ДИЗАЙН

Телефон Fly Hummer HT1

Чтобы как-то разнообразить и персонализировать свой модельный ряд, телефонные брэнды нередко вступают в сговор с посторонними марками. Чаще всего это марки из области моды, но случаются и более необычные союзы. Над этой моделью, как видно по названию, поработали европейская компания Fly и американский производитель джипов Hummer. Последний, впрочем, поучаствовал в проекте лишь в качестве источника вдохновения. Фотография это передает не слишком удачно, однако от любимой машины русских олигархов телефону досталось немало черт. Во-первых, цвета — желтый, хаки и песочный (утверждается, что именно они являются фирменными цветами Hummer). К телефону прилагаются еще и сменные панели в тех же тонах, но с камуфляжной раскраской — для тех, кому чистый цвет кажется недостаточно брутальным. Во-вторых, передняя панель примерно повторяет рисунок радиатора джипа, а кнопка управления меню сильно смахивает на колесный диск. И, наконец, защитные чехлы из прозрачного поликарбоната с вставками из черной резины напоминают не что иное, как шины. Что касается мощности и технических характеристик слайдера, они не такие впечатляющие, как у внедорожника, но вполне пристойные: сенсорный экран, работа в трех диапазонах, стерео-Bluetooth, модем, порт USB, возможность подключения карты памяти MICRO SD, FM-радио, 2-мегапиксельная камера, MP3-проигрыватель, видеосъемка в формате MPEG4 и пр. Впрочем, понятно, что покупатели подобных телефонов платят вовсе не за их удивительные возможности.

www.hummermobile.com

Счетчик электричества Wattson от Diy Kyoto

Как известно, слово "экономия" в Европе не носит никакого позорного оттенка. Имеется в виду тот случай, когда это касается природных ресурсов. Люди самого разного достатка без всякого принуждения могут выключить воду, намыливаясь, или купить маленькую машину исключительно для того, чтобы потреблять меньше бензина. В таком контексте совершенно неудивительно, что маленькая штучка по имени Wattson, помогающая экономить электричество, пользуется здесь бешеной популярностью. Придумали ее трое недавних выпускников лондонского Royal college of art, объединившиеся под маркой Diy Kyoto. Чтобы как-то проинформировать общественность о своем изобретении, они показали Wattson на паре-тройке выставок начинающих дизайнеров. Предмет произвел совершенно неизгладимое впечатление на прессу, и за последние несколько месяцев о Diy Kyoto написали все, от Vogue до The Independent, а самих дизайнеров завалили премиями и призами. Меж тем сам объект восторгов не представляет собой ничего экстраординарного — грубо говоря, это счетчик электричества. Но крайне продвинутый. Он состоит из датчика, который невидимо крепится где-то в районе предохранителя, и маленькой коробочки, которая получает по Wi-Fi сигналы от датчика и показывает расход электричества (ее вы и видите на фотографии). Заслуга дизайнеров в том, что они придумали материализовать счетчик, превратив его в симпатичный предмет интерьера вроде часов, и визуализировать абстрактные киловатты, показав их в виде вполне конкретных денег. Собственно, в этом и состоит затея: запрограммировав цену киловатта, можно наблюдать более или менее стремительный исход денег из дома. Более того, если связать счетчик с компьютером, можно сохранить всю вашу электрическую историю. Дизайнеры подсчитали, что Wattson позволяет сократить счет за электричество процентов на 20, поскольку нет такого человека, чье сердце не дрогнет при виде быстро меняющихся цифр. Правда, прежде чем начать экономить, придется потратиться: в пластиковом варианте счетчик стоит {pound}150, в эксклюзивном деревянном — в два раза больше. В свете наших цен на электричество и отношения к экономии вся эта история не выглядит слишком впечатляющей. Но можно не сомневаться, что скоро все переменится.

www.diykyoto.com

Колонки Phonofone II от Science & Sons

Это не современная версия граммофона, как можно было бы предположить. Хотя к музыке Phonofone имеет самое непосредственное отношение. Как-то внятно представить его довольно сложно, хотя слово "колонки", пожалуй, будет ближе всего к истине. Сам по себе Phonofone никаких звуков издавать не может. В нем нет ни механики, ни электроники, он никуда не подключается. Это бесполезная труба из чистейшей керамики, правда, довольно красивая. Зато в паре с аудиоплеером она превращается в мощную акустическую систему. Жалкий звук, исторгаемый наушниками плеера, будучи пропущенным через трубу, превращается в сильное, глубокое звучание. Для этого нужно всего лишь закрепить их на Phonofone. Секрет — в конструкции трубы и материале. Правда, есть у колонок одна маленькая особенность: создатели рекомендуют использовать их исключительно с iPod и наушниками марки Apple. Дескать, их технические характеристики просто созданы друг для друга. Но я-то подозреваю, что дело в дизайне. Ребята из Science & Sons просто не хотят, чтобы вы нарушали белоснежную красоту их творения уродливыми плеерами других марок.

www.scienceandsons.com

Проект Grandmateria в галерее Libby Sellers

Использование не совсем обычных материалов (чем они проще, тем лучше) стало весьма модным занятием в последнее время. С их помощью дизайнеры стараются вдохнуть новую жизнь в привычные предметы. И чаще всего это срабатывает. Лампа из спичечных коробков, к примеру,— это вам не люстра с хрустальными подвесками, купить, может, и не купите, но внимание обратите. Проект Grandmateria посвящен как раз исследованию материала как основы вещи. И даже больше — он отсылает к легенде о философском камне, стараясь показать, как самый скромный материал, поданный вне обычного контекста, может превратиться в золото. Проект не то чтобы слишком масштабный — всего четыре работы молодых английских дизайнеров,— однако интересный. Стюарт Хэйгарт, недавно еще успешный фотограф и график, а теперь вполне промышленный дизайнер, предложил люстру Tail Light. Его метод — собирать разный мусор, а потом делать из него пригодные к использованию объекты. Это мы наблюдаем и в Tail, разве что вместо хаотичных отбросов он использовал сотни пластиковых корпусов от фар заднего света. И в очередной раз продемонстрировал, что неважно, из какого сора, главное — результат, который не просто приличный, а даже впечатляющий. Дизайнер Питер Мэриголд в стеллажах Octave соединил ветки деревьев и фрагменты гитар, скрипок и прочих струнных инструментов (они же, кстати, украшают сейчас витрину магазина Paul Smith на Sloane Avenue). В этом сочетании его заинтересовала возможность показать родство-контраст дерева натурального и уже обработанного человеком. Не то чтобы он извел на свой проект приличные вещи, разумеется, все было собрано из отходов. Известный дизайнер-инженер Мориц Валдемейер обратился к не самому необычному, но до сих пор не до конца изученному материалу кориану (собственно, он делает это не в первый раз — об одном его проекте мы уже писали). Не обошлось и без светодиодных ламп, на которых Валдемейер, собственно, и специализируется. Стулья By Royal Appointment формой напоминают знаменитый стул Макинтоша с высокой решетчатой спинкой, а внутренним содержанием представляют собой крайне прогрессивный механизм. Маленький датчик на спинке сообщает "мозгу" стула цвет одежды сидящего, а тот передает сигнал встроенным светодиодам, которые начинают светиться соответствующим светом, создавая вокруг человека гармонирующий с ним ореол. Плюс к этому дырочки в спинке, начинаясь с почти незаметных у сиденья, увеличиваются к верху, из-за чего стул будто бы плавно растворяется в воздухе. Оригинально, но мне симпатичнее последний проект — скамья Erosion Джулии Ломанн и Джеро Грундманна. Она представляет собой деревянную доску, возложенную на основу из мыла (а не из камня и пластика, как может показаться). Дизайнеры этим своим мылом хотели бросить вызов "идеальности" и завершенности, свойственной обычно мебели. Во-первых, вырезаны эти ноги из цельного куска кое-как, без специального плана. А во-вторых, и что особенно интересно, сложно сказать, как поведет себя мыло со временем. Предположительно оно затвердеет, но его форма и цвет будут постоянно немного меняться. И тут уже свойства материала придется исследовать хозяевам. Все четыре модели выпущены ограниченными сериями и живут пока жизнью арт-объектов. В начале октября они выставлены в галерее Либби Селлерс, которая работала куратором лондонского Музея дизайна, а несколько месяцев назад уволилась и начала собственное дело (Grandmateria — ее первый проект в качестве галеристки). Потом она их покажет на ярмарке Frieze Art в Regent's Park (подробнее о ней на стр. 54), а в декабре повезет на Art Basel Miami Beach. Спешите, как говорится, видеть.

www.libbysellers.com

Форма для пирога от Konstantin Slawinski

В первый момент этот предмет не кажется особенно интересным. Силиконовая форма для пирога (кекса и т. п.), какую можно купить в любом супермаркете. Но приглядитесь, и вы заметите, что дно у нее разноуровневое, специально для того, чтобы пирог выпекался как бы заранее поделенный на порции. Шире-уже, выше-ниже — для любящего сладкое мужчины, голодного подростка, худеющей девушки и пр. Не знаю, как вам, а по мне — так гениально. Сколько ни проси отрезать маленький кусочек исключительно на пробу, никогда не слушают. А тут никуда не денешься, все уж поделено. Константин Славински вообще очень приятный дизайнер, все у него как-то по делу и с юмором.

www.konstantinslawinski.com