Ведомости

Женщины вырываются из тени "мужского искусства"
       В Музее истории Санкт-Петербурга (Петропавловская крепость) открылась выставка "Женщина и ее время. Сороковые-девяностые". Экспозиция представляет собой попытку исследования последних пятидесяти лет петербургского искусства через призму "женского творчества". Поиски устойчивых традиций в ленинградском-петербургском искусстве были основным сюжетом уже не первой подобной экспозиции, на этот же раз особую интригу создает откровенный привкус феминизма. Однако, пытаясь этой выставкой акцентировать роль женщины в искусстве, кураторы сталкиваются как раз с абсолютно обратной ситуацией. Так, ответствовать за искусство 40-50-х призваны ученица Филонова и жена Стерлигова Татьяна Глебова, ученица Матюшина Евгения Магарил, ученица Рериха и Билибина и жена последнего Александра Щекатихина-Потоцкая. Талантливые ученицы блестящих учителей, они всегда оставались в тени "мужского искусства". Открытия учителей перерабатывались ими с истинно женской доверчивостью и тщательностью. Но если соратницы знаменитых авангардистов с упоением принимали свою зависимость от мужских открытий, то их последовательницы явно пытались от нее оторваться. Наследуя некоторые универсальные приемы и философию своих учителей, художницы семидесятых настойчиво утверждали свое право на искусство. Утверждали через последовательные попытки развить открытие учителя (как стерлиговская ученица Елена Гриценко). Утверждали через абсолютную свободу от каких-либо канонов мастерства (как любимица митьков Ия Кириллова). Утверждали через рукодельный гиперреализм почти открыточных красот (как лауреат всяческих конкурсов Татьяна Федорова). Не имея столь значительных учителей, как их предшественницы, "семидесятницы" ориентировались на то, что знали понаслышке или в пересказе. Художницы же девяностых отчасти возвращаются к "мужскому искусству" — внося в него свою посильную лепту. Ольга Флоренская, Белла Матвеева, Елена Губанова никоим образом не делают художественную политику второй столицы, но в какой-то мере представляют ее направления. Манерный неоакадемизм, митьковство, блуждания "левого ЛОСХа" — все это сегодняшний день Петербурга. А можно ли за ним увидеть реальные традиции — вопрос спорный и не на примере девяти имен решаемый.
       
Субъективная хроника "об объектах"
       В Петербурге прошла двухдневная творческая конференция "Кинохроника сегодня", организованная Роскомкино и Санкт-Петербургской студией документальных фильмов. В конференции приняли участие руководители и творческие сотрудники Казанской, Ростовской, Саратовской, Владикавказской, Свердловской, Новосибирской студий, а также ЦСДФ (Москва). Цех теоретиков на конференции представлял киновед Виктор Листов, Роскомкино — Алевтина Чинарова. Отправной точкой для обширной дискуссии первого дня стала демонстрация коллективного продукта молодых режиссеров петербургской студии документального фильма под названием "Кинолетопись России". Хроникальные фильмы, представляющие, по мнению их авторов, серию "повествований субъектов об объектах", спровоцировали серьезный разговор о месте кинохроники в современном кинопроцессе. Аудитория раскололась на тех, кто считает хронику "товаром" (есть рыночный спрос, будет и предложение), и тех, кто относится к ней как к жанру искусства (будет предложение, со временем найдется и спрос). Понятно, что оба взгляда на существо проблемы одинаково уместны и наглядно демонстрируют два сложившихся подхода к месту документалиста в современной истории. О государственном финансировании производства кинохроники говорилось мало, что свидетельствует об изначальной ориентации документалистов на обсуждение творческих проблем. Поэтому основным итогом конференции стоит считать сам факт ее проведения, благодаря которому оппоненты и единомышленники получили возможность "сверить позиции" и разойтись.
       
Французская киноакадемия была растрогана, вручая премии Cesar
       Истинную победу праздновал Андре Тешине, автор ленты "Дикий тростник". Она удостоена призов за лучший фильм 1994 года, режиссуру, сценарий и роль молодой актрисы. Малобюджетная лента, снятая на пленке 16 мм для телевидения (сценарий о подростках в годы войны в Алжире был написан менее чем за месяц), привлекла подлинностью и непосредственностью действия, разыгранного юными актерами. Поэтому закономерно, что успех Андре Тешине разделила молодая актриса Элоди Бушез. Вопреки ожиданиям, коммерчески удачные картины "Королева Марго" и "Леон" не были названы лучшими по итогам голосования членов французской киноакадемии, вот уже в двадцатый раз вручавшей ежегодные премии Cesar. Впрочем, фильм "Королева Марго", созданный известным театральным режиссером Патрисом Шеро, все же получил пять премий Cesar (в том числе за главную женскую роль — неподражаемая Изабель Аджани стала первой четырехкратной обладательницей французских "Оскаров"). Весьма неожиданно для критиков призом за лучший иностранный фильм была отмечена английская романтическая комедия "Четыре свадьбы и похороны" Майка Ньюэлла, ставшая лидером киносезона во Франции по кассовым сборам. Ни "Список Шиндлера" (Стивену Спилбергу, присутствовавшему на церемонии в Париже, в качестве компенсации достался Cesar за творчество в целом), ни "Криминальное чтиво" Квентина Тарантино, обожаемое французскими критиками и зрителями, не смогли составить конкуренцию смешной и трогательной любовной истории по-британски.
       
Вечер французского искусства в ЦДРИ
       "Театр живописи Ляли Телятниковой" выступил в зале ЦДРИ. Театр представил 13 сценок на темы картин французских художников от Ренуара до Лотрека. В течение одной или двух минут зрителям показывают хореографическую миниатюру, то представляя фигуративное полотно вроде "Завтрака на траве", то пытаясь найти соответствие с насыщенными цветами абстрактных композиций. Традиция "живых картин", до сих пор популярных на искусствоведческих вечеринках, дополнена здесь тщательным и одновременно свободным подбором персонажей и костюмов. Импрессионизм давно уже стал классикой. Вероятно, это единственное искусство, которое принимают многие. Ляля Телятникова и актеры ее театра умело используют искреннюю любовь посетителей музеев к последним "настоящим" художникам, предлагая им некий новый вариант "рассказов о живописи". Вечер завершил Ансамбль современной французской песни имени Жоржа Брассенса.
       
       Использованы материалы агентств Reuter, ИТАР-ТАСС, а также собственных корреспондентов Ъ.