Питер Хелли в галерее Гари Татинцяна
Галерея Гари Татинцяна последовательна в своей программе — знакомить московскую публику с "первыми именами" современного западного искусства. Питер Хелли, ныне здравствующий американский художник, отец движения "Неогео" (неогеометрический концептуализм), соратник Джефа Кунса и Эшли Бикертона, специально для московских зрителей создал шесть новых работ, которые и будут показаны в галерее, объединенные в одну инсталляцию. Разноцветные плоскости, параллели, перпендикуляры, углы — работы Хелли похожи на красочные большеформатные схемы коммуникаций или электрических цепей.
Свой стиль Хелли отточил к середине 90-х. В силу мировоззрения и темперамента художник может видеть органику в геометрии, а может приводить живое к геометрическому знаменателю. Импульсом к созданию программно холодной абстракции (на фото — "Абстракция", кон. 1990-х гг.) стало желание противодействовать оргии потребления, вселенской базарной площади, неизбежным атрибутом которой становятся горы гниющего мусора незначительных, но всегда удовлетворяемых желаний. Мусор обычно сжигают, Хелли решил его вымораживать. Холодный анализ, подчеркнутая рациональность для художника способ не потеряться в иррациональности современного мира, держать ситуацию под контролем.
Выставка сопровождается лекциями и мастер-классами. Художник Питер Хелли еще и профессор Йельского университета, так что и работы покажет, и объяснит, если кому что не понятно.
Айдан Салахова в Музее современного искусства
Совместная программа Московского музея современного искусства и XL-галереи "Москва актуальная", серия проектов современных мастеров изобразительного искусства, открывается выставкой "Айдан". Это справедливо. Трудно найти персонаж более показательный для такой затеи. Актуальная Москва может быть рассмотрена во всех ее аспектах через личность одной только Айдан Салаховой. Ведь у нее столько ипостасей — галеристка-первопроходка, светская дама, преподаватель художественного вуза, член Общественной палаты и, конечно, художница, владеющая всем арсеналом средств современного искусства — от традиционных живописи и графики до инсталляций и видеоарта. Ко всему прочему она еще и прямая наследница традиций отечественного искусства, дочь художников — советского академика Таира Салахова и Ванцетты Ханум.
Выставка, безусловно, представляет в первую очередь Айдан-художницу. Это творческий отчет — серьезная "персоналка", событие, которого советские художники удостаивались к юбилейным датам: 30-летие творческой деятельности, 40-летие творческой деятельности — и дальше, кто до чего доживет. Для этого надо было быть маститым, увенчанным и достаточно старым. Сейчас старым быть не надо. Время изменилось, течет быстрее, и за десять лет многие успевают сделать столько, сколько раньше делалось за тридцать. На выставке представлены работы от ранних, сделанных в начале 90-х, до самых свежих, от роскошных живописных одалисок (на фото — "Гермафродит", кон. 1990-х гг.) до провокационных видеосюжетов с паранджой и Каабой. Но о каких бы серьезных проблемах ни шла речь в работах Айдан Салаховой — отношения Востока и Запада, мужского и женского, биологического и социального,— ее работы остаются актуальными по содержанию и элегантными по форме.