Новая формула ювелирного искусства
Стиль Проект
В пространстве «Большая Оранжерея» музея-заповедника «Петергоф» открылась выставка художника-ювелира Ильгиза Фазулзянова (бренд Ilgiz F.). Экспозиция называется «Пробуждение». Скоро петербуржцев ждет еще один масштабный проект мастера: в Музее Фаберже будут представлены огромные арт-объекты. Как традиции и талант рождают ювелирные произведения, которые становятся известными на весь мир, можно проследить по пути становления художника.
Фото: Ilgiz F
Фото: Ilgiz F
Сегодня Ильгиз Фазулзянов известен как один из лучших ювелиров в России. За него говорят престижные награды — например, он дважды завоевал гран-при международного конкурса International Jewellery Design Excellence Awards (2011/2013). Работы мастера находятся в фондах Музея Московского Кремля, экспонировались в Алмазном фонде России. Знаменитый лондонский колледж искусства и дизайна им. святого Мартина и школа ювелирного искусства Van Cleef & Arpels в Париже приглашали Фазулзянова читать лекции, а швейцарский люксовый часовой дом Bovet предложил мастеру сотрудничество, которое длится по сей день, отмечало издание The Art Newspaper Russia. С 2009 года произведения выставляют на торги знаменитые аукционные дома Christie’s (Лондон) и Bonhams (Нью-Йорк).
А началось все с открытия ювелирной мастерской в национальном культурном центре «Казань» в 1994 году. Окончив художественное училище, Ильгиз начал изучать методы и техники изготовления ювелирных предметов волжских булгар, находящихся в фондах казанских музеев. Понимание правильности выбора сформировалось после того, как работы начинающего ювелира получили признание на международном исламском фестивале в Пакистане — First International Islamic Artisans-At-Work Festival Lok Virsa-Ircica Craft Awards. Спустя несколько лет во Франции Ильгиз представил первую коллекцию украшений с использованием горячей эмали.
«О моих работах писали многие французские издания, называли даже королем эмали,— признается ювелир.— За эти годы я изучил все возможные ювелирные техники, которые существуют в мире, и теперь могу соединять их в своих работах. И делать их неповторимыми».
С 2012 года изделия под брендом Ilgiz F. представлялись в Париже, Женеве, Лондоне, Токио и Нью-Йорке. Работы Ильгиза выполнены в единственном экземпляре, техника исполнения не предполагает повторов. В основе авторского подхода — дополнить известные техники ювелирного ремесла новыми интерпретациями. И в результате создать собственные эксклюзивные приемы методом различных вариаций и проб.
«Я в постоянном поиске своей формулы создания украшений. Ювелирное искусство — самое древнее, и в нем сконцентрированы открытия и технологии из разных сфер: от физики и химии до конструирования и опыта работы с металлами, камнями. Собрать все воедино и создать уникальное произведение не так просто. Одних знаний ювелирного ремесла недостаточно»,— рассуждает Ильгиз.
Мастер экспериментирует с толщиной металлов, температурой обжига эмали и различными цветовыми решениями. Например, в арсенале ювелира — более 100 цветов эмали против 20 общепринятых у большинства мастеров, а обжиг эмали делается при максимальной температуре, что позволяет ей буквально спечься с золотом в одно целое.
«Еще одним нашим достижением стала идеальная огранка жемчуга, как у твердых камней. Я часто использую в своих изделиях граненый жемчуг, поскольку он сочетает в себе природную красоту и талант огранщика,— рассказывает Ильгиз Фазулзянов.— Первые жемчужины для коллекции, которую мы представили в Лос-Анджелесе, огранил мастер экстра-класса с мировым именем Виктор Тузлуков».
В 2016 году стала событием выставка Ильгиза в Музее Московского Кремля в здании Успенской звонницы. Это уникальный случай, когда музей такого уровня захотел сделать выставку современного и ныне живущего мастера.
Теперь экспозициею могут увидеть и петербуржцы. В «Большой Оранжерее» музея-заповедника «Петергоф» представлен выставочный проект Ильгиза Фазулзянова «Пробуждение» — более 100 произведений ювелирного искусства. В пространстве, благодаря особому художественному решению, создан вайб погружения зрителя в атмосферу смены сезонов, когда после долгих холодов пробуждается все живое.
«Каждое утро при пробуждении мы словно начинаем жизнь с чистого листа. Это мгновение наполнено высокой энергетической вибрацией, импульсом к познанию и осознанию окружающего мира. И в природе весна — как символ пробуждения земли. Пространство наполняется красками и звуками, играющими в определенной тональности: шелест листьев, щебетания птиц... Важно услышать, увидеть и сохранить эту красоту в своей памяти, чтобы потом создать то, что будет радовать людей и давать стимул для светлых мыслей»,— говорит ювелир.
В каждом миниатюрном ювелирном предмете художник запечатлел мгновения природы. «Пробуждение должно быть не только в природе, но и в сознании людей. Предлагаю сконцентрировать свое внимание на прекрасных мгновениях, которые мы порой не замечаем»,— призывает мастер.
Следующая экспозиция Ильгиза Фазулзянова планируется в августе в Музее Фаберже. Выставка заявлена масштабной и беспрецедентной — в этих залах современные ювелиры-художники еще не выставлялись. Центральной темой экспозиции станет трансформация общества, раскрывающаяся через образ бабочки.
Главный проект «На свет из темноты» включает 36 произведений ювелирного искусства. Основной арт-объект представляет собой двухметровый в диаметре солнечный диск с механическими бабочками и тремя ювелирными работами.
«Это история путешествия во внутренний храм человека. Лабиринт колоннады храма — путь познания и поиска себя через имаго (образ). Колонны в храме — опоры, духовные ценности, их будут символизировать стеклянные витрины, внутри которых парят в невесомости застывшие бабочки. "На свет из темноты" — это пространство внутри каждого, где замерло все в ожидании света. Света, которого ждут, чтобы раскинуть руки и вдохнуть глубоко, как свежий воздух, пронизанный и согретый лучами солнца»,— рассказывает Ильгиз.
Также в экспозиции будут представлены восьмиметровая ювелирная инсталляция «Цель», посвященная проблеме исчезновения редких животных, и эскизы произведений и ювелирные работы в рамках проекта «Две жизни».