том числе и такой, о котором лучше помалкивать. Но в данном случае главным оказался не заказчик, а дизайнер. Австралиец Марк Ньюсон — самый "мобильный" из всех промышленных дизайнеров. Летательный аппарат для EADS Astrium, велосипед для Biomega, концепт-кар для Ford, интерьер частного самолета Falcon 900B, салоны и лаунжи авиакомпании Qantas Airways — разнообразных транспортных средств Ньюсон сделал не меньше, чем стульев. В этом свете альянс с известным производителем яхт выглядит более чем логично. Aquariva by Marc Newson — авторская версия знаменитой модели. Изменения коснулись, скорее, деталей и материалов. Например, многослойный суперпрочный материал из парусины и смолы, который дизайнер использует в своей мебели, заменил традиционное красное дерево на палубе, для обивки сидений вместо сдержанных цветов предлагаются ткани довольно агрессивных расцветок, а все металлические детали сделаны из анодированного алюминия. Дизайнерская сущность яхты подчеркивается еще и тем, что ее презентация состоялась на выставке Марка Ньюсона в галерее Гагосяна, через нее же, а не через производителя, и будут проданы все 22 экземпляра.
Юбилейная коллекция Panton от Vitra
Юбилейная коллекция Panton от Vitra
В этом году исполняется 50 лет одному из самых гениальных порождений дизайна. Panton датского дизайнера Вернера Пантона — пример того, как стул может стать явлением поп-культуры. Не все назовут год создания, имя автора или производителя, но изящно изогнутая форма этого стула знакома абсолютно всем. Самый знаменитый стул XX века, икона стиля 1960-х, самый сексуальный предмет мебели в истории — титулов у него достаточно. Только высокая цена не позволила Panton стать к тому же и коммерческим бестселлером (хотя он невероятно успешен). Точную дату рождения знаменитости назвать сложно. Сам Пантон работал над дизайном несколько лет, начиная примерно с 1960-го, довольно много времени ушло у Vitra на разработку материала и технологии. В производство он был запущен только в 1967-м. Сначала стул выпускался из полиэстера, укрепленного стекловолокном, потом из других полимеров, но к концу 1970-х годов стало понятно, что все они не выдерживают испытания временем, и Panton сняли с производства. В конце 1980-х, не без участия самого дизайнера, стул вернули к жизни, выбрав для него дорогой, но надежный полиуретан. Он выпускается до сих пор, покрытый блестящим лаком, и носит название "классический", так как стоит ближе всего к задумке автора. Недавно появилась и другая версия, из матового полипропилена, более дешевая и экологичная.
Юбилей знаменитого стула Vitra решила отметить творчески. Трем десяткам английских архитекторов было предложено переосмыслить шедевр Пантона и создать новую версию модели. Не требовалось ни сходства с оригиналом, ни сохранения функции, единственное ограничение касалось веса и размера: проект должен быть достаточно легким и компактным, чтобы его мог поднять и перенести один человек. Результат показал, насколько силен авторитет Вернера Пантона. Половина участников не рискнула серьезно менять модель, выбрав путь украшательства. Самые робкие или ленивые (кстати, среди них — студия Нормана Фостера) просто покрасили или разрисовали стул рисуночками. Чуть более смелые покусились на фактуру. Студия Woods Bagot, например, нанесла на стул рельеф Лондона, Inskip+Jenkins обсыпала его чем-то вроде искусственного снега, Gensler обвязала цветными шнурками, Aukett Fitzroy Robinson обклеила бумажками Post-it, а Day 2 Interiors обмазала цементом. Шесть архитекторов решили подырявить Panton. Удачнее всего получилось у бюро Ben Adams Architects — перфорация настолько филигранная, что стул у них кажется связанным крючком. Концептуальных проектов было немного. Студия Staffan Tollgard разрезала стул пополам и приставила к одной из частей половину классического стула с похожим изгибом — вот тебе и связь времен. Scott Brownrigg растянула стул, превратив его в диван (хорошая идея, производителю на заметку). MCM Architecture использовала фрагмент стула для трехмерного изображения логотипа The Rolling Stones — из него получился отличный язык. HKS International положила стул на бок и превратила его в стол. Но самые интересные (и самые бесполезные) проекты предложили Maris Interiors и Jump Studios. У первых от стула остались рожки да ножки, которые они собрали в скелетообразную скульптуру, а вторые на каркас аутентичной формы натянули множество нитей, явно позаимствовав идею у самого Пантона (у него был похожий стул). Вместе с кружевным стулом Ben Adams Architects эти три проекта и были выбраны жюри, в которое входил мэтр Теренс Конран, историк дизайна Кевин Макклауд и коллекционер Чарльз Саатчи. Деньги от их продажи пошли тем, кто не может себе позволить не только Panton, но и просто стул.