Поп наизнанку

Американская певица Билли Айлиш находится в турне в поддержку альбома «Hit Me Hard and Soft» (2024). На недавней церемонии вручения American Music Awards певицу наградили среди прочего в номинации «Лучший гастролирующий артист». И совершенно справедливо, считает Игорь Гаврилов.

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Если недавно ушедший из жизни лидер The Beach Boys Брайан Уилсон довел до совершенства идею студии как музыкального инструмента, то Билли Айлиш отточила до блеска идею концертной площадки как инструмента. В этом могли убедиться российские зрители в ее первый и единственный приезд в Россию в 2019 году. Тогда она выступала во дворце «Мегаспорт» и сумела при довольно спорных акустических качествах площадки воспроизвести в Москве свое шоу во всей красе. Звучали не только голос и инструменты — звучали стены и трибуны. И, конечно, на протяжении всего концерта стоял непрекращающийся крик фанатов.

В нынешнем турне в поддержку альбома «Hit Me Hard and Soft» взрывающий барабанные перепонки ор зрителей — преимущественно девушек-выпускниц или без пяти минут выпускниц, получивших билеты на концерт в подарок от родителей,— был частью шоу, без которого концерты Билли Айлиш уже трудно себе представить. С непривычки слова первых песен — «Chihiro» и «Lunch» — сложно было разобрать.

Турне «Hit Me Hard and Soft» проходит на закрытых площадках, которые обычно меньше по вместимости, чем стадионы. Поэтому в Барселоне, где концерт смотрел корреспондент “Ъ”, пришлось делать два шоу подряд, 14 и 15 июня, и все равно всем билетов не хватило. Построенный к Олимпийским играм 1992 года зал Palau Sant Jordi вмещает 20 тыс. зрителей, два дня — это 40 тыс., а Билли Айлиш спокойно могла собрать все 80 тыс. Так что вполне вероятно, что в следующем турне она наконец-то замахнется на открытые площадки. Но пока ее шоу — пример близкого к идеалу освоения спортивно-зрелищного пространства под крышей.

Из-за постоянных упреков в высокой цене на билеты Билли Айлиш решила использовать в турне «Hit Me Hard and Soft» сцену с обзором в 360 градусов — таким образом никто из зрителей не остался в обиде. Те, кто сидел на верхних трибунах, могли видеть крупные планы певицы на подвешенных под потолком экранах, образующих параллелепипед. Инженерные решения постановочной группы позволили увеличивать и уменьшать его размер. Конструкция при необходимости опускалась на сцену, поглощая куб из светодиодных экранов, из которого Билли Айлиш появилась в начале шоу и который изображал то клетку с телевизионными помехами вместо прутьев, то емкость, в которой на ранней песне Билли Айлиш «Ocean Eyes» плескались волны океана. Подмостки, по которым перемещалась певица, также были проекционной поверхностью, что давало зрителям с самых далеких мест определенное преимущество — из стоячего партера этих кадров не было видно.

В сцене были сделаны две «оркестровые ямы», в которых находились сопровождающие Билли Айлиш музыканты. Зрители московского концерта помнят, что Билли Айлиш на сцене сопровождали ее брат, мультиинструменталист Финнеас О’Коннелл, и сессионный барабанщик. В нынешнем турне нет ни Финнеаса, ни родителей певицы. Родители уже давно отпускают 23-летнюю певицу в путешествия одну. А брат готовится к сольному турне в поддержку свежего альбома «For Cryin’ Out Loud!». Зато теперь с Билли Айлиш ездит полноценный ансамбль с барабанами, гитарами, басом и клавишными. Есть даже две бэк-вокалистки, которые выглядят как офисные работницы, но по мере развития сюжета представления подключаются к общему безудержному рейву.

На хите «Bad Guy» Билли Айлиш спускается к коллегам с беспроводной камерой в руке, и на экранах появляются их крупные планы. С этой же камерой она бегает внутри сценических конструкций и снимает зрителей. Это вообще мода нынешнего времени — транслировать внутренности шоу наружу, в зал, так, чтобы в кадр попадали охранники, осветители и прочий персонал, обычно зрителям не видный. Так же, например, делает на своих концертах Чарли XCX.

Крупные планы Билли Айлиш — самое трогательное, что есть в этом шоу. Пик трогательности наступил, когда она исполняла песню «When the Party’s Over»: «Я знаю, что ваши голоса — часть моего шоу, и я это ценю, но сейчас я попрошу вас помолчать ровно одну минуту». В полной тишине Билли Айлиш начала пропевать гармонии, накладывая вокальные дорожки одну на другую. Затем к ней присоединились вокалистки. Это не единственный «тихий» момент шоу. Однако именно здесь искренность девушки, сидящей по-турецки на сцене-экране, ощущалась особенно остро.

Ближе к финалу шоу градус обожания был все выше. Билли Айлиш спела две песни на дополнительной сцене, потом вернулась к коллегам, взвинтила напряжение танцевального вайба до предела, а в конце снова вернула зрителей в формат коллективного хорового экстаза, исполнив в финале шоу «Birds Of A Feather». Песня, звучащая на альбоме в традиционной для певицы вкрадчиво-детской манере, стала стадионным гимном, под который публику осыпали конфетти с изображением человечка с приподнятым плечом — фанаты знают, что это символ, который присутствует на всей сувенирной продукции Билли. Его зовут Блохш.

Билли Айлиш провела весь концерт в одном концертном костюме в спортивном стиле, так ей было комфортнее перемещаться по подмосткам, а также прыгать, танцевать, сидеть и лежать. Только раз с ее головы упала бейсболка, которая долго лежала на сцене, символизируя человеческое измерение, которое было в основе всей отлаженной машинерии шоу. При всем техническом совершенстве спектакля глаза Билли Айлиш на экране и абсолютная искренность всего, что она делает, остаются ключом к ее феномену.

Игорь Гаврилов