Зальцбургский фестиваль отмечает в этом году свое 90-летие. Считается, что именно постановка "Имярека" Гуго фон Гофмансталя летом 1920 года стала "настоящим" началом фестиваля, который с переменным успехом пытались организовать в Зальцбурге с первых лет ХХ века. Тогда, правда, в городе из полноценных площадок был только маленький театр в стиле неорококо. И он поначалу вмещал всех желающих: теперешние героические масштабы фестиваля, каждый вечер привечающего по несколько тысяч зрителей, складывались очень и очень постепенно. Собственно, рассказу о своем пути к теперешнему статусу главного музыкального форума планеты фестиваль в этом году даже посвящает специальные мероприятия. Это прежде всего выставка "Великий театр мира", основная часть которой находится в городском музее, но многое сделано доступным даже для случайного прохожего. По сути говоря, выставка охватывает весь город: стенды подкарауливают зрителя и просто на улицах, и по соседству с зальцбургскими достопримечательностями вроде тысячелетнего монастыря святого Петра. Фотографии, документы и мультимедиа должны знакомить со звездными часами фестиваля за эти 90 лет, демонстрировать перемены в его идеологии и эстетике, хвастаться великими именами прошлого, которые накрепко связаны с фестивальной историей, ну и заодно убеждать в уверенном будущем: что бы ни происходило, в прекрасном городке на берегах речки Зальцах летом будут играть и петь лучшие музыканты мира.
Но в самих музыкальных программах фестиваля юбилейная тематика никак не дает о себе знать: это, в конце концов, не 250-летие Моцарта. Интендант фестиваля, немецкий режиссер Юрген Флимм (которому осталось находиться в этой должности чуть больше года), в очередной раз придумал для фестиваля мрачноватый девиз: так уж за последние годы повелось, что бурное и с бликами некоторой гламурности течение фестивальных событий должно быть осенено заголовком про что-нибудь вроде ночной стороны разума. На сей раз девиз гласит: "Там, где сталкиваются бог и человек, возникает трагедия" — что, надо признать, хотя бы отсылками к Ницше и греческой мифологии довольно аккуратно соответствует тому, что именно оперная программа фестиваля будет в этом году представлять.
Во-первых, особое значение получает очередной "Континент" — небольшой "фестиваль в фестивале", посвященный кому-либо из современных композиторов: эта затея теперешнего музыкального руководителя фестиваля Маркуса Хинтерхейзера стала уже привычной частью зальцбургского лета. В этот раз "Континент" посвящен Вольфгангу Риму — одному из самых видных и авторитетных композиторов Германии. Он по заказу фестиваля написал оперу "Дионис", вдохновленную "Дионисийскими дифирамбами" — странным произведением совсем позднего, уже безумного Ницше. "Дионис", поставленный режиссером Пером Ауди и дирижером Инго Мецмахером, станет первым оперным спектаклем нынешнего фестиваля, а в программах "Континента" музыку Рима будут исполнять, например, дирижеры Риккардо Шайи и Кристоф Эшенбах, пианист Цимон Барто и скрипачка Анна-Софи Муттер.
«Ромео и Джульетта»
Фото: © Hermann, Clarchen & Matthias Baus
Во-вторых, мифологическая тематика (не без трагического притом оттенка) возникает и в остальных операх фестиваля. В "Орфее и Эвридике" Глюка, которые будут идти на фестивале в постановке видного режиссера Дитера Дорна и под палочку Риккардо Мути, изначальная трагичность сюжета, правда, притушена искусственным хеппи-эндом, но все-таки можно и вспомнить, что в мифе Орфея растерзали вакханки. В "Электре" Рихарда Штрауса (дирижер — Даниэле Гатти, режиссер — Николаус Ленховв) никаких компромиссов уже нет: кровавая, тягостная история о семейке микенских Атридов, где Электра решительно мстит за своего отца Агамемнона, по своему музыкальному языку настойчива, радикальна и пронзительна. Но все познается в сравнении, и четвертой оперой в программе станет вещь куда более радикальная — "Лулу" Альбана Берга, спектакль, созданный режиссером Верой Немировой и дирижером Марком Альбрехтом. Разумеется, без больших вокальных знаменитостей дело не обходится: в "Электре" поют Вальтрауд Майер и Рене Папе, а на роль берговской Лулу выбрана Патрисия Петебион. Самая главная и самая любимая в Зальцбурге знаменитость, Анна Нетребко, тоже появится, но только не в новом спектакле: она будет петь Джульетту в "Ромео и Джульетте" Гуно, спектакле 2007 года, который (как и тогдашнего же "Дон Жуана" режиссера Клауса Гута) возобновляют этим летом.
Концертная программа фестиваля тоже пестрым-пестра от громких имен. Открывается фестиваль концертом Венского филармонического оркестра: резиденты фестиваля будут исполнять грандиозный "Te Deum" Брукнера с Даниэлем Баренбоймом в качестве дирижера и с меццо-сопрано Элиной Гаранчей в качестве одной из солисток. Выступят с клавирабендами Марта Аргерих и Валерий Афанасьев; чествуемых в этом году Шопена и Шумана будет играть Григорий Соколов и Евгений Кисин, Маурицио Поллини и Кристиан Циммерман; а симфонии Шумана оркестр Camerata Salzburg исполнит под управлением Филиппа Херревеге. Тенор Роландо Вильясон выступит в этот раз в амплуа камерного певца, подготовив совместную программу с известной пианисткой Элен Гримо. Приезжают на фестиваль, как обычно, не только знаменитости-одиночки, но и знаменитые оркестры — не обойдешь вниманием концерт амстердамского Concertgebouw под управлением Мариса Янсонса с музыкой Стравинского, Бартока и Мусоргского, а также выступление Берлинского филармонического оркестра вместе с его шефом сэром Саймоном Рэттлом. Среди тех, кто будет выступать на зальбургских концертных сценах в этот раз, даже кинознаменитостям нашлось место. Жерар Депардье выступит чтецом в оратории Прокофьева "Иван Грозный" (то есть разделит сцену с певцами Ольгой Бородиной и Ильдаром Абдразаковым), а Фанни Ардан исполнит заглавную роль в "Жанне д`Арк на костре" Онеггера.
Зальцбург, с 25 июля до 30 августа