У аукционного дома Phillips de Pury новая затея: он проводит двухдневный аукцион, посвященный современному искусству стран блока BRIC (Brazil, Russia, India, China). Экономики этих стран характеризуются высокими темпами роста и, по мнению некоторых аналитиков, через полсотни лет по объему превысят экономики стран "большой семерки". Объемы арт-рынков в BRIC тоже растут невиданными темпами, а современное искусство в этих странах быстро откликается не только на повышающийся спрос, но и на политические и социальные катаклизмы, которыми так богата их новая история. В общем, по всему выходит, что художников Бразилии, России, Индии и Китая надо показывать и продавать месте.
Картина получилась интереснейшая, особенно это будет заметно тем, кто сможет посетить предаукционную выставку, занимающую все этажи лондонской галереи Чарльза Саатчи, давнего партнера Phillips de Pury. Самым сильным, ярким, дорогим и обильным выглядит искусство Китая. Русское искусство, пожалуй, на втором месте, хотя у него есть нечто, чего лишены его коллеги по развивающимся экономикам. Это авангардная традиция, тянущаяся из самого начала ХХ века, что весьма удачно подчеркнуто подбором работ на аукционе. Индийские художники не так многочисленны и известны (исключение представляет популярный у коллекционеров и кураторов Субодх Гумта), но обладают достаточно ярким лицом. Искусство Бразилии выглядит довольно смазанным, тем более что и автор композиций из мусора или продуктов Вик Мюниц, и дизайнеры братья Кампана (делающие кресла из мягких игрушек) бразильцы только по рождению.
Лучшие произведения художников всех четырех стран отобраны для вечерних торгов. Среди 32 лотов 8 русских. Возглавляет их "Вход — входа нет" концептуалиста Эрика Булатова (эстимейт £350-450 тыс.) — картина, которая демонстрировалась на выставках Documenta в Касселе и в московском Манеже в 1995 году. Связь второго русского авангарда с первым осуществляется через работу Александра Родченко — макет коробки для папирос "Эсмеральда" 1925 года,— которая происходит из частной американской коллекции и в прошлом году была на выставке в Tate Gallery (£30-50 тыс.). Демонстрирует эту связь и картина Олега Васильева "Памяти Ефима Рояка" 1987 года — Ефим Рояк был учеником Шагала (£50-70 тыс.). Ссылается на предшественников соц-артист Александр Косолапов, да еще с заходом в европейский модернизм: "Русский революционный фарфор" — ряд писсуаров с супрематическими фигурами внутри (£120-180 тыс.).
На следующий день пройдут дневные торги, где русских произведений больше 100 лотов. Здесь также есть фотографии Александра Родченко, например отпечаток 1924 года с Маяковским и его скотчтерьером Скотти (£18-22 тыс.). Маленькие фото конструктивистских архитектурных проектов студентов ВХУТЕМАСа 1920-х годов происходят из архива искусствоведа Селима Хан-Магомедова (по £1-1,5 тыс.). Краткий переход к новой эпохе осуществлен снимками сталинской Москвы разных фотографов, а потом наступает черед второго авангарда: Эдуард Штейнберг, Евгений Рухин, Оскар Рабин.
Гриша Брускин. Гипсовые фигурки из серии «Рождение героя», 1987–1990 годы. Эстимейт £150–200 тыс.
Такой подробный экскурс в глубь ХХ века специалисты Phillips de Pury сделали только для русского искусства. Ведь аукционный дом специализируется на искусстве пары последних десятилетий, к тому же и блок BRIC придумали только в 2000-х. Так что вторая половина русских лотов — это свежие работы актуальных художников. Избавленный от необходимости придерживаться какой-либо концепции Phiilips de Pury продает "Желтого жука" участника русского павильона последней Венецианской биеннале Алексея Каллимы (£18-22 тыс.), глянцевые картинки "Последнего восстания" группы AES+F (£20-30 тыс.), скульптурные "Хлеба" Анатолия Осмоловского (£60-80 тыс.) — продолжение серии, за которую он получил премию Кандинского, политический принт "Наш хлеб насущный" группы "Синие носы" (£3-5 тыс.). А покупатели своими деньгами должны проголосовать, какое русское искусство им дороже.
Лондон, 23-24 апреля