В галерее дизайна ИМА-пресс открылась выставка "Арткрытка", экспонирующая коллекцию открыток, которые во времена избытка досуга художники делали сами и посылали друг другу к праздникам. Галерее удалось собрать открытки художников разных поколений, но в основном показаны художники круга галереи — то есть именитые дизайнеры.
Говорят, что это время никогда не вернется, и избытка досуга для хорошего профессионала уже не будет. Что домашние художественные затеи, греющие в те времена, когда заказов было не слишком много, нынче просто исчезнут. Возможно, поэтому и родилась идея собрать и показать публике образцы приватного художественного творчества — как память. Сначала выставка мыслилась праздничной новогодней репризой, но зимой коллекцию собрать не удалось. Ее открыли 23 февраля, а закроют 8 марта, хотя большинство собранных открыток поздравления не с этими сугубо советскими, а потому вызывавшими демонстративное пренебрежение праздниками, а с любимыми — новогодними.
Все же выставка обросла всеми атрибутами выставки настоящей, а не шуточной — вернисажем, демонстративно артистичным пригласительным билетом, хитроумным плакатом-каталогом с двумя обстоятельными и интересными вступительными статьями — мемуарной и научно-популярной. В них даже была сделана, возможно вопреки авторской воле, попытка художественного анализа коллекции. Что понятно — во многих открытках авторство угадывается безошибочно: видишь даблоиды — значит Тишков, черно-белые изыскано-свободные композиции — Березовский, парафраз советской символики — Боксер, игра со шрифтом — Гельман или Гулитов, буддистский минимализм — Чайка, что-то здорово придуманное — Логвин. Открытки до странности похожи на нынешние работы — и заказные и выставочные — их авторов. Но выставили их вовсе не для того, чтобы судить, а чтобы старые времена вспомнить. На "Арткрытке" демонстрировались не неофициальные дизайнерские упражнения, а приметы безвозвратно ушедшего, хотя и всем памятного, художественного быта и образа жизни.
Как происходил обмен поздравлениями, откровенно и обстоятельно пишет в каталоге художник Владимир Сальников: "Хотя такие профессиональные поздравления были в первую очередь проявлением расположенности, просто напоминанием 'я существую', они еще и демонстрировали ремесло и ум отправителя. Послания получали не только друзья-приятели (кстати ими хвастались, их обсуждали, количество полученных поздравлений определяло степень популярности адресата), но и работодатели, художественные редакторы, начальники и бюрократы из Союза художников, все те, с кем следовало поддерживать отношения и от кого зависел уровень жизни автора и семьи". В этом же тексте приведены тогдашние критерии: "Ценились работы в материале, и многие клепали поздравительные письма в офорте (это была эпоха офорта), реже в линогравюре, а кто, как мы, брезговал промежуточными производственными операциями — вручную. Правда, результаты чаще всего были на удивление удручающими".
Последнее утверждение можно оспорить — на выставке совсем не мало работ, которые и сейчас кажутся забавными. Тогда же, на фоне рядовой советской открытки — с птичкой, Дедом Морозом, Спасской башней, лиловой восьмеркой, увитой мимозой, — они воспринимались радостно, и потому что были остроумными, и потому что считались именно "проявлением расположенности". А часто встречающаяся в открытках фривольность, сейчас, возможно, раздражающая, на фоне постной официальной открытки казалась особенно милой.
К тому же обычай обмениваться самодеятельными открытками существовал не только у художников, и появился много раньше, чем в конце семидесятых. Было немало желающих поздравить знакомых с Рождеством и Пасхой, понятно, что к этим праздникам открытки не выпускались. Но не только дефицит стимулировал фантазию и изобретательность. Еще и скука. Советский быт был беден событиями и развлечениями, а работа оставляла массу неиспользованных творческих возможностей. Им находилось применение в быту — актеры самозабвенно играли в капустниках, редакторы и журналисты писали друг про друга забавные тексты, переводчики сочиняли поэмы, архитекторы создали комический хор, оформители делали кукол, научные работники пели под гитару, подавляющая часть женщин вязала, мужчин — строила мебель. Процветали также домашнее литературоведение, кухонное философствование, дачная политология, задушевное богословие, дружеская психотерапия и производственные романы, рождающиеся не по страсти, а из любви к литературным сюжетам.
Домашнее искусство советского периода все чаще поминается с симпатией. Его начали охотно выставлять, публиковать и описывать в мемуарах как феномен. Выставку "Арткрытка" вполне можно считать своевременной и актуальной. Последнее замечание, касается второй статьи в каталоге. Людмила Лунина признается, что ее смутила "экзистенциальная напряженность" и "невозможная серьезность" многих открыток. "Надо ли использовать бумажный прямоугольник для апостольского послания", — спрашивает она. Людей предшествующего поколения этот вопрос изумит — не трибуну же для этого использовать, не микрофон, и конечно не газетную полосу.
ОЛЬГА Ъ-КАБАНОВА
Адрес галереи: Большая Якиманка, 2/6