Ювелирные истории

$
80.49
€
90.09
IMOEX
2491.83
¥
12.09

Прошлого и настоящего

Старинные драгоценности императорского двора, новаторские украшения художников-ювелиров СССР и работы современных мастеров демонстрируют четыре выставки в Москве и Санкт-Петербурге. Ради знакомства с уникальными экспонатами стоит предпринять путешествие между двумя городами, уверена Юлия Савельева.

«Безмерно обожая изумруд…»

Государственный Эрмитаж

до 8 июня

Очередная тематическая экспозиция из ювелирного собрания Эрмитажа представлена в Синей спальне (зал №307). Осенью 2022 года хитом тут стала выставка «Вещь с секретом. Ювелирное искусство XVI–XXI веков», которая демонстрировала искусно выполненные «ребусы» — вещицы, содержащие конструктивный или оформительский трюк. А теперь отдел западноевропейского прикладного искусства и Галерея драгоценностей музея подготовили выставку, экспонаты которой объединены тем, что в каждом фигурирует изумруд — как основной драгоценный материал или как декоративный акцент. Ее название позаимствовано из поэмы «Зофья» Иосифа Бродского, и эти три слова точно отражают отношение к драгоценному камню из семейства бериллов в разные эпохи. Экспозиция построена по хронологическому принципу и посвящена тысячелетней эволюции художественного обращения с изумрудами, добытыми в Колумбии, Египте и на Урале. Геммы и печати времен Древней Греции и Рима соседствуют с религиозными атрибутами Византии, европейского Средневековья и миниатюрными скульптурами Ренессанса, а дворцовая утварь Ближнего Востока — с табакерками и ювелирными украшениями эпох барокко и Просвещения. Все они перебрались в Синюю спальню из Галереи драгоценностей или из запасников музея, но собраны вместе впервые.

Подвеска «Каравелла», изумруды, золото, эмаль, Испания, 1580–1590-е

Портрет Карла VII, мозаика Коммессо, халцедон, гранат, изумруд, золото, Франция, начало 1420-х

Столик могольского периода, мастер Ситурам, золото, алмазы, рубины, изумруды, жемчуг, мастика, Северная Индия, XVII век

Эгрет с плюмажем, золото, серебро, бриллианты, алмазы, рубины, изумруды, Бухара, третья четверть XIX века

В стенах Эрмитажа эти предметы оказались разными путями: одни приобретены российскими самодержцами, другие прибыли к русскому двору в качестве дипломатических подарков, третьи созданы местными ювелирами. Среди раритетов — скарабеоид (античная гемма) с изображением богини Афины VI века до н. э.; панагия с камеей «Преображение», принадлежавшая царевне Феодосии, внучке Ивана Грозного; инталия — печать на круглом изумруде c эмблемами и девизом Вольного экономического общества, принадлежавшая Екатерине I; подвеска «Каравелла» с девятью колумбийскими изумрудами работы испанских мастеров последней четверти XVI века; часы-шатлен работы английского мастера Годфри Поя середины XVIII века; драгоценный букет ювелира российского императорского двора Иеремии Позье 1740-х годов; конская упряжь императрицы Анны Иоанновны со 115 изумрудами общим весом 300 карат, нашитыми на кожу и на ткань.

«Драгоценности! Блеск русского двора»

Государственный Исторический музей

до 12 мая

Экспонаты для этой масштабной выставки в Москву из своего собрания делегировал Эрмитаж. Три ее тематических раздела — «Галерея драгоценностей», «Бал» и «Памятные события. Мемориальные предметы» — призваны показать богатство русского императорского двора, веяния моды и искусство парадного портрета, а также ювелирные изыски конца XVII — начала XX века.

Подвеска «Клубок змей», Рене Лалик, золото, жемчуг, эмаль, литье, Париж, 1901

Подвеска с инталией, сердолик, Италия, оправа: золото, серебро, эмаль, Вена, первая треть XIX века

Предметы из золотого туалетного набора императрицы Анны Иоанновны, Иоганн Людвиг Биллер II, Аугсбург, 1736–1740

В первом разделе представлены ювелирные украшения, геммы, часы-шатлены, шкатулки, табакерки, кубки, шпаги, предметы интерьера именитых фирм от Faberge до Cartier и Tiffany. Самые примечательные из них те, чьи владельцы известны и за ними тянется шлейф увлекательных историй. Это бриллиантовый якорь, приобретенный Петром I в Голландии; золотой туалетный прибор Анны Иоанновны, выполненный в аугсбургской мастерской Иоганна Людвига Биллера; брошь Екатерины II c желтыми и розовыми бриллиантами; драгоценный ларец из коллекции обер-камергера императорского двора, члена Государственного совета графа Дмитрия Татищева.

Экспозиция «Бал» выстроена так, чтобы у зрителя была возможность ощутить стиль и атмосферу эпохи. Бальные платья от модных кутюрье Maro-Walter, A-Brisac, J.Fiedmann в витринах словно отражаются в висящих на стенах картинах российских и европейских живописцев. Самую примечательную историю может рассказать черное платье императрицы Марии Федоровны работы ателье Charles Worth, которое она надела на знаменитый «Черный бал» в Аничковом дворце, устроенный в 1889 году в качестве политической мести австрийскому двору из-за его нейтралитета в Крымской войне и пренебрежения общеевропейским трауром после смерти великого князя Николая Александровича, родного брата императора Александра III.

Бальное платье модного дома Paquin, Париж, 1910

На портрете княгини Татьяны Юсуповой неизвестный автор запечатлел изящный веер из слоновой кости, декорированный орнаментом из золота и драгоценных камней с монограммой,— реальный аксессуар середины XVIII века представлен в витрине рядом. Точно так же большинство нарядов дополняют драгоценности в единой стилистике. Среди них особенно интересны два художественных явления. Первое — «берлинская чугунка», украшения из чугуна, которые вошли в моду во времена европейских войн первой половины XIX столетия, когда дамы жертвовали драгоценности на нужды армии, а сами носили скромную «альтернативу». Второе явление — изделия Рене Лалика в стиле ар-нуво. Одно из них, подвеска «Клубок змей» 1901 года, которая попала в Эрмитаж благодаря банкиру и меценату Александру Штиглицу, он лично приобрел несколько украшений в мастерских ювелира в Париже.

Золотая табакерка с памятными медалями, Санкт-Петербург, 1820–1830-е

В следующем зале собраны предметы, связанные с историческими событиями. Кольца с инициалами выдающихся личностей и географические карты в декоре табакерок здесь соседствуют с траурными украшениями из порой совсем не драгоценных материалов, а также мемориальными медальонами с элементами натуральных волос — сентиментальная традиция викторианской эпохи, которая сегодня выглядит жутковатой.

«Россия — любовь моя! Искусство ювелиров России XIX–XXI веков»

Государственный Исторический музей

до 24 марта

Выставка посвящена итогам ежегодного конкурса Гохрана, важнейшего в стране смотра работ художников-ювелиров, камнерезов и граверов, который проходит при поддержке Министерства культуры РФ. Лучшие выбирает жюри, в которое входят музейные работники, профессора, деятели культуры и искусствоведы, поэтому планка у выставки высокая. Поскольку в конкурсе участвуют и студенты художественных учебных заведений, и начинающие художники-ювелиры, и известные авторы, экспозиция разнородна и по темам, и по стилю, и по сложности исполнения.

Кольцо «Созерцание», Jemae, розовое золото, титан, турмалин параиба, бриллианты. Первое место в номинации «Исполнительское мастерство: ювелирные техники»

Брошь «Одуванчик», Marco, золото, желтый бриллиант, бесцветные бриллианты, цавориты. Третье место в номинации «Использование самоцветов»

Начинается выставка с показа ювелирного наследия России — дореволюционных драгоценностей и аксессуаров, редких золотых самородков и драгоценных кристаллов, лучших образцов ювелирного искусства СССР из Золотой кладовой Исторического музея и из закрытого фонда Гохрана. В зале лауреатов конкурса — геометрия в духе ар-деко от бренда Jemae и пиксельные, кислотные орнаменты украшений из керамики Alexei Zubov; увядающая природа Hako HamHov и только оперившаяся Marco и Margarita Zimina; изящные змейки VR Jewellery, петушки бренда «Элита» и другие украшения.

Отдельные залы посвящены камнерезному искусству — пространство делят две крупнейшие российские школы, из Екатеринбурга и Санкт-Петербурга,— и граверам, которые работают с холодным оружием. В галерее работ известных мастеров можно увидеть украшения ювелира Ильгиза Фазулзянова, драгоценные камни огранщика Виктора Тузлукова и наручные часы Константина Чайкина.

«Невская перспектива»

Музей-заповедник «Царицыно»

до 16 марта

Важный, но малоизвестный период истории отечественного ювелирного искусства представляет первая ретроспектива работ мастеров ювелирной школы Ленинграда/Санкт-Петербурга. С 1950-х по 1990-е годы на ювелирных предприятиях города разрабатывались украшения, которые затем запускались в массовое производство. Но параллельно многие мастера в официальном статусе художников-ювелиров создавали авторские произведения. В экспозиции работы 51 автора, среди которых самые известные — Юта Паас-Александрова, Вера Поволоцкая, Геннадий и Наталья Быковы, Владимир Долбин и наши современницы, сестры Наталья и Татьяна Тарасовы. Представленные предметы — из запасников «Царицыно» и других отечественных музеев, а также из частного собрания Анны Терещенковой, художника-ювелира и ученицы Паас-Александровой, и из личной коллекции Валентины Чиновниковой из Санкт-Петербурга.

Броши из серии «Реконструкция», Геннадий Быков, сталь, латунь, мельхиор, турмалины, фианиты, Санкт-Петербург, 2002

Фрагмент композиции «Встреча», Юта Паас-Александрова, бронза, аметистовая щетка, Ленинград, 1983

Броши «Мотыльки времени», Геннадий Быков, Ленинград, 1975

Ритон «Носорог», Виктор Анипко, бронза, морская раковина, пирит, Ленинград, 1985

250 украшений и декоративных объектов демонстрируют разнообразие даже в лаконичной «северной» эстетике, интересное применение натуральных и искусственных материалов, неординарные технические приемы. Выставка призвана показать, насколько оригинальным и новаторским, опережающим свое время было творчество ювелиров Северной столицы и как эта традиция развивается сегодня.

"Стиль Украшения". Приложение №2

от 21.02.2025, стр. 10

Читать

Лента

Трамп усомнился в легитимности победы Лулы да Силвы на выборах в Бразилии

Путин поручил обеспечить доступ граждан к электронным семейным архивам

Директорам добавили покрытия

В финансировании науки — без перемен

Коммуналке повышают привлекательность

Учащиеся во Франции призвали к новым акциям протеста

Гарри Кейн выиграл «Золотой мяч»

Стубб: мы находимся в «эпохе тьмы» и переломном моменте для мира

Алексия Путельяс в третий раз выиграла «Золотой мяч»

ПСЖ признан лучшим футбольным клубом года

Ювелирные истории

«Безмерно обожая изумруд…»

«Драгоценности! Блеск русского двора»

«Россия — любовь моя! Искусство ювелиров России XIX–XXI веков»

«Невская перспектива»