Андре Ланской (1902-1976) — один из тех художников, которым "вернули" их русское происхождение совсем недавно. Он оказался в Париже в 1921 году девятнадцатилетним — и начал заниматься живописью "с первой же ночи", проведенной на Монпарнасе. До этого момента вся его любовь к изящным искусствам сводилась к посещению петербургских артистических кабаре (посещаемых им вместо занятий в Пажеском корпусе) и желанию стать клоуном, чтобы размалевывать себе лицо. Может, именно поэтому Андре Ланской оказался совершенно французским художником, и французские биографы считают его первые картины отражением "красок русского мира" просто потому, что сами этого мира никогда не видали. Уже ранние картины Ланского, уличные сценки и пейзажи, имели успех — они нравились, например, Леопольду Зборовский (покровителю Модильяни) и Вильгельму Уде (коллекционеру Пикассо, Вламинка и Брака).
К концу 1930-х Андре Ланской начинает движение от примитивистских сценок в фовистском колорите к абстракции. К началу 1940-х абстракция стала у Ланского абсолютной, но не похожей на абстракции других мастеров — она была "лирической". В его картинах цветные пятна и линии перемешаны в ритме, напоминающем джазовый (на фото — "Композиция на желтом фоне" и "Композиция на сером фоне", 1960). После войны по его эскизам делали гобелены, а сам художник был занят иллюстрациями к Гоголю. Андре Ланской работал до конца жизни и успешно выставлялся на выставках по всему миру в разделе "французское современное искусство". Большая выставка Андре Ланского проходит в России впервые, до этого его произведения можно было увидеть только в "комплекте" с другими русскими парижанами и только в частных галереях. Правда, ГМИИ картинами Андре Ланского тоже не богат и выставляет живопись и графику художника из частных коллекций.
"Летние каникулы" в галерее Fine Art
Вот уже больше десяти лет галерея Fine Art в мертвый сезон устраивает выставку, свидетельствующую о бурной деятельности кураторов и художников. Хотя на самом деле эта выставка — самая что ни на есть каникулярная, ее идея — произведение вместо художника. Летом художники, отправляясь в отпуск и исчезая с нашего горизонта, присылают на выставку одну картину — чтобы мы их до нового сезона не позабыли. На сей раз в проекте "Жаркое лето" художники галереи с летними темами: девушки у моря и девушки у самолетов Димы Шорина (на фото — его "Аэродром", 2006), девушки у лодок и лодки у моря Маши Шубиной, мерцающее море у Сергея Шаблавина и красный футбольный мяч у Богдана Мамонова. Нельзя сказать, чтобы представленные произведения сильно отличались от тех, что написали те же художники год тому назад на заданную галереей тему "Ювенильное море" (подразумевалось "Море юности"),— но и в этом можно найти положительный момент. Галерея Fine Art, балансирующая на грани актуального искусства и салона, просто дает зрителям то, чего они на самом деле хотят. Ну представьте, вот приехали вы на каникулы, а там вместо моря и девушек — болото и пенсионерки.