рассказывает Татьяна Маркина
Ближайший аукцион искусства импрессионистов и модернистов Christie`s в Нью-Йорке обещает стать самым серьезным в сезоне. Достаточно сказать, что нижний эстимейт 53 лотов, отобранных для самых важных, вечерних торгов, составляет $290 млн. А ведь за вечерними последуют еще дневные торги и аукцион графики.
Самой важной, дорогой и символичной картиной эксперты Christie`s считают полотно "Железнодорожный мост в Аржантее" Клода Моне, написанное в 1873 году. Тогда импрессионизм еще не был импрессионизмом: знаменитая выставка отвергнутых Салоном молодых художников, после которой новое направление в искусстве получило свое имя, состоялась в Париже в 1874 году. Но и подвижный свет, и разноцветный мазок, и движение, и воздух, и будто бы случайный сюжет — все, что необходимо для импрессионистического произведения, тут есть. Про свет и мазок давно все сказано, а вот предмет изображения требует пояснений. В Аржантее было два моста через Сену, совсем рядом друг с другом. Один обычный — для пешеходов и экипажей, построенный в 1831 году. Второй — железнодорожный, из железобетона — открыли в 1863 году. Именно этот мост (скучнейший на современный взгляд) захватил воображение Моне, и художник писал его в 1873-1874 годах четыре раза. Это было воплощение прогресса, а паровозы, проносившиеся по мосту со страшной скоростью 25 км/ч, окутанные живописным дымом и паром, были идеальными героями для художника-импрессиониста. Интересно, что вода на первом плане, покрытая рябью, написана способом, который постимпрессионисты доведут до совершенства и превратят в пуантилизм. Эксперты Christie`s называют эту картину "мостом между прошлым и будущим искусства", и с этим определением трудно не согласиться. Эстимейт картины около $35 млн.
На аукционе будет представлен и образец позднего творчества Клода Моне. Это "Водяные лилии" 1908 года из большой серии картин, которые художник писал в последние 20 лет жизни в своем саду в Живерни. Именно эти "Водяные лилии" — квадратного формата (примерно 90 х 90 см) — были выставлены в галерее Дюран-Рюэля в 1909 году и, как говорят, дали основание одному критику поставить это произведение искусства в один ряд с Сикстинской капеллой Микеланджело и последними струнными квартетами Бетховена. Картина оценена в $10-15 млн.
Топ-лоты вечернего аукциона до того момента, как всю коллекцию вывесят на предаукционную выставку (она начнется 2 мая), показывают избранным в недрах здания Christie`s в Рокфеллер-центре. И на соседней стене с "Железнодорожным мостом в Аржантее" в этом маленьком зале висит "Портрет дамы в синем манто" Анри Матисса 1935 года. Вот к чему вел и привел в конце концов "Железнодорожный мост" — плоскостная фигура, черные или процарапанные контуры, никакой моделировки светом или цветом, все состоит из однотонных цветных плоскостей. Картина прекрасна — и еще более прекрасна благодаря модели. Дама в синем манто — это Лидия Делекторская, муза и помощница художника. Анри Матисс очень часто писал Лидию в виде одалиски — как воплощение женственности и чувственности. Но на этом портрете, созданном спустя три года после того, как Лидия Делекторская впервые появилась в мастерской Матисса в Ницце, она спокойно сидит в кресле, одетая к выходу. На ней фиолетовое пальто, накинутое на плечи синее манто, зеленая блузка и маленькая шляпка — все очень модное и чрезвычайно идет светлоглазой блондинке. Год назад на аукционе Christie`s портрет Лидии Делекторской "Одалиска. Голубая гармония" был продан за $33,6 млн и поставил рекорд для произведений Матисса. "Портрет дамы в синем манто" предварительно оценен в сумму около $20 млн.
Кес ван Донген, как и Анри Матисс, входил в группу фовистов, поразивших публику своими яркими "дикими" цветами. Но фовизм ван Донгена скорее декоративный, вот как в полотне "Анита в костюме восточной танцовщицы" 1908 года. Художник изобразил парижскую танцовщицу Аниту, свою любимую модель, в костюме (или правильнее сказать — без него) египетской танцовщицы (альмэ) — в бусах на бедрах и прозрачной накидке, сквозь которую просвечивает алый рот. Полотно оценено в $12-16 млн.
Пабло Пикассо представлен полотном "Рисующие Клод и Палома". Картина написана в апреле 1954 года и изображает детей художника, рисующих в саду (эстимейт $7-10 млн).
В составе вечернего аукциона Christie`s будет много скульптуры. Например, две крупные работы Альберто Джакометти. Одна из них — "Большая стоящая II" 1959-1960 годов, вытянутая женская фигура высотой 274 см. Таких больших скульптур у Джакометти всего четыре, они были сделаны как часть нереализованной композиции для одного манхэттенского банка (эстимейт по запросу). Вторая бронза Джакометти — "Площадь" 1949 года, где на плоском пьедестале расставлены иссохшие, почти дематериализовавшиеся фигурки, иллюстрирующие идею скульптора о том, что искусство является всего лишь переходной зоной из реального мира в воображаемый (эстимейт этого произведения вполне реальный, однако сообщается по запросу).
Нью-Йорк, 6 мая