приглашает Татьяна Маркина
Предстоящие 7 и 8 мая торги искусства импрессионистов и модернистов обещают быть из ряда вон выходящими. Чуть ли не все полотна, написанные прославленными художниками конца XIX--начала ХХ века, происходят из прославленных коллекций, а общий эстимейт 53 лотов, включенных в вечерние торги 7 мая, составляет $207-284 млн. Впрочем, подобное случается в Нью-Йорке в каждом мае — месяце, когда продают самые сливки искусства ХХ века.
В этом году на аукционе Sotheby`s главных звезд будет две — это картины Фернана Леже и Эдварда Мунка.
Полотно Фернана Леже "Этюд дамы в голубом" написано в 1912-1913 годах, когда художник был уже кубистом-постимпрессионистом, но еще не превратился в законченного приверженца эстетики машинных форм. Конечно, "Дама в голубом" состоит по большей части из цилиндрических и сферических деталей, недаром друзья художники прозвали Леже "тюбистом" (от французского слова "труба"). Но все же в ней много еще от Сезанна, последователем которого считал себя Леже. "Дам в голубом" Фернан Леже написал три, и в каждом варианте по-разному смешиваются конусы, сплетенные пальцы, полусферы, столик со стаканом и плоскости чистых цветов. Первым вариантом художник страшно дорожил, хранил его до конца жизни в своей коллекции, и потом он попал в Музей Фернана Леже во Франции. Второй вариант, немного больше размером, был показан на XII Салоне в Париже, продан частному коллекционеру, который затем подарил его Художественному музею в Базеле. Третий вариант (тот, что будет продаваться на Sotheby`s) Леже отправил в Берлин на выставку авангардистов в галерее Der Sturm. Потом его приобрел и долго хранил в своей коллекции Херманн Ланг, один из самых известных немецких покровителей модернизма.
Последний раз нечто подобное, а именно его "Дама в красном и зеленом" 1914 года, было продано за $22,9 млн (Christie`s, 2003 год). Немудрено, что эстимейт "Этюда дамы в голубом" составляет $35-45 млн. Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sotheby`s, считает, что грандиозная сумма вполне оправданна: "Во-первых, это самый важный период в творчестве художника; во-вторых, полотно происходит из чрезвычайно уважаемой коллекции; а в-третьих, его поверхность совершенно нетронута, никаких повреждений и реставрации". Все это господин Норманн сообщил корреспонденту "Коммерсантъ-Weekend" в обитой снаружи металлом, а изнутри бархатом специальной комнате, где до начала публичной предаукционной выставки топ-лоты показывают покупателям.
На другой стене комнаты висела вторая звезда предстоящих торгов — картина Эдварда Мунка "Девушки на мосту" 1902 года, большая, яркая и в отличие от большинства произведений художника недепрессивная. Для "отца экспрессионизма", как уважительно называют Мунка искусствоведы и господин Норманн, большое значение имели переходные состояния, сопровождающиеся всплесками эмоций. Отсюда обилие мостов (как "переходов") и огромное значение пейзажа, который у Мунка является отражением внутреннего мира персонажа. Достаточно вспомнить "Крик": человечек тоже на мосту, а вокруг него дикие завихрения контрастных цветов. С "Девушками на мосту" все не так плохо. Они всего лишь переходят из отрочества к юности; их яркие фигурки заключены жирной желтой линией во что-то вроде кокона, а дерево на дальней стороне реки их сторожит. Любителям психоанализа тут есть где развернуться. Впрочем, и любителям "чистого искусства" тоже — колорит одновременно яркий и гармоничный (за счет ювелирной игры отражений девичьих платьев на перилах моста, заборах и домах вдали). Полотно происходит из коллекции Нортона Саймона и семьи Шерри, из которой на Sotheby`s уже продавали рекордные работы Хаима Сутина и Амедео Модильяни. Эстимейт $24-28 млн, и этим, в сущности, все уже сказано.
Ни один аукцион модернизма не может обойтись без работ Пабло Пикассо. Самая дорогая на ближайшем у Sotheby`s — "Поцелуй" 1969 года, почти монохромный, брутальный (эстимейт $10-15 млн). Полотно хранилось у мультимиллионера Реймонда Нешера, нажившего состояние на сделках с недвижимостью. Господин Нешер в основном собирал скульптуру (его коллекция оценивается в $350 млн, сейчас принадлежит фонду его имени и выставляется в Скульптурном центре в Далласе, специально спроектированном знаменитым архитектором Ренцо Пьяно). Еще 200 непрофильных произведений из собрания Нешера его фонд продаст в ближайшее время.
Любой фонд или коллекция мечтали бы заиметь "Журавля" Пабло Пикассо. Это скульптура — если только так можно назвать произведение, сооруженное из двух вилок, ручки от корзинки, лопаты, газового крана и парочки болтов. Все это соединено бронзой и слегка раскрашено. Длинношеих птиц ростом под 70 см Пикассо сделал в 1951-1954 годах четыре штуки, именно эта долго стояла у него дома, ее снимали в фильме о художнике. Теперь птичка продается за $10-17 млн.
Настоящих, классических импрессионистов в этом году на аукционе Sotheby`s не очень много (хотя небольшой Моне, конечно, есть). Зато много постимпрессионистов. Например, выставляются мирный пейзаж Поля Сезанна "Окрестности Гарданны" 1886-1890 годов (эстимейт $6-8 млн), мерцающий пуантилический "Клипер" 1887 года Поля Синьяка ($5-7 млн), "Натюрморт с манго и цветком гибискуса" того же года Поля Гогена ($3-4 млн). И, наконец, скромная "Герань" в горшке, написанная Анри Матиссом в тот же революционный для истории искусства год, когда художник сделал "Танец" и "Музыку" для Сергея Щукина (1910 год, эстимейт $2,5-3,5 млн).
Нью-Йорк, 7, 8 мая