Всем трем самым популярным диджеям планеты уже исполнилось 40, все трое, выпуская пластинки, давно не используют приставку "DJ" и давно обходятся не только семплерами и скрипящим винилом. Те, кого мы до сих пор по привычке называем диджеями, на деле полноценные поп-композиторы, ничем не отличающиеся по сути от Давида Тухманова или Берта Бакарака. Ну хорошо, они все-таки еще и гастролируют — и по преимуществу все же с сумкой пластинок.
Первым в этом году отстрелялся Кристоф Ле Франт, выступающий под псевдонимом Боб Синклер. На своем предыдущем альбоме "Western Dream" (2006) господин Синклер впустил в свой клубный поп мотивы раггамаффина, и это был гениальный коммерческий ход: песня "Love Generation" до сих пор остается в активной ротации в привокзальных кафе. Теперь разменявший пятый десяток француз решил отдать дань своим детству и юности. Достаточно сказать, что одна из ключевых песен "Born In 69" — "Mr. Tambourine Man" Боба Дилана. Не сказать чтобы Боб Синклер проявил какое-то беспрецедентное почтение к нетленке, но все же это не просто припев, насаженный на хаус-бит, а что-то вроде веселого марша для парада чирлидерш. Боб Синклер не простился насовсем со своим фирменным модернизированным электродиско и новообретенными ямайскими откровениями, но ностальгия в этом альбоме — главная тема, будь то хип-хоп старой школы ("Lala Song"), ламбада ("Give Me Some More") или золотые хиты Ману Чао и Шаббы Рэнкса ("Love You No More").
На альбоме Дэвида Гетты, старшего товарища и соотечественника Боба Синклера, в списке вокалистов гораздо больше известных имен. Помимо многолетнего партнера Криса Уиллиса это в первую очередь американская дива Келли Роуленд, голос которой звучит в супершлягере прошедшего лета "When Love Takes Over" (кстати, на обложке диска не найти упоминания о том, что клавишная партия "When Love Takes Over" почти точно копирует вступление к песне Coldplay "Clocks"). Среди прочих певцов, нанятых господином Геттой для записи альбома "One Love", опять-таки публика, востребованная в основном за океаном. Тут видный деятель R`n`B Эйкон, Уилл Ай Эм и Эппл Ди Эп из The Black Eyed Peas и недавний нарушитель спокойствия в чартах Billboard Кид Кади. Старый Свет представляет удостоенная Grammy английская мастерица R`n`B Эстель. В целом "One Love" — дорогая и довольно предсказуемо спродюсированная подборка треков, которые просто не могут не стать хитами. Без откровений и без промахов.
Самый эффектный набор голосов — на только что вышедшем диске голландца Тесто "Kaleidoscope". В заглавном треке задействован Йонси Биргиссон из группы Sigur Ros, и это песня, которую очень хочется переименовать каким-нибудь драматическим образом, например в "Смерть на рейве". В "Century" поет апологет нового электро Калвин Харрис, в "It`s Not the Things You Say" — темнокожий английский рокер Келе Окереке (Bloc Party), а для записи "Who Wants to Be Alone" Тесто ангажировал поп-певицу Нелли Фуртадо. При всем этом абсолютно нет ощущения слишком резкого разворота знаменитого трансового диджея в сторону совсем коммерческих форматов. Безусловно, все это больше похоже на песни, но цинизма, которым проникнута каждая нота Дэвида Гетты, здесь нет. Тесто использует знаменитые голоса в своих целях, а не пишет под них сезонные эстрадные мотивчики.
Bob Sinclar "Born In 69" (Universal)
http://www.myspace.com/bobsinclar
David Guetta "One Love" (Virgin)
http://www.myspace.com/davidguetta
Tiesto "Kaleidoscope" (Ultra Records)
http://www.myspace.com/tiesto
Basement Jaxx "Scars" (XL Recordings)
Еще один альбом, который отлично вписывается в главную тему этой страницы,— пятая по счету пластинка английского электронного дуэта Basement Jaxx. Феликс Бакстон и Саймон Рэтклифф в прошлом тоже диджеи, но на сегодняшний день им больше по душе показываться на публике в живом сопровождении музыкантов и певцов. Предыдущие два диска — "Kish Kash" (2003) и "Crazy Itch Radio" (2006) — это полноценный песенный материал.
Basement Jaxx не потеряли своего главного дара — собирать песни из фрагментов самого разного происхождения. Заглавную песню альбома "Scars", например, открывают величественно-тревожные семплы женского хора, ритмическая структура происходит из R`n`B, но основная мелодия — холодный футуристический поп. Все это сопровождается множеством искрящихся звуковых осколков и при этом складывается во вполне удобоваримое поп-произведение, в котором можно различить куплеты и припевы. О стиле Basement Jaxx опять нельзя сказать ничего определенного, они крутят руль как сумасшедшие. Понятный на первый взгляд джайв "She`s No Good" в финальной части выносит слушателя на территорию бешеных вудуистских плясок. "Saga" с вокалом Сантиголд — это, вероятнее всего, электронное ска, и этот материал певице близок. Трек "Feelings Gone", поначалу ведомый голосом Сэма Спэрро, воссоздает знакомый ему электрогоспел 1980-х, но под конец все как-то развинчивается, а финал исполняют классические скрипки. Лайтспид Чемпион исполняет вроде бы поп-балладу под акустическую гитару, но в нее со всех сторон лезут то какие-то щелчки, то шум моторов, то клубный бит. А соул-певцу Эмпу Фиддлеру приходится источать крунерское обаяние на фоне навязчиво повторяющегося семпла электрогитары.
По идее легче всего с английскими хулиганами было справиться Йоко Оно. Ее собственные записи — это тоже сплошь пересечения стилей и россыпи мелких блестяшек. Но даже для нее у Basement Jaxx нашлась трудная задачка. В песне "Day of the Sunflowers (We March On)" ей потребовалось встроиться в непоколебимую структуру диско-хита, стать фактически Кайли Миноуг. Повопить иволгой в своей излюбленной манере бабушке дали совсем чуть-чуть, зато дали поговорить. Вся вторая половина песни — это сплошной spoken word на фоне танцевального ритма.
http://www.myspace.com/basementjaxx
Pete Yorn and Scarlett Johansson "Break Up" (Atco/Rhino)
Даже несмотря на то, что за первым полноценным диском Скарлетт Йоханссон "Anywhere I Lay My Head" стояли такие титаны, как Том Уэйтс, Дэвид Боуи и TV On The Radio, от язвительных комментаторов ей досталось по полной программе. Девушка не сдалась, и вот новый опыт. Менее амбициозный и экспериментальный, с более ровным саундом. Партнер тоже менее именитый, хотя и колоритный. Это американский инди-автор Пит Йорн, принадлежащий к специальной категории музыкантов — к тем, которых любят только музыканты и составители саундтреков. Простой слушатель дальше восторженных реплик коллег господина Йорна продвигается не так часто, как он того заслуживает. "Break Up" — трогательный в своей летней свежести и исполнительской простоте набор песен. Господин Йорн утверждает, что источником вдохновения для "Break Up" послужили совместные записи Сержа Генсбура и Брижит Бардо, но звучит это как обаятельная летняя американа и звонкий акустический рок. Как музыка, которая играет в голове, когда парень, который выглядит как Пит Йорн, влюбляется в девушку с глазами и губами Скарлетт Йоханссон.
http://www.myspace.com/scarlettalbum
"Ночные снайперы" "Армия 2009" (Мистерия звука)
Тех, кто по инерции считает группу "Ночные снайперы" частью понятия "русский рок", удивит надпись на ее новом альбоме: "Меценат "Армии 2009" — Алла Пугачева". Но если вам доводилось смотреть телепрограмму "Две звезды", то вы в курсе, что Диана Арбенина пользовалась там особой симпатией старшей коллеги. В лучших номерах альбома "Армия 2009" "Южный полюс", "Лети, моя душа" и "Армия" в вокале Дианы Арбениной где-то явно, где-то подспудно ощущаются интонации то ли Людмилы Сенчиной, то ли Валентины Толкуновой, а где-то и Анны Герман, и Аллы Пугачевой. И эта ладная жертвенно-умиротворяющая патетика идет Диане Арбениной гораздо больше, чем стремление не отстать от музыкальной моды, главенствовавшее на предыдущем альбоме "Бонни и Клайд" (2007). В целом же все похоже на концертное звучание группы. И если во время записи "Армии 2009" сообщалось, что саунд альбома будет ближе к диску "Цунами" (2002), то есть к самому хитовому и народному материалу группы, то в результате все же слишком много воли дали электрогитарам, и их консервативный утяжеленный звук перевесил и вокальные находки певицы, и поэтические.
http://www.myspace.com/nightsnipers