Творческое объединение "Станковая фотография XXI" было создано москвичами Михаилом Каламкаровым, Алексеем Колмыковым и Максимом Железняковым в 2004 году. Тогда же основатели группы обнародовали манифест, где заявили, что "Искусство не принадлежит народу. Оно ему не нужно", а также изложили программные положения своей работы. Если попытаться сформулировать их совсем элементарно, то сводятся эти принципы к тому, что, презирая современную массовую фотоиндустрию и объявляя себя наследниками традиций русского пикториализма, мастера превозносят уникальность отпечатка на фотобумаге. Тиражи невозможны, у автора должна быть единственная попытка печати, разделить радость обладания уже даже не снимком, а произведением изобразительного искусства с его создателем может один-единственный покупатель. В общем, как пишут авторы манифеста, "в станковой фотографии инструмент — это не столько камера и увеличитель, сколько кювета с проявителем".
Впрочем, глядя на работы Михаила Каламкарова и Максима Железнякова, привезенные на Дни станковой фотографии в Киеве, невольно думаешь, что яростную неприязнь к тиражированности эти авторы демонстрируют не только в выборе сложной техники изготовления снимка, но и в содержательном смысле. Даже обнаженные модели (точнее, натурщицы — это определение уместнее для красавиц с фантастическими фигурами и загадочными взглядами), запечатленные в цикле "Pictorial Nudes", экспонируемом в галерее "Ирэна", кажутся томными пришелицами из эпохи ар-нуво. Да и театр в серии "Предмет игры" (она выставлена в Фонде содействия развитию искусств) предстает в трактовке фотографов, как некогда высокопарно выражались, "храмом Мельпомены", очищенным от закулисных интриг и невежественных зрителей, так любящих щелкать друг друга дешевыми мобильными камерами в фойе и на фоне сцены.
"Ирэна" / по 7 июля
Фонд содействия развитию искусств / с 25 июня