Светское антисоветское

На выставке «Наперекор судьбе» представлен «Портрет Леонида Брежнева» Дмитрия Врубеля, созданный в 1989–1999 годах. Художник использовал фотографии из советской прессы, но вместо привычного парадного изображения генсека выбрал необычный ракурс, превратив его лицо в почти монументальный образ

Выставка «Наперекор судьбе. Неофициальное искусство из коллекции Евгения Хамина» открылась 9 октября 2026 года в Сити-парке «Град» в Воронежской области. Для широкой публики экспозиция стала доступна на следующий день. В залах площадью 700 кв. м собрали около 100 произведений 50 художников 1950–1980-х годов, а также работы двух представителей русского авангарда начала XX века

Коллекционер Евгений Хамин (слева) и куратор выставки Надежда Октябрь рядом с «Композицией. Прилуки» Лидии Мастерковой. Художница создала панно из ткани в начале 1960-х годов. После ее эмиграции во Францию произведение осталось в СССР благодаря художнику Владимиру Немухину, у которого оно хранилось много лет

Воронежский девелопер и коллекционер Евгений Хамин начал собирать отечественное искусство 1950-х годов и последующих десятилетий в 2015 году. Сейчас его собрание насчитывает около тысячи произведений 150 художников и продолжает пополняться. Особое место в коллекции занимают работы воронежских авторов разных поколений

В разделе геометрической абстракции представлена работа Михаила Чернышова «Удвоение II» (1977). Художник экспериментировал с повторением и смещением геометрических форм. Другой вариант произведения находится в Третьяковской галерее. В 1978 году Чернышов показал серию «Удвоение» на персональной выставке в московском Горкоме графиков на Малой Грузинской

Для оформления выставки использовали стены с кирпичной кладкой. По замыслу организаторов, зритель словно гуляет по улице и заглядывает в мастерские художников. Такое решение напоминает и о положении неофициального искусства в СССР: его представители долгое время оставались за пределами государственной выставочной системы

Отдельная часть выставки посвящена связи неофициального искусства с русским авангардом начала XX века. Работы художников послевоенного поколения здесь соседствуют с графическими композициями Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова 1920-х годов. Организаторы предлагают увидеть, как идеи авангардистов получили продолжение спустя несколько десятилетий

Одну из связей между поколениями художников организаторы показывают на примере Игоря Шелковского и Федора Семенова-Амурского. Шелковский дружил со старшим мастером и считал его своим наставником. В экспозиции их произведения разместили рядом, чтобы показать преемственность художественных поисков

Неофициальное советское искусство не было единым направлением. Художники экспериментировали с абстракцией, геометрией, метафизическими образами, концептуализмом и соц-артом. Кураторы выделили в экспозиции несколько художественных направлений, позволяющих проследить разнообразие творческих поисков с 1950-х до конца 1980-х годов

Историю отдельных произведений посетители могут узнать из музейных экспликаций. В них указаны не только авторы и даты создания, но и сведения о прежних владельцах, аукционах и выставках. Некоторые картины успели побывать в зарубежных частных собраниях и крупных музеях, прежде чем оказались в Воронеже

В советские годы произведения неофициальных художников редко попадали на публичные выставки. Их чаще показывали в мастерских и квартирах, где собирались единомышленники, обсуждали искусство, литературу и философию. Многие авторы обращались к художественным приемам, не получившим признания в официальной культурной системе

Помимо традиционной живописи и графики, в экспозицию вошли ассамбляжи и художественные объекты. Такие произведения позволяли авторам выходить за пределы плоскости картины, экспериментировать с материалами и превращать привычные формы в самостоятельные художественные высказывания

Творчество Дмитрия Врубеля связано с переосмыслением советской политической образности. Работая с газетными фотографиями, художник превращал узнаваемые лица государственных деятелей в самостоятельные художественные образы. В экспозиции «Наперекор судьбе» его портрет Брежнева соседствует с произведениями других представителей неофициального искусства

Экспозицию дополнили документальными фотографиями Игоря Пальмина, интервью с художниками и видеоматериалами об истории неофициального советского искусства. Благодаря этим материалам посетители могут познакомиться не только с произведениями, но и с людьми, их создавшими, а также с художественной средой того времени

Видеозаписи дают возможность услышать самих представителей советского художественного андеграунда. Документальная часть выставки рассказывает об их жизни, творческих поисках и обстоятельствах, в которых создавались произведения, долго остававшиеся вне официального выставочного пространства

По словам Евгения Хамина, название выставки «Наперекор судьбе» посвящено людям, которые не принимают предначертанный путь, стремятся к новому и продолжают развивать свои идеи, даже если окружающие их не понимают. Коллекционер считает, что именно способность идти собственным путем объединяет представленных художников

Многие произведения для коллекции Евгений Хамин приобретал за рубежом. Из представленных на выставке работ 30 были куплены на аукционах в Лондоне, еще 15 ранее входили в собрание дипломатов Кенды и Якоба Бар-Гера. Их коллекция формировалась около 30 лет и насчитывала примерно 700 произведений русского неофициального искусства 1955–1988 годов

Перед посетителем — «Вручение партбилета» Дмитрия Врубеля (1986). В масштабной графической работе размером 230 на 248 см художник превратил торжественный советский ритуал в гротескную сцену. Персонажи изображены с подчеркнутой угодливостью, а сам момент получения партийного документа напоминает церемонию подаяния. Евгений Хамин приобрел произведение на аукционе Vladey в 2018 году

Повторяющиеся фигуры пионеров отсылают к узнаваемой советской символике. Неофициальные художники нередко обращались к образам государственной пропаганды и повседневной жизни, помещая их в непривычный художественный контекст. Один из разделов экспозиции посвящен коллективной памяти о советском наследии

Работа Ростислава Лебедева «Посткоммунистический пейзаж» обращается к эпохе после распада СССР. Художник, ставший одним из представителей соц-арта еще в 1970-х, продолжил работать с идеологическими образами и после исчезновения советской системы. В его произведениях политические лозунги и символы соединяются с ироничным взглядом на окружающую действительность