В конце прошлого года в Вологодской областной картинной галерее прошла персональная выставка Зураба Церетели. По словам самого художника, она должна была помочь завязать более тесные контакты Российской академии художеств с регионами. Для закрепления успеха президент главной художественной школы страны затеял новый, на этот раз уже столичный, проект со "скромным" названием "200 лет русского искусства". В галерее на Пречистенке будут выставлены 150 лучших произведений живописи, графики и скульптуры из коллекции вологодского музея, большая часть которых — экземпляры академической школы. Такие, например, как исторические полотна Василия Худякова, батальные сцены Богдана Виллевальде, графика Константина Флавицкого (известного своей картиной "Княжна Тараканова"). Академическую монотонность нарушают передвижники, творчество которых представлено пейзажами Архипа Куинджи и Исаака Левитана, евангельскими сценами Василия Поленова (на фото — "За кого меня почитают люди", 1900-е годы) и бытовыми зарисовками Прянишникова, Малявина и Маковского. Картину искусства XIX века дополняют малоизвестные произведения знаменитых портретистов Владимира Боровиковского, Джорджа Доу, Василия Тропинина. Освоившись с классическим наследием русского искусства, зритель сможет познакомиться и с произведениями отечественного авангарда. В картинной галерее хранятся неплохие образцы практически всех ведущих художественных объединений начала XX века: "Союза русских художников", "Бубнового валета", "Мира искусства", "Общества станковистов", АХРР. Таким образом, выставка "200 лет русского искусства" шедеврами первой величины не блещет, зато берет качеством и отвечает эстетическому кредо ее основателей — галерея была создана в 1952 году, и ее коллекция формировалась с целью художественного воспитания трудящихся масс в духе социализма; свои картины в музей тогда передали Русский музей и Третьяковка, часть пришла из запасников Министерства культуры и фондов Союза художников.
Графика Георгия Гольца в ГМИИ им. А. Пушкина
Георгий Гольц (1893-1946) — график, театральный художник и архитектор, который рос вместе со Страной Советов. В юности он был увлечен мирискусниками, потом работал вместе с авангардистами Натальей Гончаровой и Михаилом Ларионовым, увлекся футуризмом и конструктивизмом (и даже построил в конце 1920-х конструктивистское здание фабрики в Ивантеевке). Потом перешел к стилю сталинского конструктивизма: самый известный из его осуществленных проектов — это шлюз на реке Яуза, довоенный, скромный еще "сталинский ампир". Прямо во время войны сделал проекты восстановления центральной части Сталинграда и Крещатика в Киеве — но, несмотря на полученную в 1941-м Сталинскую премию, эти проекты остались не реализованы. Именно проекты, "бумажную" часть его архитектурного наследия, и можно будет увидеть на выставке. Кроме того, здесь будут рисунки и акварели Георгия Гольца — все они переданы ГМИИ дочерью художника (на фото — эскиз обложки "Эхо", 1923 год).