Па деда

Почти 30 лет спустя после революционных гастролей бежаровского "Балета ХХ века" в Кремле труппа Мориса Бежара Bejart Ballet Lausanne выступает в зале Чайковского с программой, которую в России еще не видели.

Те времена, когда в переходе на станции "Библиотека имени Ленина" ночевали сотни москвичей, расстилая спальные мешки и расставляя походные стульчики, чтобы добыть билеты на спектакли "Балета ХХ века", неповторимы в принципе. Сейчас трудно представить танец, шоковое воздействие которого можно сравнить с самиздатовской крамолой или откровениями радио "Свобода" — для этого надо было жить за железным занавесом. В 1978 году бежаровские гастроли опаснейшим образом изменили советских людей, внезапно осознавших, что балет — не музей и не средство патриотического воспитания, а радикальное искусство, для которого нет запретных тем. Под обманчиво классическими названиями спектаклей — "Петрушка", "Жар-птица", "Ромео и Джульетта", "Весна священная", "Девятая симфония" — скрывалась сущая крамола. Секс, политика, философия, психоанализ, публицистика хлынули со сцены Кремлевского дворца в чрезвычайно убедительных телесных образах, и по крайней мере 25 тысяч зрителей успел захватить этот поток. Да что зрители — главные народные артисты СССР полюбили эту антисоветскую хореографию и, выезжая за границу, так и норовили станцевать что-нибудь бежаровское. А Майя Плисецкая со скандалом протащила на святую сцену Большого главный балетный гимн эротике — "Болеро". Надо сказать, партийные руководители и особо идейные деятели культуры бдительность не утеряли: больше при советской власти Мориса Бежара с его труппой в Москву не пускали.
В 90-е годы имя Бежара в России превратилось в брэнд — такой же престижный, как одежда от Версаче, который любил наряжать спектакли своего друга-хореографа. Впрочем, свежие бежаровские балеты (вроде экологического памфлета "Мутации" или оммажа матери Терезе) не могли конкурировать с легендарными шедеврами, а такие эмблематичные спектакли, как "Болеро", подавали в гламурном гарнире вроде дефиле с участием Наоми Кемпбелл. Со временем к визитам Bejart Ballet Lausanne (с 1989 года труппа Мориса Бежара изменила название и прописку) и ее молодежных клонов (школы "Рудра" и Company M) у нас привыкли так же, как к haute couture. Революционер Бежар стал выходить из моды — как пиджаки от Версаче. Но имя марсельца, невольно сокрушившего советский балет (в отличие от другого марсельца, Мариуса Петипа, веком раньше невольно создавшего балет русский), остается культовым в России.
Накануне своего 80-летия Морис Бежар со своей труппой вновь приезжает в страну, которая подарила ему обожаемых учителей классического танца и которой он подарил современный балет. И это будет совсем незнакомый Бежар — лиричный, исповедальный, почти интимный. В программе трехдневных гастролей на сцене зала Чайковского — балеты, в Москве еще не виданные. "Искусство быть дедушкой" на музыку Хьюго ле Бара — высший акт доверия хореографа своим артистам. Два года назад Морис Бежар предложил им поимпровизировать на темы собственной профессии и учителя, годящегося им в деды. В финале его уводит за кулисы нежная дама в черном — смерть, но окрепшие "внуки" уже не нуждаются в учительской опеке. Смерть — одна из героинь второго балета, который так и называется "Смерть ли это?" — по последней строке последней песни Рихарда Вагнера, на музыку которого и поставлен этот спектакль. В череде адажио и вариаций герой вспоминает главных женщин своей жизни, с последней партнершей он не разлучится уже никогда. В балете "О, Вена, Вена!" на музыку знаменитых венцев — Иоганна Штрауса, Альбана Берга и Арнольда Шенберга — тоже будет смерть: за два последних века блистательная европейская столица не только кружилась в вальсах, но и становилась ареной кровавых событий. Морис Бежар, подводящий итоги ХХ века и собственной жизни, не рассчитывает на сенсацию. Но на понимание — обязательно.
Татьяна Кузнецова

---

       Дом-антимузей

       Современные художники часто критикуют музеи, но, как правило, под огонь критики попадают те музеи, где их не выставляют. Нарушить традицию решился австрийский художник-перформансист Эрвин Вурм. Он обрушился с критикой на венский Музей современного искусства фонда Людвига (MUMOK), где как раз проходит его выставка "Сохраняйте хладнокровие". Причем обрушился в прямом смысле слова: на крышу музея нахлобучен перевернутый вверх тормашками маленький сельский домик — установка этого объекта обошлась автору в €100 тыс. Выглядит все это так, как будто бы дом свалился на музей с неба. Проектом "Дом атакует" Эрвин Вурм высказался против безудержного роста современной городской застройки: "Сотни тысяч новых домов распространяются как чума, они как раковая опухоль на нашей земле". Одним из образцов такой застройки для художника является музейный квартал Вены с огромным черным базальтовым кубом здания MUMOK в середине.

---

       Утомленный Никитой Михалковым
       Накануне московской премьеры своего нового фильма "Сады осенью" живущий во Франции грузинский режиссер Отар Иоселиани обмолвился, что его картина вряд ли будет участвовать в грядущем XXIX Московском кинофестивале, так как он недоволен политикой президента фестиваля Никиты Михалкова. Бойкот какого-нибудь фестиваля давно стал популярной формой политического протеста кинорежиссеров. Например, две недели назад лидер нового финского кино Аки Каурисмяки заявил, что его фильм "Огни городской окраины" не будет участвовать в оскаровском конкурсе, хотя Финляндия и собиралась выдвинуть эту картину в качестве национального кандидата. Правда, претензии финского режиссера куда более глобальны — он давно критикует политику Джорджа Буша. В 2002 году Каурисмяки отказался участвовать в Нью-Йоркском кинофестивале после того, как американские власти не выдали визу прославленному иранскому режиссеру Аббасу Киаростами, а в 2003-м, когда началась война в Ираке, не приехал на оскаровскую церемонию, хотя его фильм "Человек без прошлого" попал в номинацию "Лучший фильм на иностранном языке". После недавних антигрузинских акций России от Иоселиани в Москве ждали политического выступления, но получили сугубо художественное. Известно, что главной причиной своей эмиграции во Францию Отар Иоселиани не раз называл развал киноиндустрии в бывшем СССР.

---

       Русский мат покорил Рим
       Гран-при I Международного кинофестиваля в Риме — золотую статуэтку Марка Аврелия и €200 тыс.— получил фильм Кирилла Серебренникова "Изображая жертву", киноремейк мхатовского спектакля по пьесе братьев Пресняковых, который режиссер поставил двумя годами раньше. Рожденный в этом году Римский фестиваль отличается юношеским неуважением к авторитетам: в конкурсной программе много малоизвестных имен и почти нет звезд (единственное исключение — Отар Иоселиани с фильмом "Сады осенью"), так что решение жюри под председательством Этторе Сколы невозможно было предсказать до последней минуты. У фестиваля имелись все шансы высказаться на острую политическую тему. Например, на кавказскую: в конкурс кроме фильма Иоселиани попали картина "Наследство" Темура и Гелы Баблуани, воссоздающая атмосферу безысходности в постсоветской Грузии, и "Путешествие в Армению" Робера Гедигьяна — про то же, но на армянском материале. Однако фестиваль с детской непосредственностью предпочел политике черный юмор — начисто лишенную высоколобости комедию Серебренникова, кульминация которой — прочувствованный матерный монолог капитана милиции (Виталий Хаев) о кризисе этических ценностей и футбола в современном мире.

---

Sotheby`s оценил щедрость Микеланджело
       Аукционный дом Sotheby`s выставит на продажу в Нью-Йорке в начале декабря автограф Микеланджело. В письме, датированном 26 октября 1521 года и начинающемся словами "Я, Микеланджело, скульптор...", идет речь о работе над статуей Христа для церкви Санта-Мария-сопра-Минерва в Риме. Статуя, о которой венецианский живописец Себастьяно дель Пьомбо говорил, что одни лишь колени Христа стоят целого Рима, сейчас не входит в число самых популярных произведений Микеланджело. Она более памятна тем, что с нее началась так называемая кампания фиговых листов: в эпоху контрреформации срам полностью обнаженной мраморной фигуры прикрыли бронзовой драпировкой. Над скульптурой Микеланджело работал во Флоренции в 1514-1520 годах, а установка статуи в римской церкви и завершение работ были поручены его помощникам Пьетро Урбано и Федерико Фрицци. В письме указана сумма гонораров, которые Микеланджело, получивший за работу 200 золотых дукатов, желает выплатить своим ассистентам: 4 и 3 дуката соответственно. Этот редчайший документ оценивается предварительно в $200-300 тыс.
       

Культурная программа 30 октября В Большом зале консерватории состоится премьера хоровой оперы в двух частях "Боярыня Морозова" Родиона Щедрина. Первое исполнение доверено Камерному хору Московской консерватории под управлением Бориса Тевлина. 31 октября — 3 ноября В Москве на сцене концертного зала "Форум-холл" пройдет Efes Blues Festival, на котором выступят зарубежные блюзовые музыканты Сил Джонсон, Джон Праймер и Зора Янг. 1 ноября В Манеже откроется ретроспектива Александра Родченко "Фотография — искусство". Искусство главного русского фотографа-авангардиста XX века представлено на этой уникальной по полноте выставке в разных ракурсах: знаменитые фотомонтажи, репортажи и ракурсные снимки соседствуют с малоизвестными пикториалистскими по духу фотографиями 1930-х годов. Экспозицию Родченко дополняют работы его жены, художницы и дизайнера Варвары Степановой, и "левых фотографов" его круга. В Эрмитаже в серии выставок одной картины покажут одно из самых известных полотен Эдгара Дега — "Портрет семьи Беллелли" из парижского музея Орсэ. 2 ноября В российский прокат выходит комедия Вуди Аллена "Сенсация" — журналистское расследование о новом Джеке-потрошителе с элементами мистики, сказки и еврейского юмора. Главные роли во втором лондонском фильме 70-летнего классика нью-йоркского кино сыграли Скарлетт Йоханссон, Хью Джекман и сам Вуди Аллен. 5-7 ноября В Концертном зале имени Чайковского пройдут гастроли труппы Мориса Бежара. См. рубрику "Перемещенные ценности". 8 ноября В Успенской звоннице Кремля откроется выставка "Галерея драгоценностей Эрмитажа". 80 экспонатов из "золотых кладовых" Эрмитажа (в том числе золото из скифских курганов и ювелирные изделия Фаберже) привозят на гастроли в рамках празднования 200-летия Музеев Кремля. 9 ноября В прокат выходит комедия Бориса Хлебникова "Свободное плавание", получившая приз за лучшую режиссуру на фестивале "Кинотавр" и включенная в официальную программу 63-го кинофестиваля в Венеции. В главной роли — Александр Яценко, запомнившийся киноманам своим ярким дебютом в фильме Алексея Балабанова "Мне не больно". 11 ноября В спорткомплексе "Олимпийский" в поддержку нового альбома "Analogue" выступит норвежская группа A-Ha. 12 ноября В Мариинском театре даст сольный концерт самая успешная, востребованная крупнейшими оперными театрами, фестивалями и звукозаписывающими студиями мира прима мариинской труппы Анна Нетребко. 15 ноября В Большом зале консерватории прозвучит опера Джоаккино Россини "Золушка". Исполнители — признанные мастера бельканто (Анна Бонитатибус, Максим Миронов, Филиппо Мораче, Паоло Бордонья, Сара Кэстл, Эндрю Фостер-Уильямс), Камерный хор Московской консерватории и камерный оркестр Musica Viva под управлением Теодора Курентзиса. 16 ноября В российский прокат выходит очередной фильм бондианы — "Казино 'Рояль'" Мартина Кэмпбелла. В роли агента 007 — Дэниел Крейг. 17 и 18 ноября В московском Театре оперетты — первые российские гастроли Балета Монте-Карло. Труппа, оставшаяся миру в наследство от Сергея Дягилева, к XXI веку под руководством хореографа Жан-Кристофа Майо снискала репутацию одного из самых авангардных театров Европы. В Москву гастролеры привозят его "Золушку" — совсем не детский вариант популярной сказки. 19 ноября В Доме музыки в сопровождении Государственного академического камерного оркестра России под управлением Константина Орбеляна выступит тенор Даниил Штода, один из самых многообещающих молодых солистов Мариинского театра, уже поющий на сценах Карнеги-холла и "Ковент-Гардена".