Историческая хрупкость

приглашает Ольга Ъ-Сушко

На днях в Format DIO Concept Store открылась выставка "Lalique: секреты мастерства". Здесь можно без спешки и толчеи ознакомиться с историей марки Lalique, название которой практически стало синонимом хрусталя. "Секреты мастерства" составлены так, чтобы даже неподготовленный гость мог разобраться с хитростями изготовления именитых хрустальных изделий. К тому же тут можно оценить новую коллекцию марки China Mood.

История мануфактуры Lalique началась в 1885 году, когда прославленный ювелир и мастер по стеклу Рене Лалик представил свои знаменитые украшения. Он начал с традиционных драгоценностей с бриллиантами, но быстро ушел на поле чистого эксперимента, крайне дерзкого по тем временам: взялся осваивать эмаль, рог, черепаховый панцирь, перламутр, прошел курс скульптуры, научился резать по кости и придумал украшения в стиле ар-нуво, революционные по формам и материалам. В то время ювелирные эксперименты Лалика воспринимались с трудом. Поговаривают, что даже легендарный ювелир Фредерик Бушерон (а дом Boucheron, равно как и Cartier, регулярно сотрудничал с Лаликом) отказался от эскиза украшения с летящими ласточками, посчитав его слишком экстравагантным. Зато по прошествии времени приобрел его же в собственную коллекцию, но уже с клеймом Lalique.

Поворотом в карьере Рене Лалика стало знакомство с актрисой Сарой Бернар, заказавшей ему серию украшений. Они предназначались для сцены, а потому должны были быть яркими и даже вызывающими, в них Рене Лалик смог реализовать свои самые смелые идеи. Всемирная выставка в Париже 1900 года подтвердила его триумф; Лалик был награжден орденом Почетного легиона, ему удалось открыть ювелирный магазин на Вандомской площади, музейные залы, двери и сундуки знати распахнулись для него. Но непоседливый Лалик, вместо того чтобы пожинать лавры, переключился на другой жанр прикладного искусства — стал делать предметы интерьера из стекла.

С конца XIX века Рене Лалик выпускал флаконы для духов, породив таким образом моду на роскошную упаковку для парфюма. В это же время он предугадал и дизайнерскую эру — оформил царский дворец в Токио, легендарные пассажирские лайнеры "Париж", "Де Грасс" и "Нормандия", а также создал декоративные панно из стекла для одного из вагонов поезда "Восточный экспресс". Его часы, настольные украшения, люстры и вазы были настоящими дизайнерскими объектами, производились небольшим тиражом и при этом в разных цветовых вариантах (некоторые — даже в десяти разных цветах). Они становились коллекционными сразу после выхода из мастерской.

Сегодня мастерская Лалика не прекращает свою работу. И в рамках киевской выставки в этом можно убедиться. Нам предлагают детально рассмотреть трудовые будни лучших мастеров на заводе, расположившемся во французском Вингер-сюр-Медере. На фотоснимках мастера Lalique в так называемых "горячих" цехах выдувают, прессуют и закаливают прославленный хрусталь. Достоверность фото подтверждают артефакты — кованые инструменты для работы с раскаленным стеклом: щипцы, циркули, миниатюрные модели тиглей и горшков для плавки хрусталя.

Затем следуют фотографии, посвященные работе в "холодном" цехе, где мастера вручную обрабатывают выплавленные изделия. Рассмотрев их, хочется потрогать фигурки Lalique такими, какими мастера видят их до полировки, сатинажа, обработки песком, матирования — в общем, до того момента, когда на изделие алмазным пером наносится именитая подпись "Lalique", подтверждающая завершенность предмета, его качество и уникальность. Необработанные фигурки представлены тут же — можно вертеть их в руках сколько угодно.

О том, что такое хрусталь в завершенном, идеальном состоянии, рассказывает новейшая из готовых коллекций Lalique — China Mood. Это чистейшей воды шинуазри в его классическом проявлении: изделия повторяют элементы, придуманные Рене Лаликом в 1929 году для шанхайского отеля Peace. Среди женских украшений — подвески и колье в форме свернувшейся в клубок змеи, дополненные гроздьями самоцветов и помпонами в китайском стиле. Здесь же вазы и чаши в форме расширяющихся полусфер — из матового полупрозрачного хрусталя и хрусталя в огненном янтарном цвете. Все предметы в духе марки — массивные, эффектные, геометрических форм.

Выставка продлится до 23 ноября.