фестиваль классика
В воскресенье во Львовской филармонии завершился фестиваль камерной музыки "Квартет им. Кароля Шимановского и друзья", в котором участвовали пианисты Владимир Крайнев и Игорь Четуев, баянистка Эльсбет Мозер и виолончелист Николас Альтштедт. На четвертый день фестиваля у ЮЛИИ Ъ-БЕНТИ уже не было сомнений в том, что она находится не во Львове, а в Ганновере.
Фестивалей, подобных основанному в этом году и проведенному Квартетом им. Кароля Шимановского, за всю музыкальную историю Украины почти не было. Фестивалей не просто хороших, а "именных". В центре которых — не столько идея, сколько личность и ее дружеское окружение. Не программная концепция, а личные, очень субъективные симпатии и музыкальные предпочтения именитых артистов. Такой фестиваль (или серию концертов) в 1990-х провел дирижер Роман Кофман, приглашая в Киев многих выдающихся музыкантов современности,— это был фестиваль эпохи. Ежегодный фестиваль "Владимир Крайнев приглашает" — это гала-концерт Крайнева-пианиста и Крайнева-педагога, окруженного своими воспитанниками. Более скромный проект "Николай Сук представляет" — это праздник музыкальных лакомств и раритетов.
К счастью, без преувеличения выдающемуся ансамблю современности Квартету им. Шимановского удалось найти собственный ракурс для основанного им во Львове фестиваля камерной музыки. Два украинских музыканта, первая скрипка — уроженец Хмельницкого Андрей Белов, альт — львовянин Владимир Микитка, и два польских, вторая скрипка — Гжегош Котув, виолончель — Марчин Сенявски, понятие дружбы не разделяют с понятием города — места, где пересекаются люди и судьбы. Сам Квартет им. Шимановского и все его друзья приехали из немецкого Ганновера, где, так уж сложилось, они живут, учатся и работают. Квартет — ансамбль in residence Высшей школы музыки и театра Ганновера. Владимир Крайнев там преподает с начала 1990-х (кстати, именно в рамках его фестиваля основанный в 1995 году ансамбль дал единственный концерт в Киеве). Там же преподает немка Эльсбет Мозер, которая заслуженно считается одной из лучших баянисток мира.
Все четыре дня фестиваля напоминали большой гала-концерт, в котором нашлось место западноевропейской, советской и популярной классике, а также классике джаза. Единственным музыкантом, которому, помимо участия в ансамблях, пришлось исполнить соло без поддержки на сцене друзей, оказался пианист Игорь Четуев (сыграл шесть этюдов Шопена, полный набор которых везет этим летом на французский фестиваль фортепианной музыки La Roque d`Antheron).
Впрочем, Четуев-солист значительно уступал Четуеву-ансамблисту — он превосходно сыграл со скрипачом Андреем Беловым Сонату для скрипки и фортепиано Прокофьева и "Прелюдию, фугу и вариации" Франка — с баянисткой Эльсбет Мозер. А шимановцы, вытянувшие на себе большую часть программы, казалось, играли даже не музыку, а нечто эфемерно-могучее поверх нее — некий звуковой палимпсест, написанный по мотивам текстов Шуберта, Шостаковича, Шумана и Равеля и являющийся абсолютно автономной ценностью.
Пожалуй, именно манера, в которой ансамбль преподносил классические партитуры, и была самой главной неожиданностью фестиваля. Вместо сухой дотошности публика (три концерта прошли во Львовской филармонии, один — в Большом зале Львовской консерватории) услышала импровизацию в реальном времени, а вместо немецкой сдержанности — типичный для русской скрипичной школы полновесный звук (в этом смысле особенно удивил Квартет Равеля, сыгранный музыкантами очень "по-русски") и сумасшедший эмоциональный накал, на который способны не многие из академических ансамблей.