В антверпенском Музее моды (MoMu) проходит выставка "Черное. Мастера черного цвета в моде и костюме". Цивилизация на протяжении столетий выделяла черный цвет как особенный, и поэтому экспозиция, которая демонстрирует происходящие с течением времени изменения в отношении к этому цвету, весьма интересна.
Мы все, включая тех, кто постоянно одевается в черное с головы до ног, отдаем себе отчет, что черный наряд до сих пор воспринимается окружающими как непростой. Это память прошлого. На протяжении столетий черные одежды неизменно обращали на себя внимание и вызывали опасение. Это был цвет мистический, церемониальный, траурный. Но прежде всего статусный, в отличие от не столь радикальных темных оттенков одежды говорящий о весьма больших возможностях человека, который может себе позволить такую одежду. На черном видны все изъяны — не только малейшая потертость, но и недостатки кроя и исполнения. Любая пылинка на черном неизбежно оказывается заметна. Этот цвет требует безупречности. В эпоху развитой fashion-индустрии, стиральных машин и химчисток все стало проще. Но на протяжении столетий позволить себе черную одежду могли немногие обладатели власти и денег, то есть реальной силы.
В европейской цивилизации черный цвет сначала служил отличительным знаком жрецов самых таинственных и скрытых культов, затем — монашества, а в эпоху Ренессанса черные одежды стали признаком богатства. Позже черный становился цветом церковных реформаторов и банкиров, цветом траура и цветом наиболее строгих официальных мероприятий. И лишь к середине ХХ века он стал цветом безупречной элегантности. Что, впрочем, не очистило его полностью от прежних символических значений.
Эмиль Влорс. «Портрет художницы Луизы Ларидон
с синим чертополохом»
Фото: Royal Museum of Fine Arts Antwerp
Атмосфера на выставке "Мастера черного" призвана подчеркнуть мистицизм и таинственность черного цвета — черные наряды представлены в затемненных залах и выступают из полумрака благодаря подсветке. В экспозиции представлены костюмы исторические, в частности — на портретах кисти старых мастеров, и созданные современными fashion-дизайнерами, среди которых действительно виртуозно и любовно работающие с тотальным черным Анн Демельмейстер, Йодзи Ямамото, Дирк Ван Саен, Хайдер Аккерман, Джун Такахаши, Оливер Тискенс, Раф Симонс, Риккардо Тиски, Рик Оуэнс, Реи Кавакубо, Гарет Пью и дуэт Viktor & Rolf. Современный fashion-дизайн проиллюстрирован видеорядом, прежде всего демонстрирующим тотально черные дефиле с последних модных недель.
Экспозиция организована так, чтобы обозначить ключевые с точки зрения роли черного цвета этапы и явления в истории моды. Есть зал, посвященный маленькому черному платью — здесь, например, представлено знаменитое платье Габриэль Шанель 1926 года и всевозможные вариации на эту тему. Есть коллекция нарядов в стилистике фильмов нуар, не забытыми оказались и представители самой черной современной субкультуры — готов. Еще одна важная тема — черный цвет в одежде романтиков и бунтарей, носивших его как знак траура по недостижимым идеалам.
Кроме того, очень серьезное внимание уделено тому, как по-разному воспринимается черный цвет в разных фактурах: тяжелой шерсти, легком шелке, объемном мехе, плотной коже, просвечивающем кружеве, жестких техногенных материалах. Это действительно очень интересно. Черный цвет воспринимается нами прежде всего как абсолютное, космическое отсутствие цвета. В отличие от не менее наполненного символическими реминисценциями другого радикального варианта отсутствия цвета — белого, черный все преувеличивает и подчеркивает. Фактуры и формы ощущаются особенно остро. Минимализм кажется особенно чистым, а барочная пышность складок, вышивок и ювелирного декора выглядит преувеличенно роскошной. Любой фасон приобретает архитектурные формы. Еще и поэтому черная одежда выглядит особенно значительной и требует от своих авторов виртуозного искусства кройки и шитья.
"Black. Masters of Black in Fashion & Costume"
Антверпен, Музей моды (MoMu), до 8 августа