Городское возвращение

"Мегаполис" "Супертанго" ("Союз")

Этой весной одна за другой выходят отечественные пластинки, полностью подходящие под определение "долгожданные". Только что отгремели восторги по поводу первого за восемь лет альбома группы "Вежливый отказ", а на очереди новый диск группы "Мегаполис", первый после 14-летней паузы. В эту паузу уместились более чем активная работа лидера группы Олега Нестерова на издательском и продюсерском поприще, масса просветительских проектов, литературный дебют и даже какие-то эпизоды, похожие на воссоединение "Мегаполиса". Теперь выходит диск "Супертанго", который будут судить по самому высокому счету.

В 1996 году, выпустив альбом "Гроза в деревне", "Мегаполис" замолчал на самом пике. Сложно припомнить, у какой еще группы в тот момент было столь же рельефное, интеллигентное, а главное — настолько самобытное звучание. Свой новый диск "Мегаполис" выпускает не на лейбле Олега Нестерова "Снегири", а с коллегами из "Союза". Таковы причуды индустрии, с которой музыкант давно на ты. Эти 14 лет лидер группы был одновременно и участником событий, творившим историю, диктовавшим вкусы и устанавливавшим правила игры, и наблюдателем, способным с грустноватой улыбкой рассказывать о тяготах шоу-бизнеса студентам. Человеку с таким багажом тяжело снова натягивать на себя шкуру "автора нового альбома". Этот альбом должен рассказать сразу обо всем, не разочаровав, и автор это понимает. В одиночку такую ношу нести тяжело.

Помимо старинного компаньона Михаила Габолаева, осуществлявшего саундпродюсирование, в работу влился Александр Бараш — проживающий в Израиле поэт, придумавший когда-то для "Мегаполиса" название. Сотрудничество вылилось в странные песни, с одной стороны, наследующие традиции "Мегаполиса" 1990-х, с другой — существующие в каком-то новом темном поле, сотканном из хрупких нитей советской бардовской песни (лучших ее образцов) и современных студийных технологий. Скромно и с достоинством выписанные гитарные партии служат отличным напоминанием о том, что доступные для насвистывания мелодии были коньком раннего "Мегаполиса". По меркам раннего "Мегаполиса" в этом альбоме они не слишком тесно соприкасаются с текстами, иногда лишенными строгой рифмы (как в одном из самых сильных номеров диска "Одиночка"), а иногда и вовсе представляющими собой что-то вроде мелодекламации ("Посвящение Денису Силку"). Однако Олег Нестеров остался мастером негромкого песенного совершенства, не доступного больше никому из соотечественников.

Первая половина альбома, что и говорить, мрачна. Люди подводят итог большому промежутку времени, и Олег Нестеров честно признается в пресс-релизе, что в 48 лет любой альбом может быть последним. Свет начинает пробиваться где-то в середине. А в песнях "Ангел" и "Январь" (записанных с участием Маши Макаровой) Олег Нестеров словно с улыбкой поднимает голову навстречу будущему, в котором наряду с ранами и старостью дети и Рождество. Его голос усталого юноши пока еще не покрыли возрастные трещины, только на первый план вышла повествовательная манера, знакомая по множеству радиопередач и интервью. Оставаясь, как указано на всех интернет-ресурсах, "настоящим московским ансамблем", "Мегаполис" смог создать запись совсем не из реального города. Несуетную, нежаркую, лишенную беспочвенного оптимизма, но с разлитой внутри благодатью. Чтобы выудить такую музыку из московского воздуха и света, наверное, действительно нужно лет четырнадцать, не меньше.

www.myspace.com/megapolisband

"Песни моряков. Часть 2"

Поп-артисты разных поколений сделали все, чтобы слова "эстрада" и "шансон" еще долго считались бранными, а слово "крунер" у нас пока не прижилось. Чем дальше в прошлое уходят золотые времена группы "Ва-Банкъ", тем более правильным выглядит для Александра Феликсовича Скляра определение "певец" без приставки "рок". Работая за пределами группы, певец методично штудировал архивы старых русских шансонье и регулярно выпускал альбомы романсов и блатных песен. Да и советское наследие, судя по всему, не вызывает у артиста отторжения. Автор этих строк, например, недавно наткнулся в интернете на ролик, в котором господин Скляр в составе некоей певческой сборной исполняет "Команду молодости нашей" Александры Пахмутовой и Николая Добронравова.

Полтора года назад Александр Ф. Скляр записал со своим новым составом длинный, злой, неудобный и многословный альбом в лучших традициях авторского русскоязычного рок-н-ролла — "Песни моряков". На этом диске была только одна чужая песня — "Мама, мы все тяжело больны" Виктора Цоя. На вышедшем только что диске-сиквеле только одна написанная самим певцом — "Есть моря" из репертуара "Ва-Банка". Подборка вещей на новом альбоме напоминает о самой, пожалуй, удачной работе Александра Ф. Скляра вне "Ва-Банка" — совместной с Гариком Сукачевым пластинке "Боцман и бродяга". Здесь же переписанные заново, без Гарика, "Мишка-одессит" и "Я милого узнаю по походке". Но коллега и друг не остался за бортом: дуэтом записана песня "В Кейптаунском порту". Формула "Боцмана и бродяги" работает идеально; сложно вспомнить, кто обращается с нашими старыми песнями интереснее и точнее, чем этот дуэт. Тему наследия Леонида Утесова продолжают "Теплоход" и "Одесский порт". Есть хорошо знакомые поклонникам Евгения Головина "Таверна 'Парадиз'" и "О, город Гамбург", есть "Танго журналистов" из репертуара Аркадия Северного, а также "Белый пароходик" Юрия Визбора, "Не ревнуй" Александра Городницкого и достаточно редкая песня Вадима Козина "На Архангельском причале". "Песни моряков. Часть 2" не блещет звуковыми находками и не открывает новых граней дарования исполнителя, зато воспроизводит для слушателя классику отечественной морской песни. Иногда заигранную до неприличия, иногда в буквальном смысле слова потерянную.

www.myspace.com/afsklyar

"Имена"

"Padla Bear Outfit"

Молодое дарование, начинающее дебют с нейм-дроппинга, вызывает инстинктивное отторжение. На конверте дебютного альбома екатеринбуржца Романа Луговых по прозвищу Ромарио — россыпь имен, которые просто обязаны обратить на диск внимание постоянных слушателей "Нашего радио" и всяческой "правильной" отечественной музыки с гитарами. Здесь Евгений Маргулис, Чиж, Александр Пантыкин, Билли Новик, Виктор Зинчук, а также автор хитов Алсу Александр Шевченко и Андрей Макаревич в роли дизайнера обложки. Удивительно, но авторские достоинства Ромарио идеально совпали со звездной командой. Странно упрекать молодого человека в том, что его источники вдохновения — не Radiohead с Placebo, а Чиж с Маргулисом, если молодой человек совершенно искренне и убедительно сам в этом признается. Любовь к ортодоксальному русскому року — переживание микроскопическое, но оно есть. Альбом "Имена", как и открывающая его песня "Таня — дура!",— примерно о том, что на территории, где мы с вами проживаем, блюз, певцы и надписи на заборе в основном вот такие. Стихи у Ромарио смешные, эпигонские, но не графоманские, записано все как "Машина времени", голос парня уверенно чувствует себя среди голосов старших коллег.

На CD изданы наконец и избранные труды прославленных сетевыми ресурсами и передовой печатью музыкантов из Питера Padla Bear Outfit. Песни Padla Bear Outfit специально записаны так, чтобы их было плохо слышно и плохо понятно, и материальный носитель не слишком исправил эту ситуацию. Лидера группы Арсения К., конечно, сравнивают с молодым БГ или Майком, и если уж сравнивать, то с очень молодыми Майком и БГ, уже хорошо начитанными и наслушанными, но мало еще что пережившими. "Кижи-бомжи", "Энди Уорхол бьет Годзиллу", "На Васильевский остров еду квартиру выбирать" — голос поколения, прибитого гиперссылками, придавленного информацией так, что ни вздохнуть, ни рукой пошевелить. И это единственная проблема, выпавшая поколению.

У Ромарио на альбоме 9 песен, у Падлы — 23. Молодой Ромарио честно признается, что ему нравятся старички, молодой Падла еще больше молодится, ерничая на тему Макаревича и сообщая о том, что "лебединая сталь в облаках сосет". С первым все понятно: фестиваль "Нашествие" и счастливая старость. Второй явно лучше информирован. Это его единственное существенное преимущество.

www.myspace.com/emargulis

www.myspace.com/hellopadla