Дизайн

Парфюмерия by Mark Buxton

Нос англичанина Марка Бакстона — один из самых ценных и уважаемых в мире парфюмерии. С его помощью было создано множество известных ароматов для Givenchy, Jil Sander, Paco Rabanne, Cartier, Chopard и прочих марок. Он же регулярно работал над парфюмерией Comme des Garcons, и, собственно, именно ему принадлежит честь создания ее особого стиля, на который подсели миллионы людей по всему миру. Но, как и большинство коллег, до недавнего времени Марк Бакстон оставался в тени известных брэндов. То ли ему это надоело, то ли захотелось придумать что-то, что никто у него не просил, однако недавно парфюмер выпустил собственную линию духов by Mark Buxton. Преуспел он в обеих задачах — на флаконах появилось его имя, а сами они и их содержимое действительно совершенно не похожи ни на что ранее созданное Бакстоном. А в эту рубрику парфюмерия попала потому, что в ней дизайн не менее важен, чем наполнение. Концепция линии: аромат следует цвету, а цвет, в свою очередь, выражает определенное настроение. Цвета флаконов, ароматы и их сочетание разработаны с учетом психологии цвета. Сами флаконы очень простые, чтобы не отвлекать от цвета. А он-то как раз сложный — каждый из семи парфюмов украшает свой двухцветный орнамент (в духе Карима Рашида, но вроде он никак не замешан). Словом, чтобы выбрать духи, не нужно их даже нюхать. Берите флакон того цвета, который первым приглянулся, и доверьтесь Бакстону — аромат, скорее всего, будет в точности соответствовать вашему настроению и, может быть, даже характеру. Можно, конечно, и понюхать, но забавнее прислушаться к себе и выбрать по цвету. Очень похоже на модную ауросому, только облегченный вариант и с настоящим ароматом.

Блюдо Structure от JL Coquet

Французская марка фарфора JL Coquet (понятное дело, из Лиможа) занимает очень правильную позицию. С одной стороны, она выпускает в хорошем смысле классическую посуду — простых форм, с дорогим золотоплатиновым декором, которая просто не может не нравиться. С другой — осторожно пробует на вкус дизайн, прибегая к помощи посторонних лиц. Но вместо того, чтобы банально обратиться к известным дизайнерам, она придумала привлекать людей, которые разбираются в посуде чуть лучше. Поваров то есть. Хотя тут еще надо разобраться, кто кого привлекает. Созданные совместно с шефами коллекции отправляются прямиком в их рестораны, так что можно сказать, что JL Coquet выполняет коммерческий заказ. Но это не суть, главное, что посуда получается интересная. Год назад мы рассказывали про сервиз, разработанный Янником Аллено для его ресторана в отеле Le Meurice. В этом году за дело взялся еще более знаменитый шеф Ален Дюкасс (не без помощи дизайнеров из Soins Graphiques). Заведений у него, как известно, много, но особо остро в посуде нуждался недавно подобранный им Le Jules Verne в Эйфелевой башне. Сервиз, впрочем, разрабатывать не стали, ограничились одним блюдом. Зато каким! Даже более далекому от кухни человеку такое бы вряд ли пришло в голову. Как, спрашивается, с этого можно есть? Но тут все продумано. Странная поверхность тарелки, из которой как будто силится прорасти некая структура, вдохновлена Эйфелевой башней. Блюда стоят на столах в перевернутом виде, чтобы еще сильнее удивить ничего не подозревающего клиента в тот момент, когда будет показано их истинное лицо. Нормальное блюдо, разумеется, на Structure сервировать невозможно, поэтому на ней подаются только amuse bouche, маленькие комплименты от шефа. Они-то как раз смотрятся куда как эффектно в расщелинах невиданной структуры.

www.jlcoquet.com

Коллекция мусорных ведер для благотворительного аукциона от VIPP

Датский производитель мусорных ведер и прочих несимпатичных аксессуаров — это примерно то же, что Dyson в области пылесосов (да простят мне это сравнение обе марки). Им удалось отмежеваться от коллег-конкурентов и вывести свою безусловно полезную, но скромную продукцию на уровень люкса. Но если Dyson сразу метил высоко, то в VIPP шли к успеху долго. Лишь в середине 1990-х им пришла в голову мысль завязать с производством честных качественных ведер (тем более что рынок и так заполнили дешевые китайские подделки) и перейти на модели класса "люкс". Поначалу идея казалась смешной: мусорное ведро как ни назови, а оно фарфоровой вазой не станет. Но она сработала. Те же ведра, но из дорогих материалов вроде ценных пород дерева и драгметаллов, да еще упакованные в дорогостоящие сумки, стали раскупаться куда лучше, чем обычные. VIP-ведра от VIPP триумфально шествовали по всему миру. Следом за рынком luxury марка покусилась на рынок дизайна (что в целом почти одно и то же) — она начала выпускать лимитированные серии ведер, созданные известными дизайнерами и просто известными людьми. И, чтобы оправдать это безумие, пускать собранные средства на благотворительность. Последняя подобная акция случилась пару недель назад в Нью-Йорке по случаю открытия там шоу-рума VIPP. В качестве куратора проекта пригласили бывшую модель Хелену Кристенсен. Она самолично украсила три ведра и собрала приличную компанию: Боно (впрочем, без него не обходится ни одно благотворительное мероприятие), Мину Сувари, Карима Рашида, Кристи Терлингтон, Доминика Уилкокса, Билла Софилда и др. Самые приличные ведра, надо сказать, получились у дизайнеров. Мастер работы по стеклу Дейл Чихули утыкал свое ведро обломками цветного муранского стекла, Доминик Уилкокс пристроил к ведру музыкальную лесенку, Томас Либертини его живописно обгрыз, помял и испачкал и т. д. Не слишком оригинально выступили барышни-актрисы — за неимением соответствующих навыков они просто предложили напечатать на ведрах фотографии (крайне высокохудожественные, впрочем). Ведро Боно тоже ничем особенным не отличается — как обычно, несколько фирменных картинок и пара слов. Однако оно ушло за рекордные $30 тыс. Возможно, на цену повлияли вложенные в мусорку листы с текстами песен, написанными рукой автора. Вырученные средства будут разделены между фондами, помогающими детям Чернобыля и бездомным Нью-Йорка. Ради хорошего дела можно и бумагу туалетную расписать.

www.vipp.dk

Проект VIA-2008

Если вы регулярно читаете нашу рубрику, то это слово вам определенно встречалось. VIA — французская организация, помогающая начинающим и недавно начавшим дизайнерам. Первые (разумеется, не все, а отобранные специальной комиссией) получают возможность произвести прототип своей модели и найти заказчика, вторые (опять-таки признанные лучшими) — грант на исследование интересующего их сюжета. За 28 лет своего существования VIA приобрела достаточную известность в дизайн-кругах, и на ее ежегодные выставки собирается немало заинтересованной публики. Собственно, именно на них можно увидеть все проекты поощренных в этом году дизайнеров, собранные вместе. Зрелище всегда крайне эффектное. Жюри не пропускает вторичных или невнятных проектов. Все, что выходит при поддержке VIA, отличается повышенной креативностью. Для того чтобы понять это, даже не нужно читать подробные и доказательные описания, прилагающиеся к каждому объекту. Достаточно их вида. На часть предметов уже положили глаз большие марки, так что скоро мы их увидим под другими именами и за деньги.

www.via.fr